西歐音樂曾在古希臘盛極壹時，但在中世紀，音樂被教會和封建統治階級壟斷，成為他們宣傳宗教、麻痹民眾、鞏固封建統治的工具。大多數專業作品是教會使用的聖歌。十六、十七世紀，隨著資本主義的興起，器樂、歌劇相繼出現，音樂開始走進劇院，轉向大眾。到了18世紀，音樂逐漸擺脫了宗教的束縛，作曲家受到文藝復興思想的影響，作品逐漸註重人性的體現和人民生活的反映，創作技法日益豐富和深刻，由此開始了西歐古典音樂的黃金時代。隨著資本主義工業的發展，樂器逐漸得到改進和完善，廣大群眾成為表演的對象。再加上資產階級革命思想的影響，音樂藝術取得了很大的發展。今天，從18世紀到20世紀，短短二三百年間，對世界音樂產生深遠影響的偉大音樂家輩出，也產生了壹大批舉世聞名的優秀音樂作品(代表作)。就創作思想和音樂風格的相繼變化而言，形成了不同的流派。主要有古典音樂派(18世紀)、浪漫主義音樂派(19世紀)、民族音樂派(19世紀下半葉)、20世紀以來的現代音樂派(包括19、20世紀之交的印象主義音樂派和20世紀的表現主義、原始主義、新古典主義、十二音體系、序列音樂、運動音樂等流派)。歷史上著名的音樂家，基本上都屬於不同的流派，但也有壹些具有不同流派的特點，或者先後創作了不同流派的音樂。即使是屬於同壹流派的作曲家，他們的作品也有自己的民族特色和個人音樂風格。
古典音樂學校
出現在18世紀早期到19世紀20年代。主要作曲家有亨德爾、巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬以及歌劇作曲家格魯格。受資產階級啟蒙運動和資產階級革命思想的影響，他們的音樂創作力圖擺脫教會和封建宮廷的束縛，趨於自由、民主和人工化。作品聚焦新興市民階層的精神面貌。創作方法強調音樂嚴謹的結構、完美的形式、和諧的過去和嚴密的邏輯。音樂風格大多樸實、嚴肅、穩重，崇尚理性，但情感的表達是含蓄、內蘊的，器樂多為絕對音樂。賦格、奏鳴曲、交響樂、室內樂、歌劇都在這壹時期奠定了完美的基礎。巴赫主要寫復調音樂；亨德爾運用了主題和復調；海頓、莫紮特、貝多芬側重於旋律音樂的寫作，其中貝多芬更註重主觀激情的表達和器樂的標題。他是古典音樂向浪漫音樂發展的先驅。海頓、莫紮特、貝多芬被稱為“維也納古典樂派”。
(2)浪漫主義音樂學校
“浪漫”壹詞是音譯，起源於中世紀描寫神話、英雄、美女的文學作品。十八世紀的德國文學經常以此為主題。到了18世紀末，法國資產階級革命失敗，封建君主復辟，音樂家對現實不滿，找不到明確的出路，於是在文學的影響下，19世紀的作曲家也走向了浪漫主義。作品傾向於以古代傳說和神話幻想故事為題材，或側重於生活現象的描寫和個人生活感受的細致體現。音樂註重感情的表達和心理的描寫，不像古典主義註重理性。他們認為文藝是* * *，畫廊主張詩、劇、樂的結合和音樂的標題，註重音樂中的詩意，但在音樂結構上是靈活的。浪漫主義音樂家根據內容表達的需要，創造了許多體裁形式，如無聲歌曲、小夜曲、敘事曲、短曲組曲、音樂會序曲、交響詩、抒情歌曲、聲樂組曲等。在創作技法上，他們重視民族民間色調的運用。與古典主義相比，音樂節奏更加復雜細致，和聲技法更加豐富。管弦樂隊的編曲和配器在柏遼茲和瓦格納的手中發展得更多。浪漫主義音樂流派的代表人物有舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦以及歌劇作曲家韋伯、羅西尼、威爾第等。同時期和中期的作曲家有柏遼茲、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人，俄羅斯的柴可夫斯基也是浪漫主義音樂流派。近現代(19世紀末20世紀)的現代音樂流派中，有馬勒、理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等人，可以說是浪漫主義音樂流派的最後代表。浪漫樂派的其他著名作曲家還有曲諾、比才、施特勞斯、聖桑等人。
外國音樂4大流派[轉自張騰網]
(3)民族音樂學校
