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民族音樂簡介
中國民樂是指由中國傳統樂器以獨奏和合奏的形式演奏的傳統民間音樂。
中國的民族器樂歷史悠久。從西周到春秋戰國時期，吹笙、吹錘、擊鼓、打擊樂和彈琴在民間盛行。當時，出現了施涓和等秦音樂家，以及著名的鋼琴曲《山》和《流水》。秦漢時期的打擊樂、魏晉時期的商樂、隋唐時期的琵琶樂、宋代的細樂與純音樂、元明時期的十大鑼鼓與弦樂等。，有各種形式的表現。現代的各種體裁和形式都是對傳統形式的繼承和發展。
民族器樂包括各種樂器的獨奏、合奏以及不同樂器組合的合奏。不同的樂器組合，不同的曲目，不同的演奏風格，形成了多樣的器樂。各種樂器的獨奏音樂是民族器樂的重要組成部分。秦曲廣陵散、梅花三弄；琵琶音樂《十面埋伏》《夕陽笛鼓》；鄭音樂《漁舟唱晚》《西洋寒鴉戲水》；嗩吶音樂《百鳥朝鳳》、《開門》；笛曲《梆子》《鷓鴣飛》；二胡曲《二泉映月》等等，都是優秀的獨奏曲目。
用鑼鼓等純打擊樂器進行合奏，音色豐富，節奏感強，善於表現熱烈、活潑、輕快的生活情趣。比如《八仙序》(浙東鑼鼓)、18642(打蘇南)、風箏翻身(陜西古阿古阿社)、八哥洗澡(湘西土家族)。
由各種弦樂器組合而成的索樂，擅長優美、抒情、古樸典雅，適合室內演奏。比如十六板(十三套弦)、高山、流水(河南板頭曲)等等。
管樂器和弦樂器結合演奏絲竹音樂，演奏風格細致，表現出活潑的情感，如三月六、走街串巷(江南竹)、雨打芭蕉、走馬(廣東樂)、八馬、梅花操(福建南音)等。
打擊樂由管樂器和打擊樂器組成，演奏風格粗獷，適合戶外演奏，善於表達熱烈歡快的情感。如妳的傳說(打在蘇南)、大轅門(浙東鑼鼓)、普天樂(山東提倡)、雙咬鵝(潮州鑼鼓)。打擊樂器的種類很多，在樂隊中使用弦樂器，所以音樂具有絲竹音樂的特點，如坊(演奏在蘇南)、五(演奏在福州的十扇)。壹般來說，北方流行的打擊樂強調“吹”，演奏技巧較高；南方流行的打擊樂強調“打”，鑼鼓在打擊樂中占有重要地位。
傳統民族器樂演奏多與婚喪喜慶、節日、宮廷儀式、宗教儀式等民俗相結合。，而很少采取純器樂表演的形式。民族器樂的實用性使得很多器樂曲目因為使用場合不同而發生變化。
傳統民族器樂有壹個稱謂，分為標準名稱和標準含義兩類。虛名只是給音樂起名字，以示A與B的區別，與音樂內容沒有直接聯系，如《宮商誌》、《四段錦》、《九連環》、《鑼鼓十景》等。象征性標題用歌名、小節標題、解題等表示音樂的內容，如流水、霸王卸甲、賽龍必勝等。
民間器樂按傳統習慣分為“獨奏曲”和“套曲”。單曲多為單曲，獨立曲調。套曲由幾個曲調或獨立的段落組成。比如南北派琵琶大曲13套，陜北派8套。如按音樂結構類型分，主要有變奏、回環、對句、復調，其中以變奏、對句最為常見。
創作中廣泛運用各種變奏手法。民間藝人在反復演奏壹首曲子時，善於用各種演奏技法用鮮花裝飾旋律，如《喜迎》(笛子)、《婚嫁歌》(嗩吶)。“慢加花”也是壹種常用的變奏手法，將“母歌”的結構倍增，使之飾以花朵。如《歡樂頌》(江南竹絲)、《南繡口袋》(兩人之歌)、《柳青娘》(潮州弦詩)等，都是把“慢下來添花”這壹段放在“母歌”之前。另壹種變奏手法是改變主題的結構，如二胡曲《二泉映月》的主題在接下來的五個變奏中，在句首、句中或句尾進行伸縮。而琵琶曲《春白雪》中的“鐵策板之聲”則采用了結構順序的倒置。這種結構順序的變化在鑼鼓中較為常見。
