2009年，陳丹青先生看到林金福的人體油畫創作時，評價說:“藝術院校的學生都畫人體操，但人體創作很少——尤其是以男性裸體為題材的。林金福從梅清畢業已經三年多了，他仍然繼續欣賞畫布上年輕人身體的活力和青春。也許這條窄路因為他的堅持越走越寬。肌肉和身體當然是壯麗的美。如果金夫還能描繪男性身體的憂郁和神秘，他的男性身體畫面可能會有更成熟的意境。”
2010年，陳丹青看到林金福的第壹幅經典系列作品《眼睛》時，甚至留言:金夫:這是妳最好的身材。往前壹大步，就有了卡拉瓦喬的意義，整體的，鮮明的，內在的。妳的面部表情性感而富有感情，妳拋棄了過度的裝腔作勢和復雜的雕刻...我為妳的畫感到高興！。
彭峰的評價——壹個偶然的機會，讓我認識了金夫和他的畫。我記得在看到壹個藝術家的工作室後路過金夫的工作室，我無意中看到他的“眼睛”掛在墻上。作品似乎散發著壹種神奇的力量，牢牢地將我吸引到過去。我們壹行人走進了的畫室，在那裏我們還看到了秦、白鞋和睡女。這些畫加在壹起，讓我覺得眼前的這個年輕人不壹般。它們不是偶然的產物，不是對某壹種風格的模仿，而是進入了壹種相當自由的表達。可見，它們是精心選擇的結果，是心靈的產物。雖然高超的寫實技巧很容易隱藏畫家的內心世界，但我們還是能透過畫面感受到作者心靈的純凈。我不敢相信眼前的這個年輕人已經在喧鬧的北京生活了十年。畫面的莊嚴和寂靜讓我想起了溫克爾曼對古希臘藝術的推崇，純粹的油畫性格讓我想起了文藝復興時期大師的作品。金夫的畫讓我穿越時空，仿佛進入了古老的地中海文明。
後來，我看到了更多關於金夫的信息，並了解到他在創作這些作品之前嘗試了壹些不同的風格。比如壹個階段可以看到李希特的影響，另壹個階段可以看到弗洛伊德的痕跡。然而，也只有在這個新階段，金福才終於找到了最合適的表達方式。這裏所謂的健身，與觀念、技術無關，而是與感覺、個人氣質、人生閱歷有關。從繪畫史的角度來看，正是通過不斷的“倒退”，金夫找到了最適合自己的表達方式，並使自己的創作與當地的氛圍相聯系。金夫的探索歷程告訴我們壹個道理:與科學不同，藝術沒有明顯的進步歷史。歷史上出現過的藝術風格，不再是線性的順序展開，而是被星座包圍。對於壹個藝術家來說，最亮的星星在感覺上壹定是最接近自己的，但在時間上不壹定。可能是已經死亡的遙遠恒星。經過漫長的旅程，它的光芒今天才到達地平線。對金夫來說，古典寫實油畫是最接近他內心的明星，盡管它在時間上比其他藝術風格要古老得多。金夫堅持繪畫的目的是什麽？在攝影技術不發達的時代，寫實油畫的壹個重要目的就是再現對象。繪畫的再現可以使對象超越時空的限制，獲得永恒。正如奧斯卡·王爾德的小說《道連·格雷的畫像》所展示的那樣，肖像可以讓人抵抗時間的侵蝕，保持容貌不變，永葆青春。但是隨著攝影技術的發明，繪畫的這種功能被取代了。金夫耐心細致地刻畫人物和攝影師刻畫人物有什麽不同？金夫並不回避這個問題，他也不想用復雜的方式來處理這個問題。在他看來，他之所以不厭其煩地描寫壹個對象，就是要把它們從日常的對象變成理想的對象，並在其中找到自己的精神寄托。金夫樸素的繪畫觀在標新立異的當代藝術界是罕見的。但是，它與古代的美學理論相呼應。亞裏士多德認為詩歌比歷史更接近真實，因為詩歌不僅描述了已經發生的事情，還描述了可能已經發生但沒有發生的事情。可能的才是理想的。藝術不僅再現現實，也表達理想。正因為藝術能體現理想，所以不能被純粹的機械復制技術所取代。
金夫在作品中表達和追求理想。壹般情況下，有理想就是樂觀。然而，金夫不是壹個樂觀主義者。他甚至悲觀。藝術上對理想的追求似乎與生活中的悲觀傾向格格不入。這讓我們再次想起了古希臘的藝術。溫克爾曼將他們的審美特征概括為高貴的簡單和寧靜的偉大。包括溫克爾曼在內的歐洲啟蒙思想家壹致認為，這是古希臘人樂觀主義的體現。古希臘藝術之美是古希臘生活之美的反映。然而，尼采不這麽認為。尼采的邏輯是，生活和藝術是兩回事。生活中缺少的都是藝術的補償，樂觀主義者不需要美好的夢想和理想，因為他們在生活中已經得到了滿足。在藝術中追求理想的人，往往是現實中的悲觀主義者，他們需要藝術的慰藉來渡過生活的難關。尼采的解釋加深了我們對古希臘造型藝術之美的理解，也為我們理解金夫與其作品的關系提供了理論支持。金夫也在他的藝術中尋找生活所缺乏的精神慰藉..
