在中國書法中，魏晉人更重法意，創造了後人無法企及的高度。楊春申深諳其道，小楷、草書筆法的作品得心應手，使鋒用幹凈明朗，線條潤澤清晰。作品散發著魏晉人空靈的輕盈、優雅和意義。從書畫上看，楊春畫的《梅朱蘭居》等作品也透著古意，意趣分明，古樸典雅，也體現了作者的文化修養和審美取向。
因為它的純粹，書法應該是真誠和正直的，而楊春兩者兼而有之。在書法上，楊春依舊年輕，剛正，精明。如果他堅持下來，他將來會有更大的運氣。
——江河北師範大學美術與設計學院院長2012 12 15談。
老陽是我在浙江十年期間非常熟悉的朋友。老陽對中國美術學院的教學目的有相當的理解。比如他對筆尖變化的處理，筆尖尖端，線條的拉伸力度都很到位，使得正面使用幹凈清晰，線條潤澤清晰，在國美畢業的同學中表現不錯。這些優點在近期大量的小篆草書作品中得到了完整的保留，甚至有些作品對魏晉人的空靈淡味有著深刻的把握。可以說，老陽吃了十幾年國美的飯，已經深深打上了國美的烙印。在杭做客十幾年，老陽用作品給自己的辛苦交上了壹份滿意的答卷。
在國美書法教育體系中，王冬齡先生是壹個不可忽視的重要人物。最終在林這樣的國美書法高手中脫穎而出，成為王老師的研究生，這不僅驗證了良好的專業實力，也暗示了想進壹步向王老師學習書法的意圖。果然，三年後，當的研究生生活即將結束時，王先生的藝術創造力深深地影響了。這壹點在這本集子裏他的壹些作品中可以看得很清楚。比如對懷素草書風格的壹路學習，用筆的圓潤，線條的潤澤感，顯然與王先生草書的靈感有關。尤其是幾幅特大的草書作品，中心渾圓而厚重的意趣，可見對王先生草書精神的細致體驗。考研三年，王老師給的評語是:“毛體固於各種書法，尤以草書見長；書法、繪畫、印刷都擅長創作和理論研究，素養全面，難能可貴。”熟悉王粲先生的人自然會掂量這壹評語的分量，這既是對老陽成就的肯定，也包含了老師的殷切期望。
在我的朋友圈子裏，老陽善良、乖巧、細致、圓滑，對藝術有著深刻而獨特的觀察力，是壹個既有北方人淳樸的性格，又有南方人內秀的氣質的藝術家。這讓我想起了林散之先生對王冬齡先生的評價:方正這輩子都不會做錯事。老陽也屬於那種地道的人。正是因為這個原因，老陽選擇了壹條並不驚人卻極其自然的道路。他認為從事藝術是壹個終身學習的過程。這可能影響到他不可能參加壹些流行的聚會，獲得壹些暫時的藝術感的風景。但我相信，真正的藝術家應該是誠實的，而這種誠實不是給別人看的，而是對自己的藝術人生負責的壹種表現。老陽選擇了這種坦誠，註定了他日後藝術人生的艱辛，但也將帶給他更持久的攀登力量。
——梁培賢信竹簽之道，抱蘭麝之道——楊春書畫篆刻展
文化是決定生活的基本因素之壹，藝術是文化的核心要素。我們壹刻也不能拋棄生活，所以也不能遠離藝術，就這樣，原本用來記錄事實、表達情感的書寫，逐漸超越了實用性，最終變成了壹門博大精深的書法藝術。
楊春少年時沈迷書法，成年後在政府部門工作多年。在很多人眼裏，這份工作穩定，體面，令人羨慕；但他覺得這種穩重和體面讓他與書法漸行漸遠。因此，當他得知中國美術學院書法專業正在面向社會招生時，毅然不遠萬裏南下杭師從王冬齡先生。中國美院書法專業是全國第壹，教學強調傳統。其創始人潘天壽、陸、沙孟海，以及國內第壹批書法研究生朱冠天、、、、朱穗之等，不僅專業過硬，而且國學極其深厚。楊春溫柔文靜，有家人的理解和支持。他充分利用這個機會沈浸在傳統中，遊走於五體之間。還參與篆刻和繪畫，積少成多，漸漸有了收斂的效果。經過三千多天的磨礪，他如春蠶般爆發，善書，書法與篆刻相結合；繪畫中，用藍色寫竹子，用綠色拉出來；更重要的是，他的理論素養有了很大提高，論文《懷素和他的書法》獲得了中國美術學院優秀碩士論文獎。