自20世紀20年代以來，劉天華和聶耳對民族器樂的繼承和發展做了壹些工作。新中國成立後，音樂家們不斷對各種優秀的傳統歌曲進行整理、加工和改編，使音樂的原創精神更加完善，同時也湧現出大量的新作品。在樂器改革方面，在統壹旋律、提高音質、擴大音量、便於調制、增加低音等方面取得了很大進步。產生了大型民族樂團合奏等新品種，在內容和形式上有了新的發展。
樂隊/管樂
中國的管樂器發音大多是用竹子或木頭做的。根據振動起動方式的不同，可分為三類:
第壹類有笛、笛(曲笛、梆笛)、笛等，由氣流吹入吹口，引起管弦的振動。
第二類，有嗩吶、海笛、管子、雙管、喉頭等在氣流吹過哨子時使管弦振動的樂器。
第三類，有笙、寶笙、排笙、八五等。
由於發音原理的不同，樂器的種類和音色極其豐富多彩，個性極強。並且由於各種樂器演奏技巧的不同，以及地域、民族、時代、演奏者的差異，民族器樂中的管樂器在長期的發展過程中形成了極其豐富的演奏技巧，具有獨特的演奏風格和流派。
打擊樂
中國的民族打擊樂器種類繁多，演奏技巧豐富，民族風格鮮明。
按讀音不同，可分為:1、響銅，如:大、小鑼、芒(旁加金)鑼、雲鑼、大小鈸、響鈴等。2、響木，如:板、梆子、木魚等。3、皮革，如:鼓、鼓、鼓、象腳鼓等。
中國的打擊樂不僅僅是節奏類樂器，每個打擊樂組都可以獨立演奏，在烘托音樂內容、戲劇情節、增加音樂表現力等方面發揮著重要作用。中國的西方管弦樂隊也經常使用民族打擊樂器。
民族打擊樂分為固定音高和非固定音高兩種。沒有固定的音高，如鼓、鑼、鈸、板、梆、鈴等。有固定的音高，如鼓、鼓、鈸等。
斯朱勒
“絲”指的是弦，包括彈撥樂和弦樂。“竹”的管樂和絲竹樂器，是壹種旋律性強，音色較打擊樂器更柔和、明亮的樂器。用絲竹的音樂唱歌在中國由來已久。《漢樂府》中有“和歌”，《史記》中有“絲竹更和，節持者歌”(《晉書。樂至”)。魏晉南北朝的絲竹，除了伴唱外，也有單獨演奏的(多在唱前)。這種情況在現在的說唱音樂中經常見到。明清以來，由於戲曲和曲藝的蓬勃發展，絲竹音樂的種類更加豐富。絲竹上的音樂大多細膩柔和，善於表達歡樂的情緒。各種旋律樂器都能盡力發揮自己的特點，圍繞壹個相同的旋律骨架即興創作，往往形成復調。它的地方色彩很濃，音樂大多能體現地方特色的主要樂器。
江南絲竹，流行江浙壹帶。清鹹豐耿(1860)所著《居士琵琶秘傳》手稿中有壹首《四合》，可見當時民間的流行。江南絲竹最早流行於農村，後來作為程錚茶館的壹種娛人娛人的手段壹直非常興盛。據現存藝人回憶，“文明雅樂”創建於191，是江南絲竹民間收藏，此後並未衰落。江南絲竹風格清新淡雅，流暢溫婉，旋律細膩，復調織體飽滿。使用的樂器有:二胡、笛子、琵琶、揚琴、三弦、、、簫、笙，打擊樂器有板、鼓、鈴等，主要是二胡和笛子。主要典型曲目有:中國六禁、慢六禁、三六、慢三六街、歡樂頌、雲清、四位壹體，合稱“八大曲”。
宮廷音樂
在過去的封建王朝中，為宮廷統治者演奏的音樂，要麽在宮廷中演奏，要麽在宮廷儀式中演奏。中國宮廷音樂的種類根據演奏場合大致可以分為兩大類:外國音樂和宮廷音樂。外朝是大臣們開會處理事務的地方；皇宮是皇帝和他的皇後居住和生活的地方。這兩個不同的場合有不同的音樂。按其功能性質可分為古典音樂和娛樂音樂。古典音樂主要用來表現儀式的隆重和皇帝的威嚴，包括祭祀音樂、朝會音樂、鹵書音樂等。娛樂音樂以被欣賞和愉悅身心為目的，包括宴席音樂、吉祥走樂、打擊樂等。
