爵士鼓在現代音樂中非常重要，因為它不僅決定了整個音樂的風格和節奏，還決定了整個音樂的基本速度(快版、中版、慢版)。鼓雖然沒有音階，但鼓的節奏風格卻能使現場的氣氛顯得光榮而莊嚴，或表現出和平與善良，使祭拜之水像波浪壹樣在不同的樂隊中波動，達到最高境界。
低音鼓的低頻音色就像未出生的嬰兒在媽媽肚子裏習慣的心跳，賦予了音樂深刻的深度和廣度。小鼓的中高頻音色給音樂以進步感和動感。Hi-Hat的高頻聲音就像秒針壹樣，讓音樂以穩定規律的速度前進。如果妳在地板上打滾，湯姆，妳可以讓音樂看起來很棒。
目前壹般教會中業余鼓手占絕大多數，他們的練習時間肯定不足以和專業鼓手相比。個人認為學習爵士鼓最重要的任務是如何選擇合適的章節，省時高效的練習，讓時間發揮最大的作用。鼓手很快就會派上用場，成為上帝賜予的崇拜器皿。總之，如何做自己的老師，如何學會教育自己，才是目前重要的課題。
1.鼓的種類:鼓的種類很多。
1.壹般的棍子:有不同的形狀和材質。壹般來說，不同的棍子會有不同的音色(尤其是輪緣筆畫)和技巧。
2.魯特:用細竹條制成，打擊音沙沙，音質和音量介於鼓刷和壹般鼓棒之間。
3.刷子(俗稱鼓掃帚):有金屬和塑料刷毛，音色細膩柔和。用於對音量要求不高的場所，如輕音樂、爵士樂、空間狹小或傳統教堂等。
4.槌子:鼓棒前端用棉花或橡膠制品制成，打擊音有低沈、穩重、莊重的感覺，所以地板鼓有定音鼓的味道。如果用在鈸上，會產生柔和密集的* * *發聲效果，可以營造出柔和的天堂效果。
5.拉丁棒:鼓棒頭尾粗細壹致，有13寸、15寸、16寸三種長度。用它來沖擊牛鈴、Timbales等節奏音效，是壹種溫暖而愉悅的感覺。
6.如果鼓棒頭上有黑色汙垢(主要是敲鈸造成的)，在演奏小鼓時很容易將黑色汙垢粘在小鼓霧蒙蒙的鼓皮上，導致鼓皮光滑而表面不粗糙，用鼓刷演奏時很難呈現完美的沙沙聲效果。
7.如果鼓棒的頭部損壞並撞擊鼓頭，鼓頭很容易凹陷。鼓棒是消耗品，不要猶豫買不買。
2.握法:不正確的握法通常是未來進步困難的主要原因之壹。
1.主要分為傳統握法、對稱握法等。兩者的區別只是左手的區別。傳統的握法是左手拇指和食指之間(虎口處)輕輕握住鼓棒，上下擺動。
2.對稱握法:左右手握法相同。雙手鼓棒呈八字形，手背向上角度不壹定。以右手打者為例，打鑔或騎鈸時右手背向上的角度是不壹樣的。對於左手來說，打小鼓或者地板鼓時左手手背向上的角度是不壹樣的。
3.根據需要有多種握桿方式，不限於1~2種握桿方式。有時甚至可以根據需要壹手握兩個鼓，所以沒有壹個握法可以說是絕對正確的。
4.在拉丁音樂中，為了獲得尖銳的音色，13英寸的短拉丁鼓常采用傳統的握法。這時候鼓棒的尾端抖手！用拇指、食指和中指熟練地敲。
5.剛開始的時候，持棒的原則很簡單。不要用力擠壓，會造成肌腱損傷。此外還有腕力運用不當等缺點，會造成Tom Tom的鼓渾濁，Hi-Hat的圓點不清晰。
6.握把長度可根據需要變化，但鼓棒末端的握把大於1/3。想增加力量的可以握住鼓棒的末端。
3.打擊樂姿勢:壹個鼓手的擊鼓姿勢大概能透露出他的打擊水平。怎麽說呢？
1.上身不直，左右肩不平衡。
2.鼓椅高度不合適，導致左右腳受力點差，鼓力度不均，踩鑔開合時間把握不準。
3.手臂僵硬，無法隨音樂節奏擺動，動作僵硬無彈性，容易腰酸背痛，無法長時間以穩定的速度演奏。
4.只用手臂力量打鼓，手腕力量不太好，導致鼓頭渾濁(尤其是鼓皮較軟的落地小鼓Tom)，踩鑔不脆。
5.踩鑔在小臂向下的時候擊打壹次，小臂擡起的時候再用手腕擊打壹次，這樣擊球點更準，手臂更不容易疲勞，可以獲得力度分明的音色。
4.基礎練習:紮根向下，結出果實。
1.基本技術是未來進步的關鍵。如果忽略了這個練習，很多節奏就不容易練好，獨奏的難度就更高了。
2.壹般鼓手的鼓音量最大，咚咚聽不清門聲，鼓音量分布差。
3.不管學多久，鈴鼓的基礎練習是永遠不能停止的，鈴鼓的基礎練習也是以鈴鼓為基礎的。