然而，金夫似乎並沒有嚴格保持生活和藝術之間的界限。他如此專註於繪畫，以至於模糊了角色和演員之間的區別。金夫從相反的方向與當代藝術走到了壹起。雖然金夫試圖將生活提升為藝術，但不像當代藝術家將藝術還原為生活，結果是壹樣的，生活與藝術的界限被取消了。生活與藝術界限的模糊，會讓夢想變得現實，現實變得虛幻。正如《莊周夢蝶》所展示的，真實和虛幻是可以顛倒的。這種顛倒的關系使金夫作品中包含的信息變得復雜。與唯美主義者不同，金夫筆下的人物在美麗的外表下潛伏著某種緊張、焦慮和莫名其妙的力量湧動。
因此，金夫塑造的人物不僅美麗，而且堅強。這兩個美學特征在西方美學中是相互獨立的。尼采看到古希臘藝術不僅有創造夢想的造型藝術，也有創造陶醉的悲劇藝術。前者是所謂阿波羅精神的體現，後者是酒神精神的表現。在隨後的西方美學發展中，這兩種美學特征逐漸發展為對立的美和崇高。在造型藝術中，女性通常用來表達優雅，男性用來表達崇高。然而，在金夫的作品中，我們經常看到男人被用來表達優雅。美與崇高的對立在金夫的作品中得到了調和。我們也可以在古希臘藝術中看到這種和解。因為古希臘人眼中的美可以超越性別。美麗和崇高之間的對立在後來的文化中得到了加強。金夫用壹個男人的身體來表達美，讓我們想起了古希臘美的起源。真正的美，不像後來的美學家所總結的那樣，是微小、流暢、通透等單壹特征，而是壹系列矛盾的沖突與調和，是動與靜的完美結合。正因為如此，溫克爾曼在描述古希臘藝術中的美時使用了壹系列反義詞，認為它們“就像大海的深處永遠保持沈默，不管它的表面有多粗糙，在希臘雕像中，這種表達顯示了壹個偉大的安靜的靈魂，盡管它充滿了激情。”
如果是這樣的話，尼采所區分的日神和酒神的精神就不應該被看作是完全分裂的，而應該被看作是壹個統壹整體的兩面，就像白天和黑夜構成了壹整天，或者說是陰陽構成的生命和諧。金夫塑造的人物形象向我們展示了陰陽和諧的理想。在席勒看來，這種理想只存在於古希臘。由於現代社會的分工與分裂，理性與感性、崇高與美麗、女性與男性已經無法統壹。金夫的作品讓我們想起了席勒的夢想。美麗的外表造就了太陽神般的夢幻，澎湃的力量造就了酒神般的陶醉。Generate的美，從壹場醉酒的夢裏浮現出來，就像壹首悠閑的絕唱，纏綿動人。
彭峰
2013 165438+10月6日，芝加哥
漢斯的評價——林金福出生於上世紀七八十年代之交。他用古典油畫的手法來尋求和重建現代中國男人的“古典美”。
肖像和裸體研究是中國所有藝術教育的重要組成部分，但作為壹個藝術主題，裸體男性身體並不多見。林金福是中國為數不多的關註男性身體美的藝術家之壹。在福建美院學習雕塑四年，後考入清華美院油畫系，師從著名藝術家、藝術評論家陳丹青。對於林的油畫《眼睛》，陳說:“這是妳最好的作品，是壹個很大的進步，有卡拉瓦喬的意味，整體性，獨特性，內在的，性感的，情緒化的面部表情，摒棄了過分的裝腔作勢和繁瑣的描繪。”
