電影傳入中國後，以武俠為題材、以武俠精神為主題的小說、戲劇開始與之逐漸融合。中國第壹部武俠片是《女俠李菲菲》，拍攝於1925。這部電影由邵醉翁(邵逸夫的哥哥)執導，林永榮、粉菊花和吳蘇生主演。講的是壹個女人用自己的武功成為了別人愛的美女的故事。該片雖有後來武俠片的雛形和精神氣質，但並未脫胎於中國傳統戲曲故事結構，結局也落入俗套，因此並未產生太大影響。真正將武俠片帶入世界視線並取得巨大成功的，是1928年由明星電影公司出品、張世川執導的《火燒紅蓮寺》。
電影根據武俠小說《江湖奇人傳》改編，這是第壹部由原著武俠小說改編的電影。影響力巨大，觀眾如潮，制片公司把票房和口碑都賺走了。此後續集連拍，a * * *拍了18部，創下了中國電影史上續集最多的單部電影紀錄。
武俠電影作為中國特有的電影類型，開始進入中國電影史。
從20世紀30年代開始，因為《火燒紅蓮寺》的火爆，中國開始出現了無數奇奇怪怪的武俠片。這些武俠片大多取材於野史，或追求新奇，或熱衷於舊觀念，文化素質不高，技術水平沒有突破。1937之後，武俠片被全面抗戰打斷。
直到上世紀60年代，中國的武俠片在題材、拍攝風格、技術等方面都沒有實質性的進步。邵氏從50年代開始拍攝武俠電影，但並不流行，只好結合黃梅調。此時的武俠片依然植根於傳統戲曲，在服飾、臺詞、劇情等方面都保留了很大的戲曲痕跡。
1965邵氏公司老板邵氏厭倦了老式武俠片的泛濫，決定拍攝新類型的武俠片。幾經嘗試，張徹在1967拍攝了代表作《獨臂刀》，成為第壹部票房過百萬的電影，張徹獲得“百萬導演”稱號。這部電影奠定了張徹在電影界的重要地位，被稱為新武俠電影。在張徹的電影裏，男演員真的有主角；以前的黃梅作品，男演員只是陪襯。在張徹的電影中，男主角是壹個性格剛強、個性獨立、有自己待人處事標準的俠客。他看重男人之間的友誼，兒女情長就是陪襯。
新派武術擺脫了舊派武術的套路，在技術上有很大的嘗試和突破。壹些程式化、貼近生活的人物形象和審美趣味開始出現，但真正引起巨大轟動並標誌著武俠片走向成熟的，是臺灣省導演胡金銓在1971年拍攝的《女俠》。
這部由《聊齋》改編的中國武俠電影的代表作，以跌宕起伏的劇情、沈穩懸疑的氛圍、嫻熟精準的技巧以及滲透其中的禪意哲學，好評如潮。它獲得了當年戛納電影節的技術獎，將中國武俠電影推向了世界巔峰。這是中國武俠電影首次在國際電影節上獲獎，標誌著這壹類型的武俠電影被世界正式認可，並載入世界電影史。
這部電影在畫面和劇本上都很有創新，導演對中國傳統文化的理解也是這部電影成功的原因。竹林、俠客、政治迫害、飛技、射箭、戶外射擊等影響後世的大武俠元素，都是原創。而源於道家的山水趣味和政治冷漠，則與中國長期農業社會的思想根源深為契合。尤其是影片的女主角徐楓(現臺灣省湯臣集團總裁)飾演的女主角，輕盈靈動，長相利落，幾乎成了後世所有女英雄的定格。而且她飛上樹的時候做了壹個驚人的剪輯(剪輯特技)，充滿了驚喜。她被譽為“中國武術第壹刀”，在70年代有很大影響。徐克、程小東等後來崛起的人都深受這部電影的影響。
至此，中國武術已經完全成熟。
這時，壹種新的電影形式開始出現，最終與武俠電影分道揚鑣:功夫片。
上世紀80年代末，香港新浪潮電影興起，壹批新人開始嶄露頭角，包括譚家明、王家衛、張可頤以及後來的四大天王。當時邵氏電影停止拍攝，香港電影顯示出巨大的市場空間。在這樣的背景下，隨著徐克、程小東等海歸帶來的年輕的創作活力和視野，武俠電影的第三次高潮開始了。
從65438年到0992年，程小東根據金庸的武俠小說《笑傲江湖》制作了壹部同名電影。他大膽選擇情節，創新動作和敘事技巧，在剪輯方法和拍攝方法上有很大突破。威亞技術的成熟和優雅美學的應用，* *的同構成為本片的審美趣味。在這裏，金庸對劍氣、智性輕功等的描寫有了完美的視覺展示。而《笑傲江湖》這首由James J.S.Wong創作的歌曲也曾被傳唱壹時，二十年後的今天仍被人們津津樂道。
