高山流水
傳說先秦時期的鋼琴家博雅曾在壹片貧瘠的土地上彈琴，但樵夫鐘子期卻能理解，這是壹種“山中有誌氣”“流水有誌氣”的描寫。博雅大吃壹驚，說:“好，我兒子的心和我在壹起。”河馬小廚師死後，博雅失去了知音，琴斷弦斷，終身不運動，於是有了高山流水之歌。
《山流水》以“博雅古琴遇知音”為主線，樂書種類繁多。琴樂和箏樂有兩種，兩者名稱相同，風格不同。
古琴音樂。戰國時期，有壹個關於高山流水的秦樂故事，所以也說“高山流水”是博雅寫的。樂譜最早見於明代的《魔秘譜》(朱權1425年撰)。該樂譜“山”和“流水”的解決方法如下:
“《山》和《流水》這兩首歌只是壹首歌。第壹誌向是關心山川，說仁者樂山。未來的誌向是關心流水，意思是智者樂水。唐朝分兩首，不分小節。最高山分四段，流水八段。”兩千多年來，《山》和《流水》這兩首著名的古琴歌曲，連同博雅古琴遇知音的故事，在民間廣為流傳。
隨著明清以來琴的表演藝術的發展，“山”與“水”發生了很大的變化。傳說中的秘譜是不分段的，但是後來的琴譜是分段的。在明清以來的眾多曲譜中，由四川學派鋼琴家張空山改編的《流水》收錄於清代唐編著的《天問歌譜》(1876)中。增加了“滾、刷、撥、註”技法的第六段，又稱“七十二滾、刷流水”，因其形象生動、情景交融而被廣泛使用。據秦家考證，天問閣琴譜出版前，所有譜中沒有張空山演奏的第六段，全曲也只有八段，與《魔秘譜解》相符，但張空山傳？我是嚴新？哦，危險，妳像壹粒種子嗎？
還有壹首古箏曲《山澗流水》，音樂與鋼琴曲大相徑庭，也是以《博雅古琴遇知音》為藍本。音樂書有很多流派。流傳最廣、影響最大的是《浙江武林派傳》，旋律優雅，韻味雋永，有“山雄偉，水流動”之貌。
山東派的《山流水》是秦雲、風搖竹、夜鳴鐘、書韻四首小曲的合奏，又稱四段、四段錦。
河南派的《山流水》取材於民歌《老劉攽》，節奏清新明快。民間藝人第壹次見面時經常演奏這首曲子，以示尊敬和交朋友。三者和古琴曲《山流水》沒有* *的共同點，都是同名異曲。
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中國古代名曲賞析(二)
廣靈三秦音樂
據曹勤說，戰國時期聶政的父親，為朝鮮國王鑄造了壹把劍，因為他推遲了日期而被殺害。聶政決心為父親報仇。他上山學琴十年，成為絕技，在韓國小有名氣。朝鮮國王把他叫到宮裏去玩，聶政終於實現了刺殺朝鮮國王的夙願，他毀容而死。後人根據這個故事將其譜成鋼琴曲，慷慨激昂，氣勢磅礴，是著名的古琴曲之壹。嵇康在漢魏時期因反對司馬氏獨裁而被殺。臨刑前，他淡定地彈奏了這首曲子，現存的鋼琴譜最早見於《魔法秘譜》。
廣陵散:古琴曲。又稱“止廣陵”，在《戰國策·史記》中記載韓國大臣顏仲子與宰相夏磊有仇，而聶政與顏仲子交好，為顏仲子刺殺韓翔，體現了壹種“士為知己者死”的情懷。這是壹個普遍的看法，魔秘譜中這首歌的歌名就是來源於這個故事。
東漢蔡邕寫的《曹勤》講了與宋有關的歷史故事:聶政是戰國時期的韓國人，他的父親因為鑄劍被韓國國王殺死。聶政沒能為父親的遇刺報仇，卻毀容進山學琴10多年。我帶著絕技回韓國的時候，誰都不認識。於是，在尋找機會入宮為韓國國王彈琴時，他從琴肚中抽出壹把匕首，將韓國國王刺死。當然，他自己也壯烈犧牲了。現代鋼琴家白認為此曲源於系列中的河間雜曲拉曲。
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中國古代名曲賞析(三)
平沙大雁
在明代，這首歌叫《落雁平沙》。旋律悠揚流暢，描寫大雁在天空盤旋，再通過搖曳的大雁落地的場景。
《平沙雁》是壹首古琴曲，有多種樂種，其本意是借大梟的眼光，寫出壹個文人的心路歷程。
平沙落雁:古琴曲，最早刊於明代谷音真跡(1634)，又名平沙落雁。自問世以來，已出版了50多種音樂集，音樂流派眾多。只有1962出版的第壹部古琴曲集收錄了六位音樂家的演奏樂譜。這首曲子的作者是唐代的陳立昂。宋代毛民中、田誌翁說的話，明代朱權也說過。因為沒有可靠的史料，所以很難證明是誰寫的。
“平沙雁”的含義和各種琴譜有不同的解法。《正宗古聲》壹歌中說:“以秋為例，秋高氣爽，風平浪靜，沙平浪靜，雲程萬裏，天飛揚。用洪湖的眼光寫伊勢的心。.....三起三落的完美節奏。第壹部戲如鴻雁之客，天上極空靈，雁列相諧，隱而顯，若來。它想墜落，想環顧四周，想在空中盤旋；也會跌。呼吸聲傾斜，繞著大陸掃了三圈。它倒下了，這需要另壹個。三五成群，飛來飛去，睡來睡去，正合適:母子相讓，亦可嘗之。”這種對鵝本性的解題描述極其深刻生動。整首歌委婉流暢，雋永清新...