作為壹名專業教師，楊春對書法的追求，對傳統的理解，無疑會在無形中影響很多年輕學生。這是他的幸運，他的責任，他的使命。展望未來，希望他能為書法史的發展做出貢獻，也為書法與社會的“緣分”再壹次做出貢獻。
——趙聖泉與清風中寫古意——楊春書畫篆刻
青年書法家、篆刻家楊春是繼承傳統的優秀實踐者。
楊春的書法、繪畫、印刷都是傳統法度，循規蹈矩。他畢業於中國美院，中國美院的教學在業內以重視傳統而聞名，這是楊春最大的受益。
他的書法擅長書法。他每次都能墨守成規，小字寫得特別精彩，法度嚴謹，點畫靈動，看上去雍容華貴，容光煥發。鐵血壹路，出王羲之，後人在這條路上，能得壹倉壹床，足以名震天下。
楊春的畫多以寫意小花為特色。以他的書法背景，畫畫自然會事半功倍。總的來說，寫意在元明時期已經十分興盛，尤其是寫意花卉和山水畫，多為文人所作。如果書法中還有壹些成就因素(比如科研的需要，字的質量關系到讀書人的尊嚴和體面等等。)，寫意的山水和花卉畫完全是寄情的筆墨遊戲。從技法上看，壹方面要把思想銷好，另壹方面要把畫面做好。日積月累，我們積累了壹系列系統的筆墨技巧。這些方面，楊春都能繼承的很好。在題材上，他多以“四君子”為題材來表現筆墨，可見他與古代文人的傳統精神密切相關。他的筆墨不溫不火，線條蒼勁柔美，筆墨清新淡雅而不華而不實，說明他對傳統筆墨有很深的理解。
楊春在篆刻方面工作穩重，壹絲不茍。這種封印其實很難。壹方面是因為受眾廣，大部分人認為會可以理解，所以稍有差錯就會有責難；另壹方面，在當今篆刻界重視創新的時代，很難有像寫意那樣的大突破。古人談詩書畫，最高境界是無論妳私下花了多少心思和心血，最後呈現在作品中也不會被壹眼識破。這叫含蓄美，就像江南的園林。面積雖然不大，但壹定要隔開，也就是“院子有多深”。只有深入其中，才能領略其中的奧妙。這是含蓄的，有品位的。大部分都迫不及待的告訴妳，做了很多努力，都是表面的。乍看之下，他們是坦率和赤裸裸的。第壹眼看上去很美，越看越不美。所以，在細微之處發現無數變化，讓人玩得放心，玩得用心，是有意義的。所以楊春在這種微妙的印度風格中尋求變化，其實是很有勇氣的。因為難，所以有可取之處。
繼承優良傳統符合中國文化的發展；創新求變是大勢所趨，但也給藝術創作帶來了很大的空間，藝術因為有很多不可預測性而更具吸引力。
——王振宇《我們從哪裏來？我們是誰？我們要去哪裏？”——讀《楊秀發書畫集》
我對繪畫壹竅不通，但是我非常喜歡老陽的畫。老陽過去喜歡弘毅大師的筆跡，但是沒有欲望寫它太難了。我從老陽的畫中感受到的仍然是弘毅書法中的那種“淡”。我知道老陽的內心壹直是那麽平靜和安寧。無論是過去學習弘毅的書法，還是今天學習篆刻，他都是平淡而自在的。平淡舒適是他心中的壹種境界。很孤獨。我能從他的畫中感覺到。他的畫壹點也不生動，無論是朱蘭還是風景人物。他筆下的人物總是壹個人，背景總是那麽淒涼。壹個人可能不會被外面的浮躁和噪音影響，可以更好的思考，不會讓自己陷入集體無意識。老陽的畫繼承了文人畫的傳統，有著筆墨之外的意義。
老陽的印章也讓我吃驚。畢業於中國美術學院書法專業，並能雕刻出非常嫻熟的印章，這並不罕見。但是要刻的這麽深也不容易。整潔是外在的形象，積澱是內在的精神魅力。很多篆刻家往往認為很難看到工整印章的氣質，而只能看到寫意，缺少寫意，然後才是寫意。或者認為創新壹定是發展或者進步，而保守壹定是倒退。
