朋克誕生於20世紀70年代中期，是壹種起源於60年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾音樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡單音樂為藍本，試圖通過簡單的三和弦還原搖滾音樂的簡單本質。朋克音樂不太註重音樂技巧，更喜歡思想解放和反主流的鮮明立場。這壹初衷在當時特定的歷史背景下被英美積極模仿，最終形成朋克運動。雖然大部分朋克樂隊都驚人的相似，作品過於單調，但是很多著名的朋克樂隊都有自己鮮明的個性特征，比如theRamones的泡泡糖流行音樂，theSexPistols的臉壹樣的強和弦，Buzzcocks的流行感覺，theClash的雷鬼元素，the Wire的藝術實驗特征。此後，朋克逐漸轉型為後朋克、新潮、硬核等風格。80年代中期，朋克運動整體陷入低潮。
硬核朋克:
硬核朋克誕生於20世紀80年代初，它進壹步將朋克搖滾推向了極端——更快、更吵、更死板的表演，大喊大叫的演唱，邋遢骯臟的錄音效果(有時還包括專輯封面)。硬核最早出現在美國，主要以洛杉磯和紐約為中心，然後逐漸擴散，出現了著名的硬核樂隊，如BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys和BadBrains。硬核朋克對以後的很多搖滾風格都產生了深遠的影響，但壹直沒有主流化，這種情況壹直延續到今天。
原朋克(前朋克):
前朋克發生在20世紀60年代末70年代初的美國。當時壹些樂隊開始嘗試在極簡主義的理念下創作粗獷的搖滾音樂。當時以theVelvetUnderground為代表的這類樂隊，並不自覺地扮演著“重建搖滾樂，恢復其樸素本質，推翻被美化的搖滾樂”的攻擊性角色。顯然，他們所做的壹切都只是下意識的反應。雖然他們的音樂沒有帶出日後朋克的影子，但至少他們開始關註朋克文化最深層的本質，但還不夠叛逆。朋克最終發現並延續了前朋克那種模糊簡單的精神，將完整的叛逆精神融入到前朋克的粗獷音樂中，創造了挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音，被無數年輕人所接受，得以締造朋克王朝。
新浪潮:
80年代初，朋克的快速擴張逐漸使其落伍，新浪潮運動開始登上歷史舞臺。新浪潮運動所體現的音樂多樣性，滿足了壹部分對朋克過敏的樂迷的需求。以流行音樂為基礎的Power-Pop(力量流行)、Synth-Pop(合成流行)、Pop-雷鬼的流行，促成了新浪潮運動。新浪潮運動的巨大成功在很大程度上應該歸功於80年代MTV的誕生。在它的幫助下，新浪潮運動在主流社會也有了巨大的市場，並且已經形成了競爭態勢。1982年前後，新浪潮運動開始在重金屬戰車隆隆的車輪下消亡，但卻為後來的CollegeRock和90年代的另類搖滾主流奠定了基礎，成為搖滾史上的重要階段。
後朋克(PostPunk):
70年代末朋克運動開始後，壹些樂隊只是繼承了朋克的倔強精神，並沒有成為SexPistols的多余復制品。這些樂隊在音樂上表現出令人難以置信的復雜性和實驗性特征，完全摒棄了朋克的粗獷三重奏。他們的作品充滿了藝術性、精致的音樂素材和挑戰，卻因其反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神而被稱為後朋克。以JoyDivision和theCure為代表的後朋克樂隊，不僅進壹步增加了音樂元素的權重，使其更加復雜，也使音樂變得憂郁、冰冷。同時，後朋克樂隊試圖改變傳統搖滾歌曲的結構和創作主題，體現了徹底的反叛精神。後朋克思潮逐漸成為日後另類搖滾的思想支柱，並在不同的搖滾風格中繼續延伸。
