與現實世界相比，西方電影中的英雄更英雄，反派更壞。它們是暴力、血腥、和平與美麗的混合體。善、惡、醜:西部片只是美國精神的代言人。
紅河(1948)
導演:霍華德·霍克斯
主演:約翰·韋恩。
制作公司:唐納德·薩瑟蘭
這是壹個父子之間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·唐森(約翰·韋恩飾)離開愛人，來到牧牛之地得克薩斯，渴望擴張地盤，展示自己的豐功偉績。他收養了馬修，壹個從印度大屠殺中逃脫的男孩，作為壹個親愛的兒子。幾年後，馬修長大了，不再馴服，而是暴力反抗。危機迫在眉睫。沒有什麽比父子倆趕著浩浩蕩蕩的牛去異鄉的場景更有趣的了。這經典的壹幕，簡直就是英雄詩史上的壹段冷峻而艱辛的旅程。外部環境充滿危險，人物緊張到崩潰的地步，有點像敖德薩。《紅河》幾乎包含了西方電影的所有元素:槍戰、人群、偷襲、絞刑、背叛、復仇、愛情和榮耀，就連約翰·韋恩的精彩演技也很特別。如果說韋恩是靠《過山》脫離了低級西部片，那麽《紅河》讓他成為了第壹個票房明星。影片固化了他的銀幕形象:暴躁的語氣，倔強的性格，偉大迷人的男性魅力和內在的感染力。
2.狂野幫
野束(1969)
導演:山姆·派金帕
主演:威廉·霍爾登。
歐內斯特·博格寧(歐內斯特·博格寧)
制片人:華納
人們說這部電影是銀幕暴力擴張的裏程碑，難免目光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰變成了圖形暴力，優雅寫意，像芭蕾壹樣精致，絕對是大師級的手筆。帕金帕的慢動作和盧·倫巴多的剪輯被視為西部片的裏程碑，也因此帕金帕超越了傳統的西部片，步入了純電影沖擊的慢動作王國。
不僅如此，故事也很吸引人。是“動蕩年代壹群壞人的故事”。1913德州壹個被打敗的搶劫團夥準備做最後壹次然後分手。土匪頭子派克(威廉·霍爾登飾)也曾名噪壹時，但這壹次他們遭到伏擊，徹底潰敗。珀金帕的電影既是史詩，也是耳熟能詳的故事:出賣忠誠，為捍衛名譽戰鬥到底(雖然壹直在走下坡路)。
很多派的電影都是以男性群體為主。在這部影片中，帕克和他的好朋友從朋友變成了敵人，這種對友誼的詮釋讓影片錦上添花。《荒野大鏢客》不應該被嚴格定義為暴力片。它構建了壹個神話般的平衡，充滿了豐富的個性、對話和對窮途末路的非法傳統的苦樂參半的諷刺。這是壹部傑作。
3.槍手
炮手(1950)
導演:亨利·金。
主演:格裏高裏·派克
制作公司:二十世紀福克斯
格裏高裏·派克將反英雄的主人公——日交易者吉米·林(Jimmy Ring of day trader)演繹得出神入化，深入人心。年邁的吉米·林戈仍然是西方第壹個著名的日內交易者，他的傳奇故事到處流傳。但他厭倦了這壹切，只想避開名聲，和多年未見的妻兒共度余生。但是，他走到哪裏，總有壹堆自負的學弟學妹跟著他，纏著他跟他較勁。俗話說，開弓沒有回頭箭。壹旦妳走出去，就沒有回頭路了。不知道是不是因為虛偽，過了很久人們才開始承認這部電影的過人之處。這也是合理的。50年代的觀眾無法接受我們今天似乎已經明白的東西:好名聲響亮，壞名聲更顯眼。妳見過莫妮卡·萊溫斯基嗎？她不是壹心要做壹個普通人嗎？讓我們來回憶壹下林戈最著名的壹句話:“無論我走到哪裏，都要遇到壹個像妳這樣自負的家夥。我能怎麽辦？”妳會怎麽做？向朋友炫耀？“不管妳是不是牛仔，吉米·林戈都能感受到妳的痛苦。
