二、精美的繪畫藝術漫畫以“連載”的方式說話，強調整體性。
對畫家的毅力要求很高。漫畫不僅可以包含各種題材，還可以接受各種風格和流派，這也是她的獨特魅力。魯迅關於漫畫書能產生藝術大師的預言已經實現了。漫畫鑒賞，繪畫第壹，寫作第二。我們不能要求每壹個聯友都達到壹級美術師或者文學大師的水平，而是要看各種審美意識的漫畫。對漫畫藝術要寬容，不能說她傳統風格好，就說她畸形風格不好。每個時期都有適合大眾的審美特征。如果說五六十年代強調繼承傳統，七八十年代強調藝術創新，那麽九十年代就是藝術個性極度張揚的世界，正是這種創新造就了百花齊放、百家爭鳴。從藝術的角度來看，80年代的漫畫書取得了最高的成功。《中年人》、《伽達默爾》、《月牙兒》、《家》、《長江三部曲》、《誤入白虎堂》等書，讓我們看到了尤、、許、歐智宇、等大師藝術大碰撞所碰撞出的耀眼火花。同時，壹大批“普通”和“偉大”的漫畫家也不落下。漫畫家有兩種。壹類是畫“修養”兼做“導演”的藝術家，如何猷芝、王紅麗、沈堯伊、高雲等。何猷芝的“四少”理論堪稱漫畫的“聖經”，是從事和關心漫畫的人的必讀之書。
另壹類是註重表現技巧的畫家，如、、魯、、等。正是因為連環畫藝術的博大精深，連友要不斷提高自己的欣賞水平。由淺入深，先從了解漫畫入手，再去了解畫家，研究他(她)的風格和技巧，再去解讀他(她)的“演技”。妳要善於分析壹部作品的得失——當然這種分析並不具有權威性——而不是僅僅局限於妳狹隘的喜好。妳不僅應該接受它。
第三，深厚的文學功底。這是漫畫的元素之壹。中國漫畫的傳統壹直是先寫故事再畫。註意適應。好的劇本本身就是壹個美麗的故事。就連朋友們耳熟能詳的劇本作家，如王肅、楊、董、吳兆秀、莊鴻安、王肅等，都是技藝超群的著名編輯。編劇給我們留下了很多百讀不厭的作品。漫畫中最獨特的劇本是詩的形式。這些劇本大多是敘事詩。好的劇本可以保留原作的精華，讓畫家激情澎湃，從而創作出優秀的作品，而平庸的劇本很難出高質量的作品。如果畫家是大師，可以彌補，但這給漫畫完美結合的理論蒙上了陰影。
第四，印刷質量到位。印刷行業和出版行業壹直都有印刷包裝評價，好的印刷包裝可以讓作品出彩，提升檔次。漫畫是通俗讀物，不像繪本那樣需要銅版紙、彩印、精裝，但也需要負責。再好的漫畫，如果最後印刷過程出現問題，那就太可惜了。出版社非常重視優秀的畫作。他們在推出流行的64開本、60開本的同時，也推出了32開本、24開本，這是出於欣賞收藏的目的。他們的讀者也是藝術愛好者，所以對印刷、用紙、裝幀都非常嚴格。同樣的書，因為開本大，印刷精良，畫面寬，更容易欣賞，所以無形中成了衡量朋友水平的標準。在此，我想請聯友註意，除了尚美社和少數出版社在裝訂時使用線裝之外，其他出版社幾乎都使用鐵裝。隨著時間的推移和氣候的變化，釘子會生銹，嚴重腐蝕書籍。這種情況應該盡早處理。
收藏不是目的，升值才是出路。成為連環藏，不僅僅是有多少本書能說明問題，而是他對壹本漫畫的欣賞程度。以上觀點只是作者的疏漏，有很多不當之處。請指正。