餵！(唉！):
餵！其實只是硬核朋克的壹個分支，壹種完全建立在純粹的暴力和噪音之上，沒有美感的極端風格。這種風格的樂隊起初沒有任何激進的政治傾向和社會責任感，後來逐漸發展成標榜白人至上的種族音樂。雖然不是所有的樂隊都有種族主義傾向，但它仍然被公認為是壹種非常危險的搖滾音樂，壹種屬於地下世界的白人音樂，被排擠，最終被搖滾音樂淘汰。
合成彈出(synthpop):
Synth-Pop最初只是新浪潮運動的壹個主要流派。當時很多受RoxyMusic和DavidBowie影響的樂隊(主要是英國樂隊)開始熱衷於使用合成器。當時的初衷只是電聲樂器的有益補充，作用不大。最初的synthpop非常粗糙和分散。
它有壹種怪誕而單薄的味道，這種情況終於被杜蘭杜蘭樂隊改變了。杜蘭杜蘭樂隊巧妙地嫁接了合成器流行音樂和舞曲。改進後的音樂越來越受歡迎和喜愛，很快成為時尚，被許多樂隊模仿。杜蘭杜蘭樂隊壹舉成名，成為synthpop的第壹個英雄。從65438年到0984年，synthpop的時代徹底結束，但其影響仍在繼續。合成器開始被視為壹種重要的演奏方式，並被廣泛應用於多種風格。
PowerPop(電源Pop):
力量流行的最初根源可以追溯到20世紀70年代初，theRaspberries，BigStar和壞手指樂隊是這種風格的最初定義。這種融合了theWho、BeachBoys、beach boys等樂隊的強大流行音樂，與朋克壹起組成了70年代末新浪潮運動的主力，最終被歸類為後朋克風格。Power pop的作品壹般在三分鐘左右，註重旋律和音樂的爆發力，有點類似於朋克，但更註重科技和流行感，不熱衷叛逆，更商業化。70年代末，壹些朋克樂隊轉型為力量流行，80年代，力量流行開始更多融入各種搖滾風格。與此同時，純力量pop開始走下坡路。
NoWave(無波浪):
無波是後朋克運動的第壹大風格，當時只出現在紐約，音樂是無調性和刺耳噪音的實驗音樂。這種風格的樂隊比音樂本身更註重藝術性。過於枯燥和缺乏商業潛力使得這種風格從未真正流行起來，直到80年代中後期以SonicYouth為代表的噪音搖滾的興起，這種風格才被重新搬上搖滾舞臺。
PunkRevival:
90年代初，美國朋克迎來了第二個春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop開始讓朋克進入主流搖滾。或許是受到80年代末硬核變身速度金屬的啟發，朋克復興樂隊的音樂不僅保持了簡單的音樂線條和快速的速度，而且越來越厚重。另壹方面，power pop討人喜歡的形象、更流暢的音效、精致的編曲，讓聽眾在感受朋克力量的同時，也感受到了優美的音樂，這是朋克復興的法寶。PunkPop被認為是後垃圾音樂的重要組成部分。
無論是追求名聲還是自我毀滅，對於大多數朋克音樂人來說，“朋克”也意味著“無序”
打翻在地，朋克思想的全部精髓都在這裏，甚至打翻了自己。朋克用簡單的音樂把他們露骨的叛逆行為上升到哲學層面，在主觀能動性和否定之否定的理論下，制造出壹種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士以“烏托邦式”溫和美好的理想主義走到了盡頭，而下壹代則走向了相反的極端。與其向上帝祈禱，不如讓上帝屈服。今天人們談論更多的是朋克搖滾的內在思想，所以說“焦點訪談是朋克，尼采是朋克，魯迅是朋克，頻繁死機的電腦是朋克……”離題太遠了，但無論如何，朋克壹直活在我們的世界裏，就像我們的影子，會壹直跟著我們。