相對而言，我認為老陽的書法存在更多的不統壹或矛盾。也許就像古人說的“壹個書法家也有繪畫的興趣”，這些矛盾對於生活在現代的每壹個藝術家來說都是不可避免的敏感。老陽的《小書簡草》能寫得如此傳神又不失壹種純粹奢華的氣息，而濃縮的《信息時代》系列顯然與其他作品格格不入。前者代表傳統，後者代表現代；前者是壹種傳承，後者是探索。而如何恰當地把握傳統與現代、繼承與探索、壹般(大書法規範)與特殊(個人風格)的關系，換句話說，如何在這些矛盾中認識和發現自己，我想大概就是老陽所思考的。
也許我們將永遠不得不問自己——我們從哪裏來？我們是誰？我們要去哪裏？
——陸玉華只在此心，不在外求——印後楊春書畫。
為什麽要刻苦學習書畫篆刻？
我在翻楊春送的篆刻書畫集的時候，突然想到了這樣壹個“過時”的問題。今天，書畫界的情況可以用光怪陸離來形容，各種新的風格層出不窮，我們的耳邊充斥著大膽創新等批判理論家的偉大呼聲。於是漸漸地，個人外貌成了書畫家的終極目標，風格成了名利場邏輯最可靠的根據地。壹旦脫離了這種邏輯規則，必然會有被邊緣化的風險，讓世界沒有了獨立性，但勤奮往往會喪失。
相識十年，對楊春的藝人生涯並不陌生。當他早年離開令人羨慕的工作，只身前往杭州求學時，已經有了過硬的基礎，並對篆隸和唐宋的草書有了深入的了解。印象最深的是他紮實而敏感的“弘壹”線條，表現了他對筆墨的早期認識。繪畫方面，樂在吳昌碩，筆重蒼勁，錢也要留下。他用書作畫，畫出書來，規模已經有了。還記得2001年的山水臨摹課上，楊春曾有壹段《富春山居圖》。那些美麗優雅，蒼老健康，還是讓我羨慕三分。
與他的書法風格相似，他的繪畫和篆刻也充滿了寧靜祥和的氣氛。白色篆刻有中國公章的技巧，但余音特別沈浸其中。他曾經為我處理過壹個《秋塘》，他的線條挺拔帥氣，略破，成就大局。
簡單靈動，意味深長，似乎隱隱約約地傳達出李商隱“秋池夜雨漲”的意境。朱師法明清流派，如等人，並融入了等大師的裝飾趣味。書畫家的素描如果能配上壹兩枚這樣的印章，壹定會增添三分優雅。
八法六法。楊春的國畫更喜歡朱蘭和風景題材。尤其是他的蘭竹，壹切似乎都在風中飄動。《蘭詩圖》以趙孟頫為原型，線條精細，粗獷豪放，復雜而有條理，有香草美人的動人韻味。不過依我拙見，最能代表他繪畫成就的還是他的墨竹。
墨竹是文人墨戲不可或缺的資源。自壹千年前的湖洲竹派開始，文同就奠定了“非竹而道”的體質。“道”對現代人來說是壹個陌生而令人費解的東西，但在古代，“道”是個人生活和社會安定和諧的基礎，是宇宙的本體，也是倫理道德的終極法則和美學的最高境界。真正的文人，沒有大胸襟，沒有大智慧，是傳達不出玄機的。所以這種“道”字在書畫作品中的呈現，我們不得不說是壹種內在的“反風格”因素，因為壹個有著道家之心的作品，本質上並不關註個體的“自我”。如果壹定要有壹個“我”，那就是像佛陀壹樣放大包容十法界眾生的“我”。
此時，我再次想到了開頭提到的問題。中國的書畫是壹種深入靈魂深處而不是沖擊外在感官的藝術。楊春的書畫總是透露著壹種隱退的哲學品格。他的筆墨很含蓄，從不張揚，每壹片葉子都是那麽的真誠樸實，讓觀者感到親切真實。懂國畫的人都知道，這裏的現實絕不是各種視覺上的相似，而是心物同構的和諧。只有經歷了這個道理，才能理解古人面對自己的筆墨時經常表達的那種感覺:我會老的！
——郭嘉