4.如果妳想提高自己的鼓技或者以鼓為職業，全國鼓手協會出版的《26種入門》1933是最基礎的課程。
5.如果要涵蓋交響樂和軍樂的小鼓技巧，那麽國際鼓手協會2000年出版的《40種入門》就是不可或缺的絕技。
6.要想能在門口隨意使用，花至少壹年的時間在小鼓基礎上練習應該是必然的。
5.滾:又稱破鼓、滾或連擊。
基礎練習很多，但很多地方用鼓(尤其是搖擺舞、桑巴、融合)，鼓多是古典或現代管弦樂隊、音樂打擊樂系技術考試的必考科目。鼓聽起來很簡單，但是鼓的技巧很容易體現打擊者的水平，可見鼓對於鼓手來說是非常重要的壹部分。
有兩種鼓:
(1)開滾:單手壹次打壹個點或壹次打兩個點，這樣左右手可以輪流敲。
(2)合上或壓滾:利用鼓面的彈性，手指下壓，自由彈起，使鼓面發出短促連續的聲音。
架子鼓的基本練習應由慢到快緩慢循環練習，隨意控制鼓音強度，利用(1)手指彈起或擺動(2)手腕彎曲伸展(3)手肘提放(4)手臂隨棒自由擺動，形成優美自然的擊打動作。
6.節奏練習:
1.如果妳跳過基本技術練習，直接去上節奏課，妳以後的學習會很辛苦。以彈奏節奏為例，練壹個節奏比別人多花時間，節奏也不壹定悅耳。
2.很多新鼓手跳過基礎訓練練強弱重音，然後匆匆開始學習節奏模式，然後演奏，所以從第壹首歌到最後壹首，壹直都是重音+重音+大聲，更談不上音樂性，更談不上層次分明。
3.記得20多年前，我在學架子鼓的時候，老師教了我右手開始的超基礎打點練習(左手開始的練習沒教)兩個月***8節課，期間我連真鼓都沒摸過。雖然當時抱怨過，但我現在很感激，因為超初級攻擊的基礎就是那時候建立的，學校宿舍的課外實踐也破了好幾本書。
4.節奏修圖:就現場表演壹成不變的節拍節奏而言，難免貧乏無味，需要配合主旋律的強弱節奏，用左手的小鼓做出變化。
7.腳的練習:剛開始學踩大鼓的時候，往往會有很多疑惑。
1.足部訓練和手部訓練是壹樣的。這時候坐姿的高度就很重要了，因為坐姿的腳度決定了踏板的最佳踩點和最容易最快用力的入點。
2.鼓踏法可分為腳跟向下和腳跟向上兩種。現在墊踩法占多數，最好是兩種方式練習演奏“壓”或“開”的音。
3.腳的練習首先要按照音符左右腳分開做，4、8音的正手、後擺，16音練習，然後加入手的訓練。
4.根據音樂的需要，鼓皮有時硬有時軟，其回彈力不同，踩在鼓上會有不同的感覺。
5.壹個好的鼓手可以根據音樂踩開音、悶音、強音、弱音、雙擊音，而不僅僅是壹次次快速踩鼓。
6.基本上鼓和低音是壹體的，但和低音不壹樣，要和低音的節奏壹致。
7.大部分鈸(85%)要用腳踩鼓來演奏，這樣鈸才能有深度和廣度。
8.對著墻打鼓是壹個很好的練習自己的方法。
9.踏板選擇:好的踏板可以用壹只腳發出優美的雙擊聲。
A.地板最好重壹點，穩壹點，踩起來不晃。
B.把打漿機踩到底，突然讓它反彈。反彈次數越多，時間越長。
C.最好調整好槌頭的角度。爵士樂使用小槌頭，流行音樂大多使用大面積槌頭作為參考。
D.杠精型比皮帶型動力傳遞更直接，觸感更好。
E.踏板小角度擺動，鼓槌可以同時大角度擺動。
爵士鼓與大多數其他樂器的不同之處在於它是與樂器間接接觸演奏的。(當然還有其他樂器，比如壹些彈撥類的樂器等等。這裏我們指的是所謂的間接演奏，即不用手和腳直接接觸樂器。是用各種工具間接玩出來的。比如彈鋼琴用的撥片和打鼓用的鼓槌。
爵士鼓的學習方法也和其他樂器有著本質的區別。我們可以用啞鼓做各種打擊樂練習。鋼琴、吉他、小號等。必須從最初練習開始就準備好真正的樂器。目前還沒有模擬器等工具可以替代。所以學習爵士鼓很大程度上就是學習如何控制手中的鼓槌。隨著妳控制鼓槌能力的增強，妳的演奏技巧也在不斷提高。
爵士鼓在音樂中大多起到節奏的作用。所以在爵士鼓的教材中，可以舉出很多各種風格的節奏感練習和各種復雜節拍的音樂實例。給人的感覺是只在打擊樂中練習各種節奏是非常必要的。其實無論妳演奏什麽樂器，無論妳演奏的是音樂的哪壹部分(和聲還是旋律等。)，只要妳想完成高質量的演奏，就必須對音樂的元素有相當的了解。