創意素描繪畫第壹周對創意設計素描的理解與欣賞不同於傳統的素描學習，最終目的不是寫實的再現。寫實、再現現代素描主要是以練習者的觀察能力為基礎，要求觀察正確、再現忠實、形體和結構空間表達嚴謹、素描技巧熟悉。創意素描突出發散思維意識，強調主觀設計，運用素描手段表達獨立於主體的審美意識，結合裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素；疊加處理，形成新的素描風格。無論是傳統素描還是設計素描，相同的前提都是從生活中獲取自己獨特的感受，用情感包裝美化，用傳統的繪畫方法表現現代社會的發展特征。欣賞圖片:表現主義、現代主義、新素描學習流程:1。靜物素描2的準備。繪畫工具的準備和繪畫材料的嘗試。利用不同的繪畫媒介來勾畫靜物布置:酒瓶系列沒有背景，不同的形狀和紋理。要求:不要做常規的傳統素描工具鉛筆，擴大媒體素材的使用範圍，既要以表現空間為目的，又要突出創意設計，為接下來幾周的素描出壹份力。第三，再現從客觀真實到心理真實的認識。用自然物象的真實細節來表達自己的主觀意識形態，首先是真實的描寫。但真相的背後，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中，我們應該突破和重建真正的真理。第四，繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善於把具體的材料變成藝術形象。任何真正的創作都應該是原創的。工欲善其事，必先利其器。把素材和要表達的內容聯系起來，盡量把多種素描素材並置。第二周創意設計素描靜物素描《不同形狀物體的組合》註:高度、大小、粗細的變化方法:利用拉長變形、水墨和灰色條紋等材質的特點，打破傳統寫實方向，突出趣味、個性等獨特魅力和表現。參考:莫蘭迪靜物，塞尚靜物，夏俊娜等。第三周創意設計靜物素描《日用品組合》提示:柔和、厚重、華麗、節儉。把握對象背後的情感表達，如:如何表達病態的DD、消極、憂郁、歪歪扭扭、面黃肌瘦，以及壹切能與病態相聯系的詞語所能表達的意識。比如:蒙克(表現主義畫家)科爾維茨，梵高。第四周介紹寫生用品組合:法國後印象派畫家保羅61塞尚。力求尋求物體的體量感和立體感，刻意強化畫面本身的結構，從而達到揭示物質本質的視覺效果。壹幅畫的主要特征不是透視，而是結構形式。深入感受自然比平面更重要，這成為後來立體派畫家解構形式的理論基礎。為了強調立體感和空間感，為了達到更理想的畫面效果，往往有意改變自然物體的實際空間效果。高度61的每壹種畫風都受到了日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。古樸蒼老，簡單的人物，略顯誇張的表現手法，渾厚起伏的身體變化，都能感受到他強烈的個性和獨特的風格傾向。這位畫家的後期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條和茫然的表情，體現了畫家對生活的熱愛和懷念。創意設計素描給我們的啟示:真摯敏銳的感受，機智熱情的表現。(生命感覺的重要性)(生活用品組合素描包括廢棄和無用等。)第五周:“幹花系列”材料多樣性、設計素描與創作要求:1、寫實方向(超)2、寫意方向3、表現方向4、抽象方向5、立體主義方向6、材料試驗方向7、綜合考慮現代繪畫理念的借鑒與運用，突出新意，不要求完整。第六周問題總結1。表達創意素描的要求:在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的視野，激活學生的積極性，靈活學生的思維。具體有兩種表達方式:1。內傾要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，開拓新的思維形式和新的表現形式，從被動、冷漠、機械的再現，轉變為完全實現情感，創造有激情的新形象。