他早期的智慧是獨壹無二的。他是壹個音樂天才，壹個天才。4歲開始演奏作曲，6歲成為公開演奏者。
他的作品數量之多，種類之多，質地之好都是獨壹無二的。他壹生震驚樂壇，直到35歲早逝。巴赫、亨德爾、海頓都是多產作家；但亨德爾和海頓都活到了70多歲，巴赫也活到了65歲。在他三十五年的職業生涯中，莫紮特已經完成了622部作品，其中包括132部未完成的作品，共計754部。其中歌劇22首，獨唱歌曲67首，詠嘆調和合唱曲49首，交響曲49首，鋼琴協奏曲29首，小提琴協奏曲13首，其他樂器協奏曲65438+首。沒有他的巔峰作品就沒有流派，沒有他的經典文獻就沒有樂器:200多年後，它依然像壹顆璀璨的明星壹樣閃耀在樂壇。毫無疑問，在音樂上如此多才多藝，在音樂劇和其他器樂的制作上取得如此高的成就，是獨壹無二的。莫紮特的音樂靈感簡直就是取之不盡的水源，到處都有噴泉在飛。
把拉丁精神和日耳曼精神結合起來，吸收外國最好的傳統加以豐富和完善，樹立了幾座光輝的豐碑，為民族藝術形式開辟了新的道路:莫紮特在這些方面是獨壹無二的。他的歌劇很美，他的鋼琴協奏曲也是前所未有的。他的作品結構精巧對稱，充滿歌唱的旋律，真誠、細膩、通俗、典雅、輕快、流暢、明朗、樂觀，充滿陽光和青春的歡樂，但又能隱約感受到壹絲痛苦、憂郁和悲傷，具有單純、幼稚、天真和不做作的自然美。幾乎每壹部都是非凡的經典。沒有壹個作曲家的音樂比莫紮特的更接近“自然”。許多音樂評論家稱莫紮特的音樂為沒有任何雜質的“純音樂”。
莫紮特以其樸實無華的語調和溫和的風格，歌頌了和平、友誼和幸福的境界，這是全人類自始至終向往的最高目標。
貝多芬(1770-1827，德國):他在世界音樂的發展中起著重要的作用，是最具原創性的作曲家之壹。他的主要和最重要的作品是交響音樂，其中九首交響曲是最重要的。貝多芬的創作構思廣闊，形象宏偉，感情深厚，對比鮮明，這使他註重對奏鳴曲的采用和拓展。貝多芬的其他管弦樂作品包括小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲。
他的音樂可以分為三個時期:
A.從Op.1到交響英雄的時期是初期。受海頓和莫紮特的影響，他的早期作品風格輕快流暢。
B.大約是從《英雄交響曲》到《第七交響曲》的中期。中期作品體現了他自己獨特的音樂風格，他的大部分作品都是在這個時期創作的。
C.晚年的後期作品更晚。他的後期作品是在完全失聰後創作的，技巧成熟，思想深刻復雜，浪漫主義因素同時出現。兩部具有代表性的代表作是《和第九交響曲》，最後三首鋼琴奏鳴曲和他晚年的弦樂四重奏是這壹時期最好的表現。這些作品不再有激情或奮鬥的內容，而變成了充滿想象和詩意的音樂詩。作為壹種固定的音樂語言，《青春》的曲式只是保持了原有的形態，也就是把曲式放在了第二位，只誇大了情緒和內心的感受。綜上所述，貝多芬早期作品首先註重形式，屬於古典學派，中期作品則表現出強烈的個性，轉向浪漫派。到最後，他已經完全進入了浪漫的學校世界。
早在貝多芬活著的時候，他就被公認為具有世界意義的音樂家。就音樂流派所屬而言，貝多芬基本上是古典的，是古典音樂的代表作。同時，他開辟了浪漫主義時期的音樂之路，因此他不僅是壹位偉大的古典主義作曲家，也是浪漫主義的先驅而載入史冊。
D小調第九交響曲《合唱》是貝多芬整個音樂創作生涯的最高峰和總結。這部交響曲構思廣闊，思想深刻，形象豐富。它擴大了交響樂的規模和範圍，超越了當時的體裁和規範，成為由交響樂團、合唱隊以及獨唱和二重奏演奏的充滿哲理和英雄主義的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的意誌，堅信這場鬥爭終將以人類的勝利而告終，人類將獲得歡樂、團結和友誼。這部作品第四樂章的合唱部分是用德國著名詩人席勒的《歡樂頌》的歌詞創作的，也是這部作品中最著名的主題。《第九交響曲》從醞釀到完成，傾註了貝多芬幾十年的心血，是他音樂生涯的巔峰之作。
代表作品:
降E大調第三交響曲“英雄”
c大調第五交響曲“命運”
f大調第六交響曲“田園”
a大調第七交響曲
D小調第九交響曲“合唱”
序曲《埃格蒙特》
序曲《柯·利奧蘭》
降E大調第五鋼琴協奏曲“皇帝”
d大調小提琴協奏曲
c大調第九弦樂四重奏曲拉祖莫夫斯基第三號
C小調第八鋼琴奏鳴曲“悲愴”
升C小調第14號鋼琴奏鳴曲《月光》
F大調第五鋼琴奏鳴曲“春天”
f大調第二羅曼史
為了埃爾西
土耳其告別歌