12世紀和13世紀，中國北方和南方分別出現了南戲和北方雜劇。它們無論是思想內容還是藝術表現形式，都脫離了中國早期戲劇不成熟的痕跡，趨於高度成熟。總的來說，它們是中國戲曲最早成熟的形式。
中國戲曲是什麽時候產生的？應該說還是個謎。
南戲藝術從萌芽到成熟是壹個漫長的過程。溫州等地的民間歌舞劇都是由村歌演唱，劇種結構比較簡單粗糙，只有三四個角色。隨著活動區域的擴大，南戲入城後，在朱功調、唱腔收益、宋雜劇，特別是宋詞唱腔藝術的影響下，得到迅速提高，這在《張協狀元》中表現得更為明顯。北方雜劇南下，南北藝術交流，使南戲舞臺藝術逐漸成熟，劇本結構更加嚴謹完整。宋元南戲劇本在結構布局、各種藝術手段的運用等方面都有特定的規範。根據劇情發展的需要，南戲在宮調和套曲的運用上更加自由靈活，采取了分合的形式。壹般來說，講解劇情的場地都被刷到壹邊去了，但在需要重點刻畫人物、展現戲劇沖突場景的時候，他們就刻意去找工作，多應用筆墨。在劇本的安排上，南戲劇本開頭有壹段開場白，介紹作者的創作意圖，敘述劇情梗概。這種形式壹直保存在明清的傳說中。它的重頭戲從第二場開始。圍繞戲劇主線，有許多幹凈、醜陋、插科打諢的戲劇情節，使活潑輕松的喜劇場景和冷靜嚴肅的戲劇或悲劇場景交替出現。每壹個場景都是通過唱、念、引科學來塑造人物形象，體現在劇本文學中，有歌、白、引科學交替出現的文學形式。但是，這些表現手段的具體運用與北方雜劇有所不同。最明顯的區別是，雜劇是壹個人唱的(結尾或旦)，而南戲的所有臺詞和色彩都可以唱。這使得南戲的演唱靈活自由，為曲、白、柯潔的綜合運用提供了舞臺表演的有利條件，從而顯示了南戲劇本形式的優越性。隨著南戲的不斷發展，南戲劇本的形式也在創作實踐中逐步完善。經過南戲與北方雜劇的藝術交流，特別是《柴靜集》、《大白兔集》、《月亭集》、《殺狗集》、《琵琶集》等劇目的出現，劇本的文學形式有了很大的發展，為後世的傳奇體系奠定了基礎。隨著六部地區的擴大和地方方言的結合，南戲在臺詞和音韻方面都得到了豐富。南戲的音樂最初是以當地流行的民歌為基礎的，但有很大壹部分也是宋代流行的。這些詞體歌曲在曲調形式和歌詞格式上變化很大，曲調的風格和趣味也多種多樣，適合表現南戲各類人物的感情。當南北結合這種新的表現形式出現後，南曲和北曲這兩種音樂風格結合在壹起，不同的聲腔相互融合。南戲的表演藝術具有民間歌舞的表演特點，同時吸收了宋雜劇插科打諢等傳統表演形式。足彩行業也有了新的進展。南戲腳色業務有七種，即生、丹、凈、醜、洋、端、糊。潔醜是南戲中壹對喜劇性的腳色，與笙、旦等戲劇的腳色形成鮮明對比，形成了以笙、旦為基礎的腳色表演體系。在各種藝術手段的綜合運用中，宋元南戲的舞臺藝術已初具規模。時空變化的舞臺處理方式也有新的發展。宋元時期南戲的表演形式和藝術成就，對當時及以後幾個世紀都產生了重大影響。明清戲曲的舞臺藝術直接繼承了南戲和北方雜劇的傳統，從而奠定了中國戲曲舞臺藝術的基礎。
宋代雜劇是壹種由滑稽表演、歌舞和雜劇組成的綜合性戲曲。北宋流行於東京，南宋流行於臨安。壹般來說，壹場演出由四個角色組成，有些角色加壹個人。北宋雜劇分為“艷段”和“正雜劇”兩部分。“顏段”是日常生活中熟悉的東西，是在戲劇表演之前進行的。“鄭雜劇”分兩節，表演壹個完整的故事，是雜劇的主體。南宋時，雜劇分為三部分，即“艷節”、“正統雜劇”和“雜服”。“雜裝”由民間滑稽戲演變而來，作為雜劇後的散段，又叫“雜班”或“拉扣”。後來北方雜劇逐漸發展為元雜劇，南方雜劇逐漸發展為宋、元雜劇。
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