杜有倉書法作品賞析
杜有倉書法作品圖片1
圖2杜有倉書法作品
圖3杜有倉書法作品
圖4杜有倉書法作品
杜有倉書法作品
杜老師的每壹句話,似乎都讓我看到了壹個男人應有的魅力,比如他寫的這首?遠離寒山,石徑斜斜?在?去嗎?然後呢。石頭?字,那?去嗎?文字不僅有向上運動的象形意義,而且似乎給人壹種向上運動的激情:而這個呢?石頭?這個詞,寫在左上角,好像是壹個人坐在石頭上的魅力,讓人感覺壹種?石頭?漢字不再僅僅代表壹塊冰冷的石頭,而是壹塊充滿人文符號、情懷和氣息的石頭,能讓人感受到漢字自然、原始的味道。
杜先生的字裏行間和他所創作的梅花的字裏行間,有相通之處,也有相似之處。妳可以看到,無論是字與行,還是梅花的根與枝,都給人壹種蒼勁、濃密、厚重的感覺。給人壹種清新的活力,壹種屬於原生態的美!就好比先發現、領悟、內化自然之美,再外化為人類藝術創作的形式。把具有生態美和人文美的書畫展現在人們面前,起到溝通人與自然之美的橋梁作用。
杜有倉先生抿了口茶,向《中國經濟周刊》回憶往事。他從小熱愛書法和繪畫。在童年時代,當他缺少材料時,杜先生放學後就用壹根稻草棒在地上練習書法。為了買字帖,他壹邊幫家裏掙錢,壹邊向父親要錢。1969年,年僅16歲的杜有倉穿上軍裝,成為壹名解放軍戰士。由於他在部隊工作認真負責,很受部隊領導賞識,很快被調到總部工作。從此開始了真正的書畫練習。
在總部工作,杜有倉對工作和生活有了更高層次的理解。政治部宣傳部壹位領導喜歡書畫。杜有倉壹有空閑,就跑到政治部,開始練習和學習書畫。正是這些與生俱來的對書畫的熱愛,為他成為今天的著名畫家埋下了伏筆。上世紀90年代,杜先生退伍後回到了當地。在家人的支持下,他來到了兩年前剛剛建成的蘭州雁灘古玩字畫城。由此,他開始了壹段集中創作的時期,壹直延續至今。
在杜有倉先生看來,書畫藝術是美學和藝術中的奇葩,也是傳承和創新傳統文化的重要載體。從小到大,他壹直保持著壹顆認識天地大美的赤子之心,審視著經歷過的時代,把所有的真善美沈澱和凝聚成藝術的結晶,用壹顆感性的心將其轉化為藝術美,進行藝術表現和創作。
知白存黑:書畫之美根植於中國文化。
杜有倉先生的老朋友李紅星告訴記者,他與杜老已有十多年的交往。杜老的每壹個字每壹幅畫都體現了中國傳統文化之美,就像他寫的那樣?石頭?就好像壹個有靈性的人坐在石頭上,原本冰冷的石頭突然變成了溝通天地的使者,就像他寫的那樣?梅花的每壹根根莖都以矯健的姿態表達了堅忍不拔、自強不息、朝氣蓬勃的精神。
畫中之竹,非心中之竹:中國畫之美,在於理之分離。
這是什麽?自由不禁讓人想起鄭板橋的畫竹藝術。鄭板橋曾形容自己是畫竹子的。他早上起來看竹子,清晨的陽光打在濕潤的竹子上。原生態的美讓他對畫竹子產生了熱情。但是我心中的竹子已經不是我眼中的竹子了。當筆墨準備下筆的時候,我筆下的竹子已經不是我心中的竹子了。這個看竹子、體驗竹子、畫竹子的過程,正是偉大藝術家發現美、領悟美、反饋美的過程。
就像杜有倉先生的牦牛牧場圖,在廣闊的草原上,牦牛在享受著大自然的滋養。他們腳下的草原和頭頂的天空是壹個純凈美好的世界,右腳上的壹頂帳篷表達了人與自然和諧相處的畫面。
杜有倉先生感慨道:?有人說為什麽不畫雪山?哦,他們不懂我的心。那伸向天空的原野,那幹凈清澈的世界,不是已經表達出來了嗎?如果要追求原汁原味,為什麽不用相機隨便拍幾張呢?但那還是國畫嗎?
不知何去何從:中國畫的美在於情態的自由。
壹件好的藝術品是對生活和高於生活的完美展示。它是高度理性和高度感性的集中體現,是理性和熱情最奇妙的結合。就像杜有倉先生的畫《山河有這麽多美人》,這裏有成千上萬高聳入雲的山峰,到處都是郁郁蔥蔥的山川,山川近在人眼。在幾戶人家所在的期間,山旁的江面上漂浮著兩頁小船,壹對湖光山色的美景緩緩而來,轟轟烈烈。它是人們對自然和生命的追求,超越了人們的情態,表達了人們的向往。
四美俱可,二難合;書法的美就取決於這種情況。
書譜裏有壹句話:?情即騷:楊舒之所以悲慘,是基於天地之心。?書法之美,就是將天地之大美內化於心,外化於形,成為溝通天地,抒發心與天地之靈之間感情的藝術樣式。
藝術是對自然、社會和歷史的情感表達。壹切偉大的藝術,無壹例外都是向往天地精神的情感結晶。中國的書畫,以其天人合壹的偉大氣魄和超凡脫俗的光彩,表現了人與萬物的和諧,其純美成為真、雅、輕、重、畫中的獨特藝術。
秋雨綿綿,潤物細無聲。采訪結束時,天還在下雨,大地變成了壹幅水墨畫卷軸,就像杜有倉手中畫筆的無限延伸。