他早期的智慧是獨壹無二的。他是壹個音樂天才,壹個天才。4歲開始演奏作曲,6歲成為公開演奏者。
他的作品數量之多,種類之多,質地之好都是獨壹無二的。他壹生震驚樂壇,直到35歲早逝。巴赫、亨德爾、海頓都是多產作家;但亨德爾和海頓都活到了70多歲,巴赫也活到了65歲。在他三十五年的職業生涯中,莫紮特已經完成了622部作品,其中包括132部未完成的作品,共計754部。其中歌劇22首,獨唱歌曲67首,詠嘆調和合唱曲49首,交響曲49首,鋼琴協奏曲29首,小提琴協奏曲13首,其他樂器協奏曲65438+首。沒有他的巔峰作品就沒有流派,沒有他的經典文獻就沒有樂器:200多年後,它依然像壹顆璀璨的明星壹樣閃耀在樂壇。毫無疑問,在音樂上如此多才多藝,在音樂劇和其他器樂的制作上取得如此高的成就,是獨壹無二的。莫紮特的音樂靈感簡直就是取之不盡的水源,到處都有噴泉在飛。
把拉丁精神和日耳曼精神結合起來,吸收外國最好的傳統加以豐富和完善,樹立了幾座光輝的豐碑,為民族藝術形式開辟了新的道路:莫紮特在這些方面是獨壹無二的。他的歌劇很美,他的鋼琴協奏曲也是前所未有的。他的作品結構精巧對稱,充滿歌唱的旋律,真誠、細膩、通俗、典雅、輕快、流暢、明朗、樂觀,充滿陽光和青春的歡樂,但又能隱約感受到壹絲痛苦、憂郁和悲傷,具有單純、幼稚、天真和不做作的自然美。幾乎每壹部都是非凡的經典。沒有壹個作曲家的音樂比莫紮特的更接近“自然”。許多音樂評論家稱莫紮特的音樂為沒有任何雜質的“純音樂”。
莫紮特以其樸實無華的語調和溫和的風格,歌頌了和平、友誼和幸福的境界,這是全人類自始至終向往的最高目標。
貝多芬(1770-1827,德國):他在世界音樂的發展中起著重要的作用,是最具原創性的作曲家之壹。他的主要和最重要的作品是交響音樂,其中九首交響曲是最重要的。貝多芬的創作構思廣闊,形象宏偉,感情深厚,對比鮮明,這使他註重對奏鳴曲的采用和拓展。貝多芬的其他管弦樂作品包括小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲。
他的音樂可以分為三個時期:
A.從Op.1到交響英雄的時期是初期。受海頓和莫紮特的影響,他的早期作品風格輕快流暢。
B.大約是從《英雄交響曲》到《第七交響曲》的中期。中期作品體現了他自己獨特的音樂風格,他的大部分作品都是在這個時期創作的。
C.晚年的後期作品更晚。他的後期作品是在完全失聰後創作的,技巧成熟,思想深刻復雜,浪漫主義因素同時出現。兩部具有代表性的代表作是《和第九交響曲》,最後三首鋼琴奏鳴曲和他晚年的弦樂四重奏是這壹時期最好的表現。這些作品不再有激情或奮鬥的內容,而變成了充滿想象和詩意的音樂詩。作為壹種固定的音樂語言,《青春》的曲式只是保持了原有的形態,也就是把曲式放在了第二位,只誇大了情緒和內心的感受。綜上所述,貝多芬早期作品首先註重形式,屬於古典學派,中期作品則表現出強烈的個性,轉向浪漫派。到最後,他已經完全進入了浪漫的學校世界。
早在貝多芬活著的時候,他就被公認為具有世界意義的音樂家。就音樂流派所屬而言,貝多芬基本上是古典的,是古典音樂的代表作。同時,他開辟了浪漫主義時期的音樂之路,因此他不僅是壹位偉大的古典主義作曲家,也是浪漫主義的先驅而載入史冊。
D小調第九交響曲《合唱》是貝多芬整個音樂創作生涯的最高峰和總結。這部交響曲構思廣闊,思想深刻,形象豐富。它擴大了交響樂的規模和範圍,超越了當時的體裁和規範,成為由交響樂團、合唱隊以及獨唱和二重奏演奏的充滿哲理和英雄主義的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的意誌,堅信這場鬥爭終將以人類的勝利而告終,人類將獲得歡樂、團結和友誼。這部作品第四樂章的合唱部分是用德國著名詩人席勒的《歡樂頌》的歌詞創作的,也是這部作品中最著名的主題。《第九交響曲》從醞釀到完成,傾註了貝多芬幾十年的心血,是他音樂生涯的巔峰之作。
代表作品:
降E大調第三交響曲“英雄”
c大調第五交響曲“命運”
f大調第六交響曲“田園”
a大調第七交響曲
D小調第九交響曲“合唱”
序曲《埃格蒙特》
序曲《柯·利奧蘭》
降E大調第五鋼琴協奏曲“皇帝”
d大調小提琴協奏曲
c大調第九弦樂四重奏曲拉祖莫夫斯基第三號
C小調第八鋼琴奏鳴曲“悲愴”
升C小調第14號鋼琴奏鳴曲《月光》
F大調第五鋼琴奏鳴曲“春天”
f大調第二羅曼史
為了埃爾西
土耳其告別歌