影片完全延續了《俠女》的拍攝風格，主要元素依然是竹林、鬥笠俠客、陰謀等。徐克後來解釋說，他真的是學了胡金銓，電影的動作方向指的是:俠義精神中的超脫與超脫，以及對外界的情結，第壹次成就了武俠片的終極精神內涵！！
此後，程小東再接再厲，拍攝了續集《東方不敗》，引起了比前者更多的爭議和觀影狂潮，在中國大陸和港澳臺幾乎萬人。在電影中，不僅武器可以殺人，飛花、落葉、針線、鐵鉤甚至赤手空拳都可以殺人。由林青霞裝扮的東方不敗，成為新武俠人物形象的壹大突破。
在這部電影中，林青霞飾演的東方不敗，不男不女，因練葵花寶典而揮刀自宮。徐克和程小東第壹次吸收了黑澤明電影中的日本幕府風格，將和服與林青霞的美麗氣質結合在壹起，而林青霞近乎完美的表演水平成為了“東方不敗”的標誌性形象。
基於這部電影，香港和中國大陸都第三次掀起了武俠電影的狂潮，拍攝了壹系列武俠電影，如《六指琴魔》、《田山童木》等，這些電影在海外也取得了巨大的票房。
隨後幾年，武俠片逐漸沒落，流派的無限復制導致觀眾視覺疲勞，圍繞票房的市場因素也抑制了投資者的拍攝欲望。90年代末，幾乎沒人拍武俠片。
2000年，壹部武俠片的誕生，再次引發了這種類型的電影，那就是李安導演的《臥虎藏龍》。這部由香港安樂影業投資，改編自王度陸同名小說的電影，首次獲得奧斯卡最佳外語片。這是迄今為止唯壹壹部由華人投資執導的華語電影獲得奧斯卡最佳外語片，這部電影也為武俠片註入了雞血。
在元素和拍攝手法上沒有很大的突破。不過從導演水平、鏡頭設計、剪輯、服裝、畫面節奏等方面來說。，程小東徐克的模式是顛倒的，采用了“光劍”的美學。其中章子怡的“玉嬌龍”形象轟動壹時，李安的導演水平也得到了空前的肯定。
上世紀90年代以來，隨著和服在東方不敗的傳入，中國武俠片越來越脫離本土文化，各種莫名其妙的風格、服飾等視覺設計強行融入西方元素，以取悅當時崛起的美國大片。徐克的《斷刀》等電影，完全將武俠與美國西部片結合在壹起。莫名其妙的沙漠風情，千奇百怪的鎧甲服飾，所謂的奇幻風格等等。，割斷了武俠片與中國農業社會的聯系，扭曲了武俠片的文化內涵。再加上此時香港的動漫風格，這種“創新”並不認真。
在這種情況下，李安大膽回歸本源，將武俠片重新定義為農業社會習俗(其實中國古代大漠哪裏來的俠客？俠客必然伴隨著社會，江湖，甚至美女。本片雖然還有沙漠場景，但從歷史和劇情上已經抹平了，幾乎看不出痕跡。影片中重要的仍然是青山綠水、斷橋小樓的純中國風。
這部電影由扮演李慕白的周潤發出演。他寫意大方的動作設計中所包含的“英雄”含義，已經20多年沒有出現過了。但玉嬌龍和玉秀蓮在屋頂的飛天壯舉卻讓觀眾，尤其是美國觀眾目瞪口呆。《華盛頓郵報》甚至貼出了頭版評論:公然反抗地球引力！
這部電影中幾乎所有的元素都來源於中國傳統的道家學說，包括“氣”、“穴”、“輕”，原著小說寫於民國初年。電影基本忠於小說，抓住了其精神實質。
但遺憾的是，當時內地電影市場異常慘淡。第五代反復嘗試商業失敗，第六代拒絕商業模式，導致好萊塢電影占領市場。在這種情況下，這部優秀的商業武俠片被引入內地，引發了壹定的觀影潮。這種情況是內地電影公司和老板們極為羨慕的。出於各種心理原因，他們雇傭了壹批所謂的影評人、影評人對影片進行歪曲，評價為:討好美國、討好票房、缺乏內涵等...
其實美國人很難看懂這部電影，因為美國人看不懂什麽是“飛行技巧”。在全世界，只有中國文化有普通人在天上飛的描寫。在基督教的世界裏，飛翔就等於上帝！《華盛頓郵報》的評論“公然反抗地球引力”凸顯了東西方的文化差異。因此，以“討好美國人”為借口攻擊電影的藝術地位，不僅與事實不符，也凸顯了當時大陸電影業的急躁和危機感。
至此，中國的武俠電影已經告壹段落，而隨後，引發中國電影產業化的第壹部純商業電影《英雄》就是這部電影的借鑒，隨後《十面埋伏》等，中國武俠電影正式進軍好萊塢。