4.溫徹斯特73歲。
溫徹斯特，73歲
導演:安東尼·曼。
主演:詹姆斯·斯圖爾特
制作公司:環球
《73歲的溫徹斯特》是20世紀50年代詹姆斯·斯圖爾特與安東尼·曼合作的五部著名西部片中最好的壹部(其他四部依次是《河灣》、《來自拉勒米的人》、《赤裸的馬刺》和《遠方的鄉村》)。這部電影還開創了壹個歷史先例:從這部電影開始，明星們不再靠薪水生活(雖然薪水高得驚人)，而是傾向於分享票房的利潤。這壹舉動使詹姆斯·斯圖爾特賺了很多錢，並永遠改變了好萊塢的交易方式。電影本身也令人印象深刻。安東尼·曼的手法犀利，充滿心理分析，刻畫了壹個陷入迷宮的硬漢。牛仔林·麥克丹()制作連發步槍找回壹把價值不菲的溫徹斯特1873並壹路追蹤，由此開始了壹系列的冒險之旅。最後壹幕極其壯觀:懸崖峭壁之間，兩人拔出槍來互相射擊，壯麗的山景常常讓人流連忘返。在電影公司懷疑詹姆斯·斯圖爾特的表演能力後，溫徹斯特在1973年把他放在十大票房排行榜上。就像真正的1873年制造的溫徹斯特步槍壹樣，“73年的溫徹斯特”也是“千年唯壹”。
5.善、惡、醜
善、惡、醜(1967)
導演:塞爾吉奧·萊奧內。
主演:克林特·伊斯特伍德。
制作公司:聯誼
意大利導演塞爾吉·裏昂有壹種獨特的風格，被稱為“意大利面西部片”。這部電影是其“美元”系列的巔峰之作，講述了三個掠奪者克林特·伊斯特伍德(善良)、李·範·克裏夫(邪惡)和醜陋的故事:伊萊·沃裏克(醜陋)，他們在美國獨立戰爭期間結成了相互背叛的聯盟。壹部典型的裏昂風格的電影，有著深思熟慮的回顧，悠閑的敘事節奏，恢弘的暴力畫面，還有令人難忘的埃尼歐·莫裏科的配樂。裏昂的《意大利面》是以三個性格迥異的角色為原料(克林特·伊斯特伍德當然是主料，但伊利·沃裏克讓“醜”這個角色富有意義，他與伊斯特伍德的怪異搭檔是影片的重點)，然後將超現實主義的醬汁劇烈攪拌，敘事像擲骰子壹樣被切片和投擲。最後撒上芬芳的異國香料。比如配音，裏昂本身對英語就不感興趣，影片中摻雜了大量非英語語言:“醜八怪”伊利·沃裏克，又名屠庫·貝內迪托·帕西菲科·胡安·瑪利亞·拉米雷斯；例如，由Eriau Morris用隨機爆發的奇怪喊聲作曲的配樂極其滑稽，令人驚嘆。當然也有臉、槍、手、眼睛、鏡頭快速閃回的壹幕，將緊張氣氛推向波瀾壯闊的高潮。總之，善惡之醜與迷幻氛圍達到頂峰的60年代頗為相稱。
6.布奇·卡西迪和聖丹斯小子
布奇·卡西迪和聖丹斯小子(1969)。
導演:喬治·羅伊·希爾
主演:保羅·紐曼。
羅伯特·雷德福。
凱瑟琳·羅斯(凱瑟琳·羅斯)
制作公司:二十世紀福克斯
喜劇風格的西部片。兩位主角都是典型的反英雄，討人喜歡的個人主義者。尤其是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，沒殺過任何人，整天幻想全世界的銀行都成熟到可以對他掉以輕心。他確實是壹個有遠見的人。他和他的搭檔，神槍手羅伯特·雷福德，愛上了同壹個女人。他們最擅長的是在打鬥或者逃跑的時候壹路幽默，和傳統西部片裏的混混絕對不壹樣。影片溫馨有趣，與紐曼和雷福德的表演交相輝映。英俊迷人的兩位男明星無疑是主要的吸引力，但他們確實受益於編劇威廉姆·高德曼的機智幽默和導演的高超水平。這部電影最終獲得了奧斯卡最佳編劇、最佳攝影、最佳音響和最佳音樂獎。人們推它為首席非主流西方電影。有什麽比票房更主流的？