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中國古代名曲欣賞(四)
三節梅花
歌中泛音曲調在不同徽位重復三次，故稱“三農”。相傳寫了笛子《梅花三弄》，後改為琴曲。音樂以高尚的情操贊美梅花在風中不畏霜雪的頑強品格。
梅花三弄:古琴音樂。又名《梅花引子》、《玉妃引子》，是中國傳統藝術中的梅花代表作，《魔秘樂》記載此曲最早由東晉桓伊演奏。
南宋鮑照(約414 ~ 466)郭茂謙《樂府詩》卷二十四《梅花落》說“梅花落亦作於笛”，“其聲猶存今”。在今天的唐詩中也有許多關於笛子“梅花落”的描述，這表明笛子“梅花落”在南朝和唐代之間更為流行。
關於《梅花三弄》的音樂內容，歷代曲譜都有介紹，南朝至唐代的笛曲《梅花落》多是抒發憤懣、別離之情。
明清時期的鋼琴曲《梅花三弄》多以梅花的高傲、冷酷、高潔、不屈的節操和氣質為特征。“桓伊吹笛，奏三梅花調，出神入化，後人入琴。”“梅是最清的花，琴是最清的音，用最清的音寫最清的事，應該有淩霜之韻。”“三招的意思是取三個泛音，同弦不同。”從這裏可以看出，它先是壹首笛子曲，後被改編成壹首古琴曲(作者是誰很難確定)。
今天演出用的音樂是虞山派《琴曲和聲》的琴笛作曲(清顯祖編，刻於1820)，節奏規整，適合合奏。廣陵派後期的交安琴譜(清代秦淮漢紀，1868年出版)節奏比較自由，曲尾前的調式令人耳目壹新。
在結構上，這首歌采用循環再現的方法，將整個主題重復三次，每次重復都采用泛音的演奏方法，故稱“三農”。體現了白梅花傲雪霜的高貴品格。1972年，王建忠將其改編為鋼琴曲，音調取自其中，演奏主題為毛澤東的《詠梅》。
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中國古代名曲欣賞(五)
四面埋伏
樂曲描述了公元前202年楚漢戰爭的最後壹戰海底。項羽自刎烏江，劉邦獲勝。
十面埋伏:武曲，著名的琵琶傳統。描繪了楚漢之戰的場景，故事性很強。
樂譜最早見於清嘉慶二十三年(1818)華的《琵琶記》。在這個配樂之前，只有楚漢描繪同樣的主題。
明代王有鼎《唐琵琶傳》中，有壹幕當時被稱為“唐琵琶”的唐穎奏楚漢:“兩軍決戰，天搖地搖，瓦房倒。許且察之，有金聲，有鼓聲，有劍弩聲，有車馬聲，皆無聲。積怨已久者，為楚辭；悲傷而強烈，為王祥悲歌慷慨的聲音，送別的聲音。困在大澤，有追馬之聲，到烏江，有王喉之聲，我騎著馬去爭壹個王聲。讓聽者壹開始興奮，然後害怕，最後哭都沒辦法。”從這段描述可以看出，唐穎演奏的《楚漢與十面埋伏》的情節和主題是壹致的，說明這首歌早在16世紀就已經在民間流傳了。
楚漢流行於明代嘉靖、萬歷前後，深受琵琶演奏家的喜愛。
自公元1818年華編著的《琵琶曲》問世以來，每壹部琵琶曲集都收錄了十面譜。每個版本的分段和分段標題都不同:
《華氏譜》叫《十面》，是直隸的王俊喜傳的，十三段；
《施立浦》名淮陰平楚，為隋秦漢時子所作；周金山瑞清後卿學校，那裏有十八個科；
鄭陽宣普叫十面，壹個是淮陰平楚，十八段；
《瀛洲古雕》叫《十面埋伏》，十段。
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中國古代名曲欣賞(六)
日落笛子和鼓
這是壹首抒情寫意的音樂。1925左右，上海大同音樂社根據經典改編絲竹音樂《春江花月夜》。
說起春江花月夜，相信很多人都知道這個著名的民樂合奏團。其旋律，富有江南絲竹音樂特色，委婉動聽；節奏流暢多變，極具東方詩情畫意。《春江花月夜》壹直深受群眾喜愛。它被改編成各種中西樂器的獨奏曲和合奏曲，也被用作戲劇中的歌詞。它是中國最廣為人知的傳統音樂。但是妳知道嗎,《春江花月夜》最初是由著名的傳統琵琶演奏家文曲的《夕陽笛鼓》改編的。
夕陽笛鼓也被稱為潯陽琵琶和潯陽夜月。它是琵琶文曲的代表作之壹。這首歌最遲在18世紀在江南壹帶流傳。《夕陽笛鼓》是壹首抒情寫意的文曲。原始音樂分為10個段落，即:
第壹，日落笛聲和鼓聲
二、雄蕊散，回風
第三，這座山靠近月亮
第四，夕陽近水
第五，楓葉和秋天的聲音
六、武俠千尋
七、蕭聲紅樹林
八、臨江夜景
九、漁舟唱晚
十、夕陽影中的壹首還舟曲，以輕柔的旋律，平和的心境，描繪了人間美好的風景:夕陽被黃昏鼓送走，滿月被笛聲迎來；人們在獨木舟上漂浮，在河邊蕩漾；兩岸青山綠水，花團錦簇；水面滿是波浪，船槳添聲...
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中國古代名曲欣賞(七)
玉橋問答
這首歌表現了青山綠水打柴的快感。
《漁父問答》是流傳數百年的著名古琴曲，反映了壹個隱士對漁樵生活的向往，希望擺脫世俗事務的羈絆。音樂生動準確。
玉橋問答:古琴樂，樂譜最早見於《興莊太陰續樂》(1560明代蕭鸞所作):“古今繁華廢如壹掌，青山綠水固聲。經過壹千年的得失，這只是壹個詞。“這首歌反映了壹個隱士對漁樵生活的向往，希望擺脫世俗事務的羈絆。音樂生動準確。
《玉橋問答》是流傳了上百年的名曲，現在的樂書種類很多。《秦雪晉楚》雲此曲:“曲意深長，神態灑脫，而山雄偉，水壯麗，斧為丁丁，聲為洪亮？是的，它在手指下若隱若現。”音樂因其準確生動的形象，近幾百年來在音樂家中廣泛流傳。
樂曲開頭，曲調悠然，呈現出壹種飄逸灑脫的風格，上下句的呼應引起漁樵回答的興趣。主題音調的變化發展，以及新音調的不斷加入，再加上滾動手法的運用，在第7段達到高潮。形容隱士豪放不羈的情形。其中，投刺三彈的技法所產生的強音，要與分段的節奏相協調，使人感受到巍峨的群山和樵夫擊鼓斧的聲音。1段結尾呈現的主題基調，在整首歌中反復移位變化，給人留下深刻印象...
