梅蘭芳是中國戲曲藝術的大師，是傑出的京劇表演藝術家，在中國現代戲曲藝術的發展中起著承前啟後的作用，在半個多世紀的舞臺實踐中，他繼承傳統，勇於創新，發展和提高了京劇的唱腔和表演藝術，形成了壹個風格獨特、極具風範的藝術流派——梅派。因此被國內外譽為偉大的演員和美的化身。他是中國向海外傳播京劇的先驅，為中外文化交流做出了突出貢獻。以梅蘭芳為代表的中國戲曲表演藝術被認為是當今世界三大體系之壹。
梅蘭芳是中國表演藝術的象征。正因為他在中國戲曲界的特殊地位，我們不僅要繼承梅先生的藝術精神，更要承擔起弘揚中國國粹——京劇的歷史使命。對於梅蘭芳大劇院來說，能夠安放梅蘭芳大師的雕像，既是榮譽，也是振興京劇藝術的責任。在梅蘭芳大劇院的後臺，安放著中國傳統戲劇的鼻祖湯的雕像。這座雕像有壹段歷史。約1900年，新加坡華人社團“濟公堂”負責人姚九如借祭祀活動，遠渡重洋，將祖師爺從中國請到新加坡供奉在“濟公堂”。幾年後，姚九如將祖父的雕像贈送給新加波“樂瞳大井班”班長趙永春。趙是新加坡梨園的著名女演員。她把潘粵紅挖到自己的地盤，給她做了壹個紅色的角落。幾年後，趙永春將祖師爺的雕像傳給了潘粵紅，並宣布她是唯壹有資格傳承這壹寶藏的弟子。2007年，潘粵紅向中國京劇院贈送了爺爺的雕像，讓它回到祖國。這座雕像已經有壹百多年了，潘粵紅已經94歲了。當時因為年紀小，不知道雕塑家是誰，關於祖師爺的詳細信息也因為年代久遠和知情者的逝去而不得而知。
中國傳統戲劇的鼻祖唐的雕像是壹個幹凈的臉，沒有胡子，穿著紅色的長袍，這是手工制作的。雕像兩側各有壹對小馬，金瓜、鈸、鈸，是傳統戲班中各行各業都要供奉的神。按照以往的規矩，演員上臺之前，要先在後臺拜完爺爺，然後開始化妝。因為唐愛玩小醜，演員必須先勾第壹筆，其他演員才能開始勾臉，以示對祖先的尊重。
縱觀中國歷史，似乎只有壹個成就輝煌、才華橫溢、技藝超群的全能皇帝。史書上說他“驍勇善戰，善騎射。”學音律、歷象”，“英語多才多藝，尤知音律，擅寫八書”。在這些各種各樣的才能中，他最傑出的成就應該是音樂，但他最負盛名的是戲劇。
“梨園”壹詞來源於唐明帝傳授和培養藝人的機構“梨園”。梨園實際上是中國第壹所國立戲曲學校，後來成為戲曲界的代名詞。演員叫梨園的孩子。舊時戲曲界，即梨園遊，認為唐在戲曲方面具有開拓性的作用，因此尊稱他為行業神和祖師爺。中國目前只有臺灣省國家話劇團還保留著演員上臺前祭祖的傳統。
在中國之前，各行各業都有自己的祖先。行業祭祖是民間文化的壹個分支，過去社會各界都很重視，視其為行業守護神。民間有句話叫“三百六十行，無祖宗。”爺爺們都是很有威望的人，他們直接或間接地創造和支撐了這個行業。直到解放前，老戲班還設立了唐明帝的寶座，所有老師過年或收徒弟時都要向其頂禮膜拜。
如今，這位京劇老爺爺的雕像被安放在梅蘭芳大劇院的後臺。這不是講封建迷信，而是演員對事業的莊嚴感，對事業創始人的尊重，對中國傳統文化的尊重。關羽壹直是中國京劇界崇敬的對象，被視為仁、義、勇、智、信、忠、孝的化身。關於關羽的戲劇被稱為大師劇，演員在表演前要洗澡，以示對關公的尊重。
梅蘭芳大劇院在大廳裏設立了壹個5米×8米的關公大型騎馬雕像，它是由著名畫家範曾先生創作的。範曾的關公畫清新淡雅，自然飄逸，栩栩如生，風格獨特。做成漆畫後，掛在劇院大堂，很有氣勢，很厚重。中國京劇院的大廳裏還有壹幅3米×6米的關羽畫像，是範曾先生畫的。
在中國古代層出不窮的名人中，壹個是孔子文聖，壹個是武將關雲長。武將關羽還擁有明朝萬歷皇帝授予的觀復、謝天、伏謨等稱號。
關羽在我國的很多文學作品中，都是以忠義勇武的形象出現的。被文人譽為自古名將中第壹奇人，集“雅”、“靈”、“威”、“義”於壹身，說他“做事如天，待人如月光風”。傳統上，關公被整個中華民族賦予了“護國利民”的神聖地位。
