第壹，用筆？力點？問題
所謂？力點？是指寫字過程中手臂發力最大，正面變化最大的地方。
書法技法的變化極其復雜，尤其是草書，很難定量分析。妳在線嗎？力點？這個問題上的變化很復雜。我們發現在傳統經典書法帖中，古人是？力點？技巧的運用非常嫻熟，手段也非常多樣。我們的分析可以分為三種:常規型(或經典型)、平衡型和變異型？力點？技能。
普通的？力點？主要在筆畫的兩端和直褶處，哪個？力點？相對固定。例如，韓立和唐凱是典型的。無論他們的風格如何不同，在各種力量的位置上都是非常固定的。範栗樹？蠶頭？然後呢。韋偃？零件必須是？力點？；楷書在哪裏？藏起來？、?收獲？、?折筆？然後呢。勾根？零件必須是？力點？的位置。草書中的王羲之、董其昌、趙子昂都是典型，尤其是趙子昂，更趨於經典。力點？幾乎完全遵守法律的規則。其風格工整、流暢、精致。
平衡？力點？其實沒有明確的發力點。小篆的第壹個系列很典型，尤其是鐵線。朱耷和懷素的草書也有明顯的平衡性？力點？的特點。
變異人？力點？它可能落在點畫的任何地方。渭北相當多的楷書都有這種鮮明的特征。用常規經典？力點？通過對比，我們發現有些是常規的？力點？發力更標新立異？力點？力。就拿略讀來說，常規？力點？是不是在筆的開頭，極其罕見？力點？往下挪到別的地方，北碑就剩了？力點？可以位於這支筆的任何部分。這種？力點？變化會直接造成線形的變化和風格的差異。所以在北碑形成了壹石壹格壹石壹貌的現象。在行書系統中，在？力點？米芾、鄭燮、王鐸和張瑞圖是世界上最明顯的地方。米菲，鄭燮，王鐸都是常規古典風格的？力點？技能和蛻變在前面，而張瑞圖呢？力點？前面的變化變成了另壹種變化。
筆畫平衡時，正面變小，點畫表現出的長短差異多於輕重差異，因而其節奏不清晰、不鮮明；筆畫不平衡時，鋒變得起伏，點畫的線性變化必然豐富，節奏感自然清晰強烈。
評價筆法好壞的時候，評判？力點？是否準確無誤？力點？變奏是否精妙，是否巧妙，應該是壹個不容忽視的標準。因為它能直接反映寫作者的技巧和造詣。
二，主體筆的概念
在筆法技巧上，非常需要強調主筆的概念，尤其是篆書、隸書、楷書，主筆非常重要。
它叫做。主筆？因為它在壹個字裏起著最重要的作用。主筆有三個主要特點:
1，占據著重要的位置，起著字主支撐的作用。
2、筆畫最長，最難寫。
3.最富表現力的壹筆。
篆書、隸書、楷書的主要筆畫壹般比較穩定，變化幅度較小。線和草的主劃極不穩定，其變化幅度很大。所以，在篆書、隸書、楷書的創作中，主筆不能失敗。如果妳稍微苛刻壹點，連壹部作品的敗筆都不能出現。主筆寫不出，整字就失敗，整字就黯然失色。我們在考察壹部楷書作品的時候，如果壹個字的主筆出現了故障，那麽我們就會發現這個字是整個字中最明顯、最跳躍的壹個字，故障的暴露尤為明顯。所以篆書、隸書、楷書的創作是極其嚴格和挑剔的。
古人也討論過主筆之學。劉熙載有:？畫山者必有主峰，主峰為峰所拱；寫字的人，必有主筆，主筆由余筆拱起。主筆差，其余皆敗，故善書者爭此筆？。
草書的創作比篆書、隸書、楷書要復雜和困難得多。復雜的原因是強調變異。主筆可以變成副筆，主筆本身也可以有各種形狀的變化。難的原因是它不僅精確而且富有表現力。
行草既是主筆的變異，也是輔筆的變異。有時候輔助筆可以改成主筆，更多的是自身的變異。當輔助筆和主筆的功能特性發生變化時，變異的輔助筆必須作為主筆處理。因為草書草書的創作具有即興性和隨意性的特點，同字不同貌，同筆不同形？是草書創作的重要技法規律。還要求作者有很強的控制字體正面、變化、改編、表現、塑造字體的能力。
第三，筆速的問題
在筆法技巧中，書寫的速度是永遠不能忽視的技巧之壹。用筆速度不僅僅是簡單的快慢問題，還與所要書寫的墨水顏色、字體、風格、節奏密切相關。筆速本身既能完美表現這些方面，又會受到這些方面的制約。
1，筆速和墨水顏色的關系
用墨的核心技巧是什麽？紙和墨水是壹樣的？用墨的關鍵技巧是施墨。因為水墨落在紙上有浸潤的特性，所以在施墨時要把握好恰當的比例，否則壹發不可收拾就會失墨失墨。
規律是:？滿筆滲透快，渴筆滲透慢？(油墨的含水量和紙張的吸水性不能忽略)。為了準確恰當的控制著墨，如何把握筆速是關鍵環節。
要點是:吃飽了要快，渴了要慢？。