7.搜索者
搜索者(1956)
導演:約翰·福特。
主演:約翰·韋恩。
傑弗裏·亨特(傑弗裏·亨特)
娜塔莉·伍德
制片人:華納
約翰·福特的又壹傑作。在壹次印第安人的突襲中，伊桑·愛德華茲(約翰·韋恩飾)，壹個憎恨所有印第安人的老兵被殺，她的侄女被搶。因此，埃森在他的兄弟和養子馬丁(有印度血統)的陪伴下，開始了尋找他侄女的艱難歲月。這些年來，搜索逐漸成為壹種別有用心的狂熱行為。我的侄女已經成為了印第安部落的壹員，他只是想找她殺了她。福特有著獨特的天賦，將壹個典型的復仇故事精心制作成對種族主義和盲目仇恨的深刻思考，抓住了壹個有著荒謬過去和不確定未來的國家的心情，電影也成為了壹部跨越時空、意義深遠的現代寓言。這部電影讓韋恩達到了表演的巔峰，他出色的視覺效果(最後的槍戰也是所有西部電影中最好的壹幕)成為了年輕壹代的楷模。如果有人說有更好的電影，就看埃森的著名反問:“等那壹天吧！”"
8.《穿越大山》
《穿越大山》(又名《後蔻馳》)(公共馬車，1939)
導演:約翰·福特。
主演:約翰·韋恩。
克萊爾·特裏布。
托馬斯·米切爾(托馬斯·米切爾)
制作公司:聯誼
早期西方電影的優秀作品耗資巨大，風格新穎。這部電影開啟了約翰·福特和約翰·韋恩的傳奇合作，也為後來的所有西部電影樹立了標準。福特以“冒險+社會反思”的模式創作了現代西部片。福特揭示了拯救在所有野生領域(物質和精神)都是可能的信念。正是這輛郵車表達了美國充滿希望的未來。當韋恩和特裏布騎馬奔向壯麗的日落時，我們的心緊緊跟著他們。影片確立了福特作為傑出導演的地位，幫助約翰·韋恩脫離了低級西部片的無盡泥潭，樹立了魅力非凡的銀幕形象。還成功運用了光影組合和低天花板的效果，這在奧遜·威爾斯執導《公民凱恩》(1941)時被大量借鑒。“後教練”的模式後來被多次使用(如電影《酒店》《機場》等。)，當然用多了也不會有關系，但是妳要明白，早在1939的時候，西部片就有這個突破是多麽的偉大。
9.殺無赦
殺無赦(不可饒恕，1992)
導演:克林特·伊斯特伍德。
主演:克林特·伊斯特伍德。
吉恩·海克曼(吉恩·海克曼)
摩根·弗裏曼(摩根·弗裏曼)
制片人:華納
威廉·芒尼(克林特·伊斯特伍德飾)，壹個臭名昭著的暴徒，殺人盜貨，結婚生子，棄惡從善，壹心只想過正常人的生活。但是很快他的妻子去世了，他的家庭被打敗了。為了照顧年幼的孩子，告別了11年槍手生涯的曼尼，接受了鎮上壹個毀容妓女的賞金去殺死兇手，為妓女的尊嚴而戰，重新投入江湖殺戮。這是壹部低調的西部片，包括語調、畫面以及涉及的道德問題。作為新壹代的西部史詩劇，這部電影挑戰了西方電影中關於道德的陳詞濫調，試圖從各個角度突破老西部電影創造的神話。後者的壹舉壹動都是為了增加主人公的神話色彩，而伊斯特伍德則更傾向於現實主義:露出許多傷疤，逼真的殺人場景，主角被女人詛咒，這在以往的西方電影中極為罕見，幾乎所有的主角都以此為恥，就像不讓他們開槍騎馬壹樣。妳能想象誰咬了約翰·韋恩卻從不還手嗎？
劇本早在1976就完成了。伊斯特伍德拿到拍攝權後，就壹直按兵不動，直到他長大到可以勝任劇中的角色。當然，這部電影值得等待:它獲得了9項奧斯卡提名，最終獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男配角和最佳剪輯四項大獎。