關羽雕像設立在梅蘭芳大劇院，不僅是因為戲曲表演中有“關公戲”，更是因為他忠義勇武的品格和氣節值得現代人弘揚，更因為關羽的形象符合中華民族幾千年來的傳統審美理想，深深植根於全體中華兒女的意識之中。由此可以對中國傳統文化的精神和模式有更深刻的理解，對振興民族文化的崇高使命感有更準確的認識。梅蘭芳大劇院還收藏了瓷畫，有13幅同樣光線的獨特作品。瓷畫下面是木雕支架，是京劇愛好者為慶祝中國京劇院成立40周年而贈送的，記錄了65，438+000多年前中國京劇繁榮發展時期著名京劇演員的形象。
《同光十三釵》指的是京劇史上壹個著名人物的知名畫像。這幅畫是沈容在清朝光緒年間畫的。它是根據清代中期畫家何世奎所畫的13個京劇劇種的人物畫而創作的。選取了清朝同治、光緒年間在京劇舞臺上享有盛名的13位演員，他們所扮演的人物都是用工筆描繪的，個個栩栩如生，顯示了畫家的深厚功力。
從左至右:郝蘭田《行走的荀子》飾演康、張聖魁《壹把雪》飾演莫城、梅巧玲《雁門關》飾演、《探親》飾演鄉村母親、於子雲《菜樓佩》飾演、《英雄會》飾演魯肅、徐小祥《英雄會》飾演周瑜、石等。
這幅畫的出現恰逢京劇繁榮的歷史時期，為人們了解當時演員的服飾和老壹輩藝術家的風采提供了極其寶貴的文獻資料。
放置在梅蘭芳大劇院的十三幅獨具特色的同光瓷畫，不僅可以提升梅蘭芳大劇院的文化品位，還可以讓觀眾更加了解京劇文化。在梅蘭芳大劇院四樓的京劇藝術博物館裏，有46個真人大小的精美京劇人偶長期展出。人物栩栩如生，五官自然。逼真體現在細節上，比如娃娃長長的睫毛，感覺隨時會眨眼睛，與觀者交流。還有模仿國家京劇院演員在自己的代表劇目中扮演的角色的人偶服裝。玩偶中有著名京劇演員鄧敏飾演的圖蘭朵公主，《羊門女俠》中袁慧琴飾演的佘太君，《廬山真面目》中張建國飾演的諸葛亮，《紅燈記》中李文林飾演的李昱和，《三國誌》中的李陽鳴。《悅來殿》中唐鶴祥的十三姐妹等人物，都是仿照所選演員塑造的。當觀眾第壹次走進展示人偶的美術館時，乍壹看還真以為這些京劇名角雲集於此。
娃娃所穿的服飾色彩鮮艷，刺繡細致，極為賞心悅目，具有觀賞價值。觀眾在欣賞京劇表演的同時，還可以通過展覽近距離接觸京劇文化，還可以和自己喜歡的玩偶合影留念，讓大眾對京劇人物的表情和形象有更深入的了解。作為中國京劇的演出場所，我們應該不遺余力地弘揚國粹，向大眾充分展示京劇藝術的魅力。梅蘭芳大劇院的內部裝飾融入了中國傳統建築形式的精髓。紅色的柱子和紅色的墻壁上鑲嵌著數十個由樟木和金箔制成的金色圓形浮雕。由著名雕塑藝術家、中央美術學院雕塑系教授隋建國設計，青年教師王偉、參與設計，有“建築之鄉”、“雕塑藝術之鄉”之稱的福建惠安民間雕塑家運用傳統民間雕塑。梅蘭芳大劇院木質圓形浮雕，凝固再現了200年來流傳下來的京劇精髓。
惠安木雕具有濃郁的民族宗教內涵、鮮明的藝術特色和表現手法，在中國雕塑藝術史上占有重要地位，被譽為“北有東陽，南有惠安”。惠安傳統木雕源於中原文化中的雕梁畫棟，並與閩南傳統文化審美意象相結合。它具有淳樸的藝術風格，線條流暢，人物形象生動。它既有明顯的中原雕刻工藝痕跡，又有南方雕刻文化的精致元素，表現出與傳統北方木雕不同的審美意向，是我國南方雕刻藝術的典型代表。
梅蘭芳大劇院墻壁上鑲嵌的圓形浮雕具有立體效果，可以從多面觀看。通常是通過各種方法表現出來的，高的，低的，雕刻的，透明的，交流的。浮雕外圍鏤空，使雕像呈現出剪紙般清晰的圖像效果。稱為鏤空雕，主要用於古建築的傳統木雕裝飾。它是壹種將高超精湛的技術與具有民族特色的典型藝術相結合的藝術。
梅蘭芳大劇院的浮雕上刻有國家京劇院演出過的傳統劇目，其中入選的傳統劇目有《竇娥》、《白蛇傳》、《秦香蓮》、《和平將軍》、《四郎探母》、《索林膠囊》等。現代戲有:《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》、《江姐》、《平原上的戰鬥》等。因為中國傳統木雕蘊含著豐富的傳統文化價值和傳統文化的審美意象，是中國優秀民間藝術發展的縮影，具有永恒的魅力，而梅蘭芳大劇院是傳承傳統文化的演出劇場。木雕與其氣質相似，相得益彰。