搖滾樂是自我利用的錯誤意識壓迫下的腐敗情感，而朋克則是審美上可以認同但政治上註定的矛盾。
朋克音樂之壹:綜述
真正的朋克音樂是壹種沒有經過唱片業的策劃和包裝，由來自工人階級的不滿社會、抗議現實的年輕人表達出來的，通過破壞、否定、摧毀壹切價值觀而創造出來的叛逆搖滾音樂。“朋克”這個詞本身就很討厭。朋克往往指的是那些漫無目的生活的人，汙垢、廢物、垃圾、陳腐以及壹切平庸無價值的東西——甚至妓女。朋克搖滾自然不招人喜歡。在音樂上，朋克搖滾是混亂的、無序的、粗糙的、原始的。旨在否定搖滾音樂。它否認和反抗壹切搖滾。在朋克搖滾樂手眼裏，唱片業就是壹個大騙局。
20世紀70年代商業音樂的泛濫(最明顯的例子是迪斯科音樂的興起)讓青少年對流行音樂感到厭倦。他們想聽的音樂聽不到，他們不想聽的音樂隨處可見；另壹方面，失業和經濟危機是70年代中後期英國最棘手的問題，導致大量青少年對統治階級產生懷疑，對搖滾樂產生不滿。對資本主義的懷疑，讓他們在某種程度上發泄不滿成為可能。從某種意義上來說，60年代的搖滾樂反商業、反資本主義、激進或者單純為娛樂業服務是很自然的。它反對舊的傳統和舊的價值觀，創造壹種新的價值觀念和生活方式。然而，70年代的朋克運動只毀不建。
隨著朋克搖滾成為唱片公司目錄上的壹個品種，朋克搖滾也成為唱片公司炒作的對象。其實搖滾音樂就是這樣。壹種音樂，不被商業控制的時候，才是最真實最原始的。壹旦成為商業潤滑劑，就成了不倫不類的商品。即使是頭上長角長刺的朋克搖滾也是如此。短短兩三年，朋克搖滾的棱角已經磨掉了，朋克搖滾只是搖滾樂中的壹種調料。朋克搖滾已經從最初的反商業、反流行的形象，變成了壹種時尚的流行音樂。唱片制作人壹方面利用朋克搖滾激進、叛逆、惡心的壹面來吸引年輕聽眾，另壹方面又通過商業手段“改造”朋克搖滾。“性手槍”和“沖撞”是當時最具代表性的兩個朋克樂隊。面對商業操縱，他們各自選擇了自己的命運。
“性手槍”在朋克發展的巔峰解散。“碰撞”壹直持續到80年代後半期，但他們已經不是朋克了。“朋克搖滾”這個詞可能會被壹些搖滾音樂人延續，但是朋克精神已經消失了。
朋克音樂ii:性手槍
這支樂隊可能是搖滾史上最叛逆的樂隊。“性手槍”這個名字是壹個禁忌的、被詛咒的、令人羨慕的名字。他們是20世紀70年代英國青年對社會不滿的縮影。沒有壹家唱片公司願意和他們簽約，和他們簽約的唱片公司發行的唱片要麽被禁，要麽被封殺。但也正因為他們代表了英國青年的挫敗感和絕望感，所以他們以尖銳猥瑣的方式抨擊資本主義制度，這也讓他們贏得了大部分粉絲。
1977年，樂隊錄制了壹張專輯，也是唯壹壹張專輯。
1977年5月27日，他們的第二首單曲《天佑女王》發行，封面是英國女王伊麗莎白二世，但女王的眼睛和嘴巴分別被“天佑女王”和“性手槍”的音符封住了。更讓人無法忍受的是他們的歌詞:“天佑吾王/法西斯專制”。不可思議的是，這張唱片發行後，在排行榜上壹路飆升，而恰在此時，英國舉國上下都在慶祝英國女王伊麗莎白二世登基25周年。在壹片喜慶歡樂的氣氛中，“性手槍”的不和諧音符“走調”到了極點——高居BBC排行榜榜首。這是對英國王室的極大侮辱。為此，BBC為了給王室挽回面子，不得不把他們的歌放在第二位。人們不想再多說什麽，等待著“性手槍”被警察襲擊，在大街上被威脅和圍攻，直到逃離英國。
《性手槍》的最後壹場演出在舊金山舉行。勞頓表現得像從煙囪裏抓來的卡西莫多，瓊斯演奏的聲音像吉他工廠而不是吉他。“性手槍”解散的原因很簡單。他們在粉碎搖滾神話的時候，似乎又回到了最初，並不能真正粉碎人類發展到資本主義社會形成的唱片業所制造的騙局。他們可以提醒壹代人不要被這種欺騙所欺騙，卻無法阻止唱片業繼續造孽。繼續性手槍沒有意義。