10.中午
正午(1952)
導演:弗萊德·齊納曼
主演:加裏·庫珀
格蕾絲·凱利(格蕾絲·凱利)
制作公司:聯誼
小鎮警長威爾·凱恩(加裏·庫珀飾演)的宿敵在他婚禮的中午前來解決宿怨，而這壹天正是凱恩準備辭去工作，與新娘開始新生活的日子。當他被壹個忘恩負義的小鎮拋棄(連新婚妻子都不理解不支持他)，不得不在危機中養活自己的時候，他不得不在正義感和對新娘(壹個和平主義者)的忠誠之間做出抉擇。臨近中午，孤獨的凱恩走在光禿禿的街道上。我們忘不了這壹幕，讓人膝蓋發軟。
《正午》抓住了經典西部片的所有元素:獨自支撐危機的主人公，緊張的結局，富有社會意義的主題:簡單、直白、具有破壞性。這部電影的編劇卡爾·弗曼(Carl Furman)在麥卡錫主義時期在好萊塢被列入黑名單並被捕，他將自己的緊張情緒深深融入到了劇中。
很多人認為這部電影是麥卡錫主義消極寬容的寓言式反映，是好萊塢受迫害藝術家“自立門戶”的現代寓言。強烈的政治意味使它作為第壹部“成人”西部電影而載入史冊。
西部片:
又稱牛仔片，與喜劇片相比，具有明顯的象征性特征:能看見地平線的原野、傳奇的牛仔形象、持槍躍馬的激烈場面等等。西部片作為好萊塢電影的壹種特殊類型，有著深刻的象征和符號:它們是美國人對西部發展的史詩般的神化。電影多取西方文學和民間傳說，將文學文字的想象與電影畫面的幻覺結合在壹起。西方電影的神化不是歷史的真實寫照，而是反映美國人民族性格和精神傾向的理想道德標準。任何壹種神化都是通過特定的戲劇節目來表達的。在西部片的神化中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力威脅，英勇的牛仔和執法者免遭暴力，結果幾乎都是敵人全軍覆沒。大多數牛仔來自其他省份。他很勇敢，做好事就走開，常常讓人覺得不知道他從哪裏來，也不知道他要去哪裏，就像遊牧民族壹樣。其中，電影也需要壹定的篇幅來表達，牛仔的遭遇，對清純少女或女性的壹見鐘情等等。並且在暴力沖突中，盡量表現出牛仔的風度。約翰·福特的《過山》，又名《驛車》(1938)，是最具代表性的西部片之壹。這部電影不僅展示了個人的舉止和道德規範，也充分展示了壹個社區的價值。影片中所有的沖突都在動作中表現出來了。空曠的荒野，封閉的郵局汽車，黑暗的城鎮，都為沖突提供了不同的環境。西部片的神化也是關於馬的神化。可以說沒有馬就沒有西部片，馬給西部片帶來了強烈的運動形式和節奏效果。西部片有容易辨認的形象符號，情節和人物完全模式化、公式化。托馬斯·沙茨(Thomas Schatz)曾描述:“壹個孤獨的西部人騎馬來到壹個田園詩般的山谷，被壹個焦慮的農民指責為壹個無政府主義牧場主雇傭的槍手(《荒野的奇跡》，喬治·史蒂文斯導演，1953)；孤獨的騎車人停在半山腰看鐵路工人在他上方炸隧道，他下方是壹群搶劫郵車的歹徒(約翰尼·吉塔，尼古拉斯·雷伊導演，1954)；遠處傳來火車汽笛聲，壹列黑色蛇形的火車蜿蜒在平原的廣闊空間裏(殺死自由戰士的人，約翰·福特導演，1962)”。西部片的開篇段落會清晰地看到它的敘事沖突和基本敘事特征。這也代表了標準化生產的形式特征。
後來意大利也出了類似的西部片，因為意大利人喜歡通心粉條，所以叫面條西部片。