杜有倉書法作品賞析
杜有倉書法作品圖片1
圖2杜有倉書法作品
圖3杜有倉書法作品
圖4杜有倉書法作品
杜有倉書法作品
杜老師的每壹句話，似乎都讓我看到了壹個男人應有的魅力，比如他寫的這首？遠離寒山，石徑斜斜？在？去嗎？然後呢。石頭？字，那？去嗎？文字不僅有向上運動的象形意義，而且似乎給人壹種向上運動的激情:而這個呢？石頭？這個詞，寫在左上角，好像是壹個人坐在石頭上的魅力，讓人感覺壹種？石頭？漢字不再僅僅代表壹塊冰冷的石頭，而是壹塊充滿人文符號、情懷和氣息的石頭，能讓人感受到漢字自然、原始的味道。
杜先生的字裏行間和他所創作的梅花的字裏行間，有相通之處，也有相似之處。妳可以看到，無論是字與行，還是梅花的根與枝，都給人壹種蒼勁、濃密、厚重的感覺。給人壹種清新的活力，壹種屬於原生態的美！就好比先發現、領悟、內化自然之美，再外化為人類藝術創作的形式。把具有生態美和人文美的書畫展現在人們面前，起到溝通人與自然之美的橋梁作用。
杜有倉先生抿了口茶，向《中國經濟周刊》回憶往事。他從小熱愛書法和繪畫。在童年時代，當他缺少材料時，杜先生放學後就用壹根稻草棒在地上練習書法。為了買字帖，他壹邊幫家裏掙錢，壹邊向父親要錢。1969年，年僅16歲的杜有倉穿上軍裝，成為壹名解放軍戰士。由於他在部隊工作認真負責，很受部隊領導賞識，很快被調到總部工作。從此開始了真正的書畫練習。
在總部工作，杜有倉對工作和生活有了更高層次的理解。政治部宣傳部壹位領導喜歡書畫。杜有倉壹有空閑，就跑到政治部，開始練習和學習書畫。正是這些與生俱來的對書畫的熱愛，為他成為今天的著名畫家埋下了伏筆。上世紀90年代，杜先生退伍後回到了當地。在家人的支持下，他來到了兩年前剛剛建成的蘭州雁灘古玩字畫城。由此，他開始了壹段集中創作的時期，壹直延續至今。
在杜有倉先生看來，書畫藝術是美學和藝術中的奇葩，也是傳承和創新傳統文化的重要載體。從小到大，他壹直保持著壹顆認識天地大美的赤子之心，審視著經歷過的時代，把所有的真善美沈澱和凝聚成藝術的結晶，用壹顆感性的心將其轉化為藝術美，進行藝術表現和創作。
知白存黑:書畫之美根植於中國文化。
杜有倉先生的老朋友李紅星告訴記者，他與杜老已有十多年的交往。杜老的每壹個字每壹幅畫都體現了中國傳統文化之美，就像他寫的那樣？石頭？就好像壹個有靈性的人坐在石頭上，原本冰冷的石頭突然變成了溝通天地的使者，就像他寫的那樣？梅花的每壹根根莖都以矯健的姿態表達了堅忍不拔、自強不息、朝氣蓬勃的精神。
畫中之竹，非心中之竹:中國畫之美，在於理之分離。
這是什麽？自由不禁讓人想起鄭板橋的畫竹藝術。鄭板橋曾形容自己是畫竹子的。他早上起來看竹子，清晨的陽光打在濕潤的竹子上。原生態的美讓他對畫竹子產生了熱情。但是我心中的竹子已經不是我眼中的竹子了。當筆墨準備下筆的時候，我筆下的竹子已經不是我心中的竹子了。這個看竹子、體驗竹子、畫竹子的過程，正是偉大藝術家發現美、領悟美、反饋美的過程。
就像杜有倉先生的牦牛牧場圖，在廣闊的草原上，牦牛在享受著大自然的滋養。他們腳下的草原和頭頂的天空是壹個純凈美好的世界，右腳上的壹頂帳篷表達了人與自然和諧相處的畫面。
杜有倉先生感慨道:？有人說為什麽不畫雪山？哦，他們不懂我的心。那伸向天空的原野，那幹凈清澈的世界，不是已經表達出來了嗎？如果要追求原汁原味，為什麽不用相機隨便拍幾張呢？但那還是國畫嗎？
不知何去何從:中國畫的美在於情態的自由。
壹件好的藝術品是對生活和高於生活的完美展示。它是高度理性和高度感性的集中體現，是理性和熱情最奇妙的結合。就像杜有倉先生的畫《山河有這麽多美人》，這裏有成千上萬高聳入雲的山峰，到處都是郁郁蔥蔥的山川，山川近在人眼。在幾戶人家所在的期間，山旁的江面上漂浮著兩頁小船，壹對湖光山色的美景緩緩而來，轟轟烈烈。它是人們對自然和生命的追求，超越了人們的情態，表達了人們的向往。
四美俱可，二難合；書法的美就取決於這種情況。
書譜裏有壹句話:？情即騷:楊舒之所以悲慘，是基於天地之心。？書法之美，就是將天地之大美內化於心，外化於形，成為溝通天地，抒發心與天地之靈之間感情的藝術樣式。
藝術是對自然、社會和歷史的情感表達。壹切偉大的藝術，無壹例外都是向往天地精神的情感結晶。中國的書畫，以其天人合壹的偉大氣魄和超凡脫俗的光彩，表現了人與萬物的和諧，其純美成為真、雅、輕、重、畫中的獨特藝術。
秋雨綿綿，潤物細無聲。采訪結束時，天還在下雨，大地變成了壹幅水墨畫卷軸，就像杜有倉手中畫筆的無限延伸。