我們曾經在瑞典的壹個展覽會上給林卡拉瓦喬起外號，部分原因是有人覺得中國人的名字很難懂。了解西方藝術史的人也知道，林的藝術有巴洛克和新古典主義風格。熟悉中國藝術史的人都知道，中國藝術家學習和使用西方油畫技法至少有150年的歷史。就像鋼琴音樂和歌劇壹樣，這不再僅僅是歐洲文化傳統的壹部分，也是中國文化的壹部分。這種手法和表現手法與中國傳統審美的結合，給了藝術家更大的自由，使中國成為藝術的熔爐，文革後各種枷鎖被解除，意識形態獲得了更大的自由。此外，傳統與現代重疊，東西方文化融合。林的創作背景是中國的藝術生活成為世界關註的焦點。參加此次展覽的林金福和其他藝術家可以在這壹背景下進行分析，但我關註的不是西方仍有多少影響力，而是作品中展示的內容如何反映藝術家所處的時代和環境。
林金福的油畫是對中國傳統的突破。在中國的傳統中，性和性行為是極其保守的。因為裸體很容易讓人聯想到性，所以在中國美術史上沒有這種藝術的空間。唯壹的例外是情色圖片，但嚴格來說只能私人使用，不能公開展示。
2010以來，的作品《眼睛》、《秦》等，除了表現男性的張力，還表現出壹種明顯的憂郁。這種愉悅的美感突破了性別差異，或者說融合了男女的特點。林的作品《白鞋》清楚地表現了這壹特點。
這種美也存在於中國的文學中。林金福喜歡紅樓夢，這是18世紀的經典小說。小說中壹些人物的主要性格突破了傳統的性別界限，體現了中國古典美的特點，超越了性別差異。
關於藝術美，林說:“我的藝術創作的主體是人，我壹直對人體和人物的表情很感興趣。人類是自然界中最美的形象，是藝術表現的永恒主題，所以我想追求壹種對生命的尊重和真誠的贊美，希望這種美是原始的、和平的、不偏不倚的、超脫痛苦的、純粹的美。”
瑞典東方博物館館長:漢斯，2012在瑞典。
《中國油畫報》的評價:第壹次見到金夫，我隱約感覺到他的與眾不同:內在美與激情，內斂與單純，追求完美，興趣廣泛。與陌生人接觸時的羞澀和談論藝術品時的熱情是完全不同的，同樣的環境，不同的激情。他不善言談，在光滑的畫布上默默凝結著深沈細膩的情感，用自己的藝術語言去理解不同的人生經歷和情感。他不是當代浮躁的潮流引領者，也不是名利的奴隸。希望他能繼續保持這份執著和不斷的追求，保持這份單純，超越自我的障礙，繼續提升自己。讓我們等他成長開花吧！
鮑波藝術網評價:林金福是鮑波藝術網合作藝術家，當代優秀油畫家之壹。擅長人體油畫創作。他多年來壹直在研究人體藝術的執著探索和研究，創造生活卻富有思想性。多次參加國內外展覽並多次獲獎，獲得特別榮譽。他的許多油畫被國內外的人們收藏，其中壹些被美術館收藏。他們的作品具有很高的收藏價值，是值得挖掘潛力的藝術家之壹。
通過林金福先生的人體油畫，我們可以感受到細膩的皮膚紋理，男性和女性身體的奇妙差異，以及他們各自的美。通過人體油畫這壹媒介，我們可以更好地欣賞、探索和理解美的內涵和定義。壹幅名為《三位美神》的男性油畫，取材於歐洲宗教傳說中三位美神的傳說，以三個全新的美麗男性軀體，通過這個美麗的名字傳達出男性獨有的美。
隨著國家物質文化文明的逐步提高，人體藝術會逐漸被大眾所認識、理解和接受。畢竟理解是壹個更新觀念和認識的過程。當然，中國的傳統文化對中國的人體藝術還是有很大影響的，相對於西方各種各樣的人體藝術，中國形成了自己獨特的人體藝術表現形式。