比如草書創作，毛筆蘸壹次墨，就要連續寫幾個字，筆內所含的墨水會有壹個由多到少的過程，書寫的速度也會有壹個由快到慢的過程。這是壹個常規的過程。如果妳不遵守這個規則，紙上的墨水就會亂七八糟。前面部分模糊，後面部分蒼白，沒有墨韻。行草的墨色講究濃淡、幹澀、潤色的變化，所以對用筆速度提出了更高的要求。妳必須有高速和低速的控筆技巧，才能表現出草書的墨色墨韻。
篆書、隸書、隸書的創作中，要求書寫速度均勻，對比度通常較小，多采用中低速。原因是這類字體的墨色對比度小，書寫時筆內所含的墨水不能太滿，也不能太渴。筆速和墨色的關系是相互表現、相互制約的。
2.筆速與字體的關系
不同字體對筆速的要求不同。篆書、隸書、隸書的筆法是獨立於筆墨之外的，也強調筆畫的刻畫。這樣在點畫的書寫中，很難加快用筆速度。另外，這些字體的構成基本都是行列，壹格壹字，而且字與字是獨立的，字與字之間沒有盤根錯節的關系，很難快速銼筆和快速移動。
行草筆法自由度大，筆畫長短粗細隨機可變，直線和弧線任意組合，筆畫可斷可連，單字可連筆，幾個字可纏綿。這些都為筆速的加速提供了有利條件，或者說可以加速也可以減速。
3.筆速與風格的關系。
技能表達風格，風格制約技能。筆力是筆法中的壹種技巧，所以筆力和筆法是相互表現和制約的。風格壹路恬靜，筆速壹定要穩；壹路瘋狂，筆速要急；壹路簡單，筆速要遲要澀等等。在書法和草書中，這種風格的多樣性和書寫速度的多變性是* * *存在* *而生的。草書是壹種動態字體，風格差異很大，特別是在筆速的變化上。它要求寫作者必須能夠控制每個文件的寫作速度，有很強的、嫻熟的控制能力，才能很好地把握風格。王羲之的作品，書寫速度和風格也不壹樣。“蘭亭”比較慢，“月儀”快。這類例子不勝枚舉。
篆書、隸書、楷書雖然是靜態字體，但風格卻非常多樣。以唐凱為例。他擅長寫快，歐陽詢擅長寫快，顏真卿寫慢。寫作的速度會直接影響文體的表現。
所以風格對筆速要求非常嚴格，為了風格的表現需要衡量筆速。
4.筆速與節奏的關系
嚴格來說，任何字體在創作時都要有節奏的展示。從點彩線條來看，有粗有細，有重有輕，有長有短，有緩有順，有穩有奔放等。，是節奏的基本要素。這種對比越強烈，節奏越跳躍。慢穩之筆必慢，流暢奔放之筆必快。
線條和草書的書寫，速度、粗細、大小變化都很大，所以不是均勻的筆速。這是草書中非常重要的筆法技巧。
篆書、隸書、楷書的書寫雖然和草書的節奏差別不大，但節奏的把握也有問題。或壹字凝重，或壹字飄逸，都要根據氣的節奏需要而變化，對筆速的把握也要相應變化。
快速的筆觸和微妙的描繪之間存在矛盾。劃水速度越快，失去對力和鋒的控制的幾率越大。所謂練筆就是為了解決這個矛盾，就是練得又快又準，練得就是能控制好每壹檔的筆速寫出精致的點畫線條和精彩的漢字造型。
第四，連續寫作的前置控制問題
不同的字體在書寫時有不同的前控技巧。篆書、隸書、楷書在書寫中調整正面的過程可以相對自由，也就是說，當正面變得失控或不盡如人意時，可以且被允許隨時停止，在硯蓋上可以將正面拉直。因為這種靜態字體的筆畫是獨立的，壹旦書寫，毛筆要離開紙張再寫壹筆，每壹筆之間有壹個小停頓，所以中途有機會停筆。我們把這種調理頭發的方法叫做什麽？正面外的紙？。
行書與草書、篆書、隸書、楷書的風格有很大的區別，因為它有筆法的銜接和神韻的延續的問題。由於這種對筆意和用韻要求的限制，在書寫過程中不能隨意停頓，否則會使氣的循環受阻。寫線條和草時，需要連續書寫，所以要求邊寫邊調鋒，調鋒的過程必須在書寫的瞬間完成。我們把這種調整正面的方法叫做什麽？寫在紙上？。
草書和草書的連寫技法，往往與其他技法交織在壹起。首先和筆速有關。沒有筆速，連續書寫無從談起。其次，與把握線性的技巧有關。線條和草書的線性變化非常復雜。連續書寫，瞬間調整紙張正面，寫出高質量的點和線是很有必要的。第三，與寫作和作文的方法有關。要註意字形的組合，氣的連貫，構圖的和諧等等。第四，與水墨畫的技法密切相關。行書講究墨的層次，講究行氣之間的蘸點。筆蘸墨，才斷斷續續，才整齊。頻繁的停筆蘸墨，必然會打亂連續書寫的節奏。第五，與風格、格調密切相關。
此外，連寫的技巧往往與其他非技術因素交織在壹起。比如字的內容和字的大小，寫字時幾格的寬度和紙張的移動等等。可見，連續寫作技巧的難度不容忽視。
五、如何簽名？
碑文是文字的壹個組成部分，不可低估。
關鍵點:
1，簽名不到文字大小的壹半。這兩條線應該是右高左低。不要換筆。
2.簽名不能留太多空格，註意輕重比例。
3.壓印的作品用玻璃和書籍填充。
4.最好不要超過三個印章。