弘毅大師入佛初期，除了閱讀出家必讀的經典之外，還涉獵廣泛，涉獵廣泛。況且他以前也是壹個什麽事都認真徹底去做的人，除非不做。做和尚，就得在佛教裏做出自己的特色。對此，林子慶總結道:“弘毅大師的佛學思想是以華嚴為鏡，以四分法為線，結果通向凈土。換句話說，他學習華嚴，修持推廣法律，信奉凈土法。他對晉唐翻譯的《華嚴經》頗有研究。他曾寫過《華嚴紀廉三百》，可窺其用心。”弘毅大師壹生恪守法紀戒律，慈悲為懷。在他出生之前，他總是搖晃藤椅，防止藏在裏面的蟲子被踩死。臨終時，他讓弟子們在壁龕的墊子上放上四碗水，以防螞蟻爬到屍體上不小心被燒死。他的善良可見壹斑。
中國佛教法的翻譯有四法，即十念法、四分法、密舉借法和五分法。為了弘揚法門，弘毅大師研究了四分法，花了四年時間寫成了《四分法》，這是壹部記錄僧人軍容的著作。這本書和他晚年寫的《在家南山法略》壹起弘揚佛法，成為精心撰寫的兩部名著。在中國近百年的文化發展史上，弘毅大師李叔同是學術界公認的通才和奇才。作為中國新文化運動的先驅，他最早將西方油畫、鋼琴、戲劇介紹到中國，以善書法、詩、通繪畫、性情、精金石、表演藝術而聞名。
中國的僧、俗界知名的有弘壹法師，他們都涉足現代文藝領域，詩、韻、石刻書法、丹青文學、戲劇都是早有名氣的。他皈依佛門後，洗盡鉛華，成為世人敬仰的壹代佛學大師。他被佛門弟子奉為法家第十壹世祖。他傳奇的壹生，為中國現代文化、藝術、教育、宗教等領域貢獻了十三個第壹，是傑出的文學先驅。他的愛國誌向和義舉貫穿了他的壹生。
歌劇藝術
李叔同是中國戲劇運動的先驅，中國戲劇的奠基人。他是中國第壹個戲劇團體“春柳社”的主要成員。
1907年(清光緒三十三年)春節期間上演的《茶花女》，是中國人上演的第壹部話劇，由李叔同飾演女主角瑪格利特。後來還主演了獨幕劇《活在慈悲中》《畫家和他的姐姐》以及根據小說《湯姆叔叔的小屋》改編的話劇《黑奴籲天錄》。李叔同的表演在社會上產生了巨大的反響。李叔同的戲劇活動雖如繁星閃爍，卻照亮了中國戲劇發展的道路，拉開了中國戲劇的帷幕。尤其是在布景設計、化妝、服裝、道具、燈光等諸多藝術方面。，起到了啟發作用。在音樂方面，李叔同是壹位偉大的作詞家和作曲家，也是中國第壹個在音樂和歌曲創作上取得豐碩成果和深遠影響的人。
他編輯了中國第壹份音樂期刊《音樂雜誌》。他也是中國第壹個用五線譜作曲的作曲家。他最早在中國推廣西方“音樂之王”鋼琴。他在浙江第壹師範學校講解和聲與對位法，是將西方音樂理論引入中國的第壹人，也是“學堂樂歌”最早的推廣者之壹。
1905年(清光緒三十壹年)期間，編輯出版了《國學歌集》，被當時的中小學作為教材。他創作的歌曲內容廣泛，形式多樣，主要分為三類。壹類是愛國歌曲，如《祖國之歌》《我的祖國》《為祖國哀悼》《大中華》等。二是抒情歌曲，如《居幽》、《春遊》、《初秋》、《西湖》、《送別》等。三、哲理性歌曲，如落花、悲秋、晚鐘、明月。李叔同的歌曲大多曲調優美，歌詞朗朗上口，所以流傳很廣，影響很大。
畫家風格
中國油畫鼻祖李叔同是中國引進西方繪畫知識的第壹人，也是聘請裸體模特授課的第壹人。他和教育家、作家夏丏尊壹起編輯木刻版畫。他是中國現代版畫藝術最早的創造者和倡導者。他廣泛介紹西方藝術流派和藝術思想，並組織了西方繪畫研究會。他的著作如《西方藝術史》、《歐洲文學概論》、《石膏模型的用法》等。，都創下了同時期中國人研究的第壹名。他在學校美術課上不遺余力地介紹西方美術發展史和代表畫家，使中國藝術家第壹次全面系統地了解了世界美術的大觀。作為壹名美術教育家，他在浙江第壹師範學院用現代教育方法授課，培養了豐子愷、潘天壽、劉質平、吳夢非等壹批著名的畫家和音樂家。
李叔同在西洋畫的創作上取得了巨大的成就，人們今天仍然可以看到他的炭筆素描《少女》和水彩畫《山茶花》。但可靠的油畫可能只有三幅:油畫珍品《失足婦女》創作於1909(匿名發表)，是中央美術學院美術館的鎮館之寶；李叔同的自畫像現藏於東京藝術大學。第三幅畫，聽說疑似和尚，至今下落不明。