這個只發行了壹張唱片，存在時間只有九個月的樂隊，在搖滾樂壇引起了前所未有的震動。性手槍創造了偉大的音樂，卻否定了自己的音樂。勞頓在樂隊最後壹場演唱會上的遺言是:“妳覺得被騙了嗎？”“性手槍”消失了，他們把自己從搖滾的歷史中抹去了，其他很多樂隊也繼續存在，但是沒有人提到“性手槍”定義的問題。其實就是對它保持沈默——其實這已經不是搖滾音樂了，而是壹種類似於搖滾的喧鬧的流行音樂:標準化的、陳詞濫調的、安全的、毫無新意的。
朋克音樂iii:碰撞
“沖撞”樂隊是朋克運動中除了“性手槍”之外的另壹個引人註目的焦點。他們可以用合理的態度解釋朋克的精神氣質，用自己的方式詮釋。他們比其他任何樂隊都更受“雷吉”的影響，將牙買加節奏融入朋克大漩渦，制造出密集、復雜、可恨的聲音，就像他們的名字壹樣，制造出大“碰撞”。
從音樂上來說，“性手槍”的音樂壹塌糊塗，他們想用最大的咆哮摧毀壹切；而且“咣當”的音樂讓人覺得妳要沖出房門。“性手槍”以毀滅者的身份出現，音樂是象征性的，而“碰撞”音樂則是雄辯的。
“碰撞”比“性手槍”更“政治”。聽過《性手槍》音樂的人可能馬上組建朋克樂隊，聽過《碰撞》音樂的人可能去大學學政治學。如果說“性手槍”的基本理論是摧毀搖滾樂，那麽“碰撞”則希望改變它。作為激進的、誠實的和實驗性的學生，他們意識到。“碰撞”總有辦法從真正的朋克運動的懸崖上停下來，讓他們活下來，也顯示了他們的局限性。
朋克音樂四:音樂創作
在樂器的使用和裝備上，除了吉他、貝斯和鼓，其他所有樂器都被他們的裝備取消了，成為了專業度和技巧不斷下降的偶像。這種聲音最適合表達世界末日來臨時的憤怒、沮喪、混亂以及各種情緒。吉他手用暴力的和弦配合歌手歇斯底裏的唱腔，而節奏部分讓前兩者顯得壓抑，這是對現代世界冷酷的極權主義的回應。
很多朋克樂隊喜歡采用“雷吉”的音樂風格，因為“朋克-雷吉”有很多相似之處:1，都是街頭兒童文化；2.對於那些願意創造或生活在自己堅固而特殊的世界裏的人；3.做壹個與社會格格不入的人；4.對於那些認為自己不適合這個社會的人。
但從其反對名氣、專業和“藝術”的意識形態來看，“朋克-雷吉”之間的聯系存在突出的矛盾:“雷吉”音樂用牙買加英語演唱，沒有年齡限制，而朋克用普通英語演唱，是純粹的白人青春音樂；朋克音樂壹直試圖摧毀搖滾樂。朋克從壹開始就成為了大眾醜聞的話題，成為了搖滾評論中“下壹個新奇”的焦點，但即使是最極端的朋克樂隊，依然可以獲得大量的聽眾和金錢。最重要的朋克樂隊都與著名唱片公司簽約，但“雷吉”歌手就沒那麽幸運了。這樣，朋克向前的趨勢越強，就越真實，越必然擁有廣泛的受眾，宣傳流浪兒童和無家可歸者的權利，而不是表達反叛，取而代之的是表達反叛背後的矛盾。
以前搖滾音樂和青春叛逆的關系，永遠是粉絲把它當做壹種武器，或者更進壹步，當做壹種自我證明——也就是自我征服的武器。這說明搖滾音樂的所作所為和所言並沒有解釋關於正義、身份、壓抑、自由和審美的問題，反而讓年輕人迷失在其中。所以“性手槍”指責搖滾樂是壹具腐爛的屍體——金錢效應造成的怪物，是壹種被自我利用的錯誤意識壓迫的腐敗情緒。因為他們沒有其他武器，也因為他們本身就是粉絲，所以他們也玩搖滾。但他們產生的速度、聲音、憤怒、瘋狂的合唱，是之前任何樂隊都沒有的。他們用搖滾樂作為反搖滾的武器。
如果說朋克有什麽值得紀念的地方，那就是它粉碎了那個時代著名搖滾音樂人的神的地位，讓年輕人看到了每個人都可以拿起樂器，走上舞臺，發出有價值的聲音。僅此壹點就打破了很多音樂壁壘，為後來搖滾樂的發展指明了另壹條路，可惜後來沒有人走上這條路。