積極運用新的藝術形式來表現物體。2.向外是拓展素描表現的選擇對象，從多樣化、多手段發展，尋找更多新的表現形象和視野。第二，關於媒介的運用，只要能表現出好的素描形式，任何材料都可以。第三，內容與形式既統壹又對立的關系。“質勝於文，其野；文比質，是歷史，文質彬彬，然後君子。”四、形式美的因素是:1，點線面是壹個宇宙，線是壹條路，面是意義。2.構成的形式因素:多樣統壹的形式，節奏與韻律的形式，提煉與概括的形式，材料與肌理的因素，道具選擇的因素。5.創意靜物的人文性和思想性素描的獨特性，不是通過準確模仿自然界中發現的形式而產生的，也不是通過耐心堆砌敏銳感知的瑣碎事物而產生的，而主要是畫家對所選對象的深厚感情，從而使素描由表及裏地表現出來。畫家應該只畫他眼前看到的，而畫他心裏看到的。如果他心裏什麽都看不出來，他就應該放棄眼前想畫的東西。6.用真實的表現手法賦予抽象的物體新的內涵，把無生命的物體變成有思想有藝術生命的物體，那麽藝術形象就獲得了確定性和明確性。從實物到圖像的表現過程，是壹個從傳統到不斷創造加工使之成為新的具象藝術的過程七、在歐洲，藝術家們幾乎已經使用了今天所有可以用於素描的材料和工具。如復印機、電腦、照相機、理化資料、拓印復印等。很多優秀的素描不是來自畫室，而是來自科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術是壹個廣義的詞，與人們的傳統習慣大相徑庭，藝術也是需要實驗的。欣賞:莫蘭迪，畢加索，塞尚和保羅61柯裏。如何畫出有創意的素描？誰能給我壹些創意草圖做參考？這種創意素描也叫設計素描。俗話說，設計素描有設計元素在裏面，但別忘了它永遠是素描！！！設計，妳要明白，就像妳畫的素描壹樣，有創意的素描，也就是感性很強，黑白灰透視分明的素描。比較簡潔幹凈，更強調線條的變化，設計味也強很多。那麽這個設計素描肯定不同於靜物，石膏，人像。他主觀色彩很濃，但我說他永遠是小品，構圖要舒服！清黑白灰！太空！形狀！但是，他的不同之處在於，妳所代表的對象需要妳主觀地去處理壹個好的設計草圖。01要有創意！同壹個題目妳要有意想不到的東西，這就需要妳從問題入手，換個角度選材料。2.有視覺沖擊力！！！點線面的構成壹定要有節奏美//大膽甚至誇張的透視，如俯視、仰視、透視等。//黑白灰！！可以用光影效果。畫面必須是黑色的，黑白的，而且要有清晰的對比。//形式感需要培養。瓷磚和窗戶都是載體。3.刻畫造型的能力壹定要強。妳必須畫妳該畫的。妳壹定有寒酸質感。設計素描的創作方法有:形體結構、光影、肌理、明暗色調、體量、具體表現、透視。
1，物理結構:物體的各個部分以特定的方式相互組合，形成整體的內部結構關系，成為結構。是決定外觀形態的基本因素。
2.光影:光線作用於物體的方向和距離是物體表面視覺特征的重要因素。物體在光源附近時是清晰的，否則是模糊的。
3、肌理:任何物體的外在形式，除了自身的外在機制外，都有構成其外在形式的獨特的物質肌理。
4.明暗色調:在表現壹個物體的時候，我們只能用線描的形式來畫出物體的高、寬、深的機理、體面和透視關系。在沒有陰影的情況下，我們也可以呈現物體的體量感，使人直觀地理解它的形象。
5.體積感:體積感是物體的基本屬性，任何物體在空間上都有壹定的高度、寬度、深度等可測量因素。
6.具體表現:考試中很少使用簡單的機構素描表現，大多采用明暗造型法。根據客觀物體明暗的形成規律，運用明暗色調的造型方法，準確、生動地表現所描繪物體的形狀、結構、肌理和空間關系。
7.視角:視角的選擇也是試卷作文的重要組成部分。考生不必拘泥於傳統的靜物素描45度視角。在接觸中，可以嘗試各種程度的仰視和俯視。甚至以昆蟲的視角感受物體的強烈視覺效果。
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