19世紀中期，東歐、北歐和俄羅斯的作曲家在吸收西歐浪漫主義音樂創作經驗的同時，註重民族音樂的建立和發展。他們努力創作出既有自己民族音樂特色，又能表現自己個性、誌向和生活的音樂作品。這些民樂流派的作曲家主要有俄羅斯的格林卡和“強力集團”(以發展俄羅斯民樂為目的的作曲家團體，包括:巴蒂基列夫、蓋伊、鮑羅丁、林姆斯基-科薩科夫和穆索爾斯基)以及捷克的斯美塔納和德沃夏克；挪威的格雷格，芬蘭的西貝柳斯等。波蘭的肖邦和匈牙利的李斯特都屬於浪漫主義和民族音樂流派。
現代音樂學校
“現代音樂流派”這個名稱是19世紀未到達現在的各種音樂藝術流派的總稱。其中仍有繼承古典-浪漫主義音樂傳統(包括“社會主義現實主義”)的作曲家，在專業創作上也有不少反浪漫主義的新流派。“xx主義”“xx音樂”的名稱很多，總的趨勢是從調性到無調性，甚至否定樂音和音階，只用自然音，完全脫離了古典美學傳統。如果按照出現的順序和體裁來分類，可以分為三個歷史時期。下面列出各個時期的主要流派和各個流派的代表作曲家，以了解二十世紀歐美音樂的概況:
1.19世紀末至第壹次世界大戰前後(可稱為“現代音樂”時期)。
(1)晚期浪漫主義。主要作者是:理查·施特勞斯(德國)、馬勒(奧地利)和拉赫馬尼諾夫(俄國)。
(2)印象主義(主張用音樂來描述來自外界的瞬間印象，重視和諧)。主要作家有:德彪西(法國)、拉威爾(法國)、杜卡(法國)和雷皮基(意大利)。
(3)表現主義(主張用音樂來表現人的潛意識沖動或欲望、幻覺、噩夢等。).主要作家有勛伯格(奧地利)、伯傑(奧地利)、威爾伯恩(奧地利)、巴托克(匈牙利)、斯克裏亞賓(俄羅斯)。勛伯格和威爾伯是無調性音樂的創始人，他們和伯傑被稱為“新維也納樂派”。
2.從壹戰到二戰(“新音樂”時期)
(1)原始主義(重視民樂，追求原始神秘和野蠻風格，而和聲是當代的)。主要作家有巴托克(匈牙利)和斯特拉文斯基(俄羅斯)。
(2)新客觀主義(強調“音樂就是音樂”，可以用音樂表達客觀事物，但反對用音樂表達主觀思想感情)。主要作者是:米月(法國)和亨德米特(德國)。
(3)新古典主義(反對註重情感表達的浪漫主義，主張回歸右古典主義，註重音樂本身的形式美，音樂結構簡單，內容明確，和聲復調新穎，音樂的客觀性豐富)。主要作家是斯特拉文斯基(俄羅斯)和欣德米特裏(德國)。
(4)六人組(法國青年改革派、反印象主義、反浪漫主義)。作家包括:薩蒂(法國)，奧奈格(法國)，米月(法國)，弗蘭克(法國)，奧裏奇(法國)和泰勒菲(法國)。
(5)十二音說(又稱“十二音制”)，十二音同等重要。“調式”“調性”“主音”都無所謂。十二音任意排列，不可重復。當它再次出現時，有壹個嚴格的順序原則。它的和聲調式也遵循這個順序的原則，不存在“三和弦”)。作家包括勛伯格(奧地利)和伯傑(奧地利)。
(6)社會主義現實主義(基本繼承古典音樂傳統並加創新，主張用音樂反映社會主義)。主要作家有普羅費耶夫(蘇)和肖斯塔科維奇(蘇)。
推薦作品:
柴可夫斯基的三大舞劇:1。天鵝湖2。胡桃夾子3。睡美人。
莫紮特的三部主要交響曲:1。第三十九交響曲(降E大調)
2.G小調第四十交響曲
3.第四十壹交響曲“丘比特”(c大調)
莫紮特的三大歌劇:1。費加羅的婚禮2。魔笛3。唐璜。
普契尼的三大歌劇:1。托斯卡2。蝴蝶夫人3。藝術家的壹生。
威爾第的四大歌劇:1。小醜2。阿依達3。茶花女4。吟遊詩人。
四首小提琴協奏曲:
壹、貝多芬D大調小提琴協奏曲二。門德爾松的E小調小提琴協奏曲
柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲。勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲
五首主要鋼琴協奏曲
壹、貝多芬的:(降e大調)
2.柴可夫斯基降B小調第壹鋼琴協奏曲
三。拉赫瑪尼諾夫c大調第二鋼琴協奏曲
4.舒曼的E小調鋼琴協奏曲
李斯特第壹鋼琴協奏曲
六首交響曲:
壹、貝多芬的《命運交響曲》(第五交響曲)
二、貝多芬的《田園交響曲》(第六交響曲)
三、舒伯特的《未完成交響曲》(B小調交響曲)
四、德沃夏克的《新世界交響曲》(第九交響曲)
動詞 （verb的縮寫）柴可夫斯基的悲愴交響曲(第六交響曲)
第六，柏遼茲的《幻想曲交響曲》
維也納
月光
藍色多瑙河
聖盧西亞
威廉·圖爾序曲
天鵝
西班牙鬥牛士
拉德斯基行軍
為了埃爾西
命運
勃蘭登堡協奏曲
普通鋼琴曲
浪漫第壹樂章
聖瑪麗亞
光澤，繆斯