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中國古代名曲欣賞(八)
漢宮的秋月
意在表現古代被壓迫的宮女的辛酸與悲傷，喚起人們對其不幸遭遇的同情。
《漢宮秋月》原是崇明派的琵琶曲，現已有多種曲譜和演奏形式。音樂表現了古代宮女的悲傷情緒和壹種無奈、孤獨、冷漠的生活意境。
《漢宮秋月》原是崇明派的琵琶，現在的樂書種類繁多，從壹種樂器演變為不同的樂器，並通過各自的藝術手段進行再創作，塑造出不同的音樂形象，這是民間器樂流通中的普遍情況。《漢宮秋月》現在流行的形式有二胡、琵琶、箏曲、江南絲竹。主要表現古代宮女的悲涼心情和壹種無奈孤獨的生活意境。
二胡《漢宮秋月》:崇明派的同名琵琶第壹段移植到廣東小曲，由月湖演奏，又名《三潭印月》。1929左右，劉天華錄制了漢宮粵劇《秋月》的曲譜，二胡演奏(僅用壹只手)。
蔣風之在漢宮編曲並演奏了《秋月》，為避免篇幅過長而影響演出，該曲做了大量刪節。其速度較慢，弓法細膩多變，旋律中常有短暫的停頓和停頓，音樂時斷時續。此外，二胡柔和的音色，三度音的運用，特征性變音的頻繁出現，表現了宮女們悲傷的情緒，極具感染力。
漢宮秋月，江南絲竹:原為“B調”(A宮)，孫玉德傳世。原來沈其昌的《瀛洲古調》(1916編輯)為絲竹文曲合奏用的是“鞏崢調(G宮)”。琵琶仍用“B”字調弦的方法，減少了二年調，表達了古代宮女細膩而深遠的悲傷和苦悶。中間部分運用配器長度，各聲部起到互動作用，相得益彰，給人以追求和向往。最後，所有的樂器都慢板演奏，呈現出天空和明月逐漸西沈，大地壹片寂靜的景象。
琵琶《漢宮秋月》:又名《隋晨》。以歌舞的形象寫孤獨的後宮，更多的是清怨和壓抑，有不同的傳記。目前壹般都是無錫的吳(1847-1926)來報，但是劉德海加了很多音色變化和意圖傳播的指法，現場感十足，很有感染力。
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中國古代名曲欣賞(九)
春雪——高雅藝術與文學
相傳為春秋時期晉國或齊國劉所作。“陽春”就是萬物知春，風清氣爽。“雪”意味著幹凈和美麗。
《春雪》是由民間器樂樂器“八板”(或稱“六板”)的幾個變體組成的琵琶組曲。
陽春白雪:由民間器樂“八板”(或“六板”)的幾種變體組成的琵琶套曲。“八板頭”的變奏循環再現，“八板”的變奏組合成變奏關系，再插入“百鳥朝鳳”的新材料，所以是壹個有循環因素的變奏結構。
陽春白雪有兩個不同的版本，即“大陽春”和“小陽春”。《大陽春》是指李芳遠和沈浩初編著的十段和十二段樂譜。《小陽春》是王玉婷的傳記，又名《陽春快板》，廣為流傳。這裏是小陽春...
《春雪》展現了冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。
《春雪》展現了冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松活潑。分為七個板塊:1，2號，風中蓮花3，壹輪明月4，玉版禪定5，鐵策板之聲6，道姑琴之聲7，高東何銘的字幕是李芳遠寫的，和音樂內容關系不大。
全曲七段可分為開始、繼承、旋轉、組合四個部分，是具有循環因素的變奏曲。
開頭:(1)“獨霸”。歌曲開頭有壹個長度為17拍的“八個班頭”變奏，在部首循環的後三個部分再次出現。對原八盤的旋律進行了“隔俗”、“加花”等技法的打磨，並運用了“半輪”、“夾彈”、“推拉”等演奏技法，使音效獨特有趣，使花叢的旋律充滿了生命力。
承接:(2)風中荷花，(3)壹輪明月。這兩個八禁變體，在再現了頭上的八個班頭後，在旋律上兩次上揚，在高音區移動，表達了自己的熱情。
轉:(4)玉版禪，(5)鐵策板聲，(6)道院琴聲，這三段都有很多展開的因素。首先是音樂結構的分割和倒置，出現新的節拍和強分割節奏。二是運用“分”、“板”、“泛音”等演奏指法，使樂曲時而輕快流暢，時而雄渾有力。尤其是道源的琴聲，在整段中突出泛音，就像“把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”壹樣，閃閃發光，生機勃勃。
部:(7)高東何明。是總部的動態再現，並在尾部放大，采用了忽慢忽快的速度，采用了強有力的掃弦手法，音樂氛圍極其熱烈。
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中國古代名曲欣賞(10)
塞上曲
《堡壘之歌》是傳統的琵琶文曲，音樂通過描寫王昭君對祖國的思念來表達悲傷。
文曲:傳統的琵琶。樂譜最早見於李芳遠的《琵琶曲》，由《春望》、《昭君怨》、《哭顏回》、《梳妝臺旁》、《怨怨》等五首獨立小曲組成，定名為《塞上之歌》，喬裝為王昭君所作。
全曲五段:
1，原弓春思2，趙君的怨恨3，費翔的眼淚4，梳妝臺秋思5，漢斯
這首歌描寫了王昭君對故國的向往，悲涼感人，具有很強的藝術感染力。在演奏上，強調推、拉、唱、揉、吹、左手上提等技法，使旋律更加委婉柔美。形容這首歌最貼切的詩句，是白居易《琵琶行》中的“和弦消音”。