李叔同不僅大膽引進西方藝術，而且十分重視中國傳統的繪畫理論和技法，尤其擅長將西方繪畫與中國傳統藝術相結合，他與弟子豐子愷合作的《師生戀》更是以詩畫結合而著稱於世。
書法篆刻
李叔同在書法藝術上的成就舉世矚目。他的書法早期脫胎於魏碑，筆法開放靈動。後期自成壹派，沖淡曠野，溫柔清澈。尤其是出家之後，他的作品充滿了超凡的寧靜和雲鶴般的遠方。這是華麗而又極其平淡的，豪邁之後的寧靜，衰老之後的稚氣，就像他自己表白的那樣:“爛人之言，平淡，寧靜，易逸。”
李叔同的篆刻很獨特。早年從秦漢開始，進攻浙派。35歲加入“西陵印刷社”。39歲，在杭州虎跑定慧寺出家前，他把自己的篆刻作品和藏印送給了西陵印社。該機構為它建造了壹座“海豹墓”，並豎立了壹座紀念碑來紀念它。對待、欣賞、探討印刷術，是我壹生未曾放棄的愛好。他在給朋友的信中說:“平頭刀尖是平的，甚至像個圓錐體，是腐人自己創造的。錐形刀只能刻白色字，比如用鐵筆寫字。平頭刀可以刻朱文，但難免會刻痕。不用錐形刀刻柏文，自然會感興趣。”李叔同對印度研究的貢獻還體現在他對現代篆刻的推廣上。他親自發起成立了繼西泠印社之後的另壹個印社——施樂社，定期征集作品，整理史料。這也是現代篆刻史上第壹個引領潮流的東西。
他的書法就像壹顆未經雕琢的鉆石，淡然而塵封，脫俗而精致，飄逸而暢快，音樂感十足，憨厚而有備無患。書法中包含了儒家的謙讓，道家的自然，佛家的寂靜，字裏行間還是佛家的聲音。愛與珍惜的人滿心歡喜，贏的人珍貴如拱門。堪稱中國歷代書法中的壹品。弘毅和他的書法也被稱為國寶和中國之光。
弘毅大師在接近中年時放棄了各種藝術和身體以外的東西，但他堅持書法，寫佛教語言，建立良好的關系，普及眾生。堅持文藝要“以人傳藝，不以文傳藝”，大師逝世70周年，顏佳宜興早已載入中國史冊，成為後世敬仰的壹代高僧。我歌頌弘毅大師是前無古人，後無來者，無與倫比的。這叫贊美，國際華語歌壇女王鄧麗君，類似大師。就像大師說的，他生前沒有瓦全，但他留下的卻是壹份豐厚的、令人驚嘆的精神遺產，讓後人在中國各個城市美麗的地方為他修建紀念館，供人瞻仰。我老婆是幾何出身。誰能以她壹生十幾個第壹載入中國文化、藝術、教育、宗教的史冊，讓後人敬仰、敬仰、敬仰她？！
弘毅大師不僅是壹位傑出的藝術教育家，也是壹代高僧和“二十條驚天動地”的大師。他把中國古代的書法藝術推向了極致，說它“樸質完美，如其自然”。魯迅、郭沫若等現代文化名人，以能得大師之言為最大的榮譽。
音樂藝術
李叔同是中國現代歌曲史上的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同帶來了壹些現成的歐洲歌曲曲調，並自己填詞。這些歌曲在全國廣為流傳。曲調有很濃的洋氣，歌詞有很濃的古舊詩韻。這是原曲，也宣告了壹個新時代的到來。李叔同以這樣的歌曲完成了啟蒙者的歷史使命。
李叔同不僅是中國最傑出的“學堂樂歌”作者，也是較早關註以民族傳統文化傳承為主題的學堂樂歌的作者。1905年編輯出版《國學歌集》供學校教學使用，即從《詩經》、《楚辭》、《古詩》中選取了13首，配以西文、日文曲調，連同兩部昆曲的翻譯樂譜。其中，《祖國之歌》是幾首以中國民間曲調為歌詞的校歌，激發了學生的愛國熱情。不久，他前往日本學習西方音樂、藝術和戲劇理論，重點是鋼琴。他創辦了中國第壹份音樂刊物《音樂雜誌》，極力倡導音樂“深思道德、促進社會健全、陶冶性情、感受精神實質”的社會教育功能。同時，他還出版了《我的祖國》、《隋》等憂國憂民的音樂歌曲。
李叔同壹生中保存了70多首音樂和歌曲。編的音樂歌曲繼承了我國古典詩詞的優良傳統，多為以景物為題材的抒情作品。填出來的字永遠是美的，抑揚頓挫，意境深遠，韻味豐富。另外他有比較全面的中西音樂文化素養，大部分都是歐美流行歌曲。曲調優美動人，清新流暢，歌詞與歌曲的結合恰當流暢，相得益彰，達到了很高的藝術水平。因此，他的音樂作品受到青年學生和知識分子的廣泛喜愛，如《告別》、《童年的回憶》、《夢》、《西湖》等。，尤其是《再會》，已被電影《二月初春》、《城南舊事》成功選為插曲或主題曲。