宮廷音樂有以下特點:
(1)功利主義，用音樂表現統治者的威嚴和高貴，或用音樂歌頌統治者，或用音樂作為享受和娛樂的手段之壹。
(2)禮儀，即針對某些禮儀場合演奏，根據不同的場合使用不同的音樂。在儀式過程的不同階段也有不同的音樂，同名的音樂也是由不同的樂隊根據不同的場合進行編曲和演奏。
(3)旋律節奏的優雅，其特點是優雅、飄逸。
少數民族音樂
彜族舞曲
琵琶獨奏，1960王惠然根據雲南彜族民間音調創作。它以優美抒情的旋律和粗獷有力的節奏，描繪了彜族村舍迷人的夜色和青年人翩翩起舞的歡樂場面。樂曲引入後，悠揚的笛子雙弦奏響，描繪了小屋靜謐朦朧的夜景。這個調來自彜族民歌海菜腔，在後面得到了充分的發展。
第二段主題曲改編自彜族民樂《煙盒舞》。它出現在琵琶最輝煌的中音，以推拉手法奏出滑音，生動地刻畫了姑娘們輕盈俏皮又略帶羞澀的舞姿。
第三和第四段從這個主題發展而來，並在第九段重新出現。第六段，節奏感強，氣質逼人，前後對比，通過聲區的逐步提升，達到全曲的高潮。這首歌被改編為古箏、三弦、揚琴、阮的獨奏和管弦樂。
乾隆末年，隨著京劇的形成，京胡由胡琴改制為京劇伴奏。京胡的音量很大。壹般的京劇伴奏樂團大概有兩個京胡，可以說是京劇伴奏音樂的靈魂。京胡的琴筒是竹筒，琴皮不是蟒蛇皮，是青蛇皮。青蛇皮比蟒蛇皮薄，聲音清脆響亮，尖厲高亢。但是京胡只有京劇伴奏，除了京劇伴奏沒有獨唱。由於其特殊的音調，京胡在現代中國管弦樂隊中不被使用。高胡，也叫越胡，是壹種由二胡演變而來的高音胡琴，為粵劇伴奏。它是廣東音樂的主要樂器。高虎的聲音響亮而清晰。傳統的高虎在琴馬下面沒有襯墊，也沒有琴托。玩的時候，必須夾在他的兩腿之間。鋼琴的音色是由兩條腿的松緊程度和左腿覆蓋琴窗的百分比來控制的。平時琴和腿壹定要墊。這塊布的材質和厚度也和音色有很大的關系。板湖胡琴家與其他胡琴有很大不同。板胡沒有琴桶，但音箱是椰子做的，前面用泡桐拼板掩蓋，分為男高音板胡、中音板胡、低音板胡。板胡聲音尖高，音量極大，手指距離很小。拉的時候手指都擠在壹起，尤其是高音部分，手指距離更小，音高不好把握。花梆子> & lt大升降板>等。中胡比二胡低四到五度，琴筒比二胡大，音色深沈，多用於樂團的中音部分或伴奏。其他結構和二胡差不多。中胡的獨奏曲很少，用手指頭就能數出來。幾乎沒有獨唱。簡單來說，打中間胡永遠不會紅。嗩吶又叫小號，小嗩吶又叫海笛。晉代(公元265-420年)時，流行於新疆。嗩吶在清代回族音樂中使用，被稱為蘇樂乃。它是民間使用最廣泛的樂器之壹。除了合奏和獨奏，它還被用來為歌劇、歌曲和舞蹈伴奏。
嗩吶，木錐管上有八個孔(前七個，後壹個)，木管上端裝有銅管，銅管上端套有簧片哨，木管下端裝有喇叭形銅喇叭。音色高亢明亮，有的民間藝人能控制氣息，吹出柔和的聲音。
改革後的嗩吶有高、中、低三種，有的還加了調，擴大了音域。
嗩吶的使用範圍很廣，可以作為獨奏樂器。在民間打擊樂或地方戲曲樂隊中，嗩吶經常被用作主導樂器。嗩吶音量大，聲音粗獷，適合表現歡快、熱烈、雄壯的音樂。它能演奏高度熟練的華彩樂段，模仿鳥和昆蟲的歌聲。相傳，揚琴在明代傳入中國，最早流行於廣東，現在則流行於全國各地。常用於中國傳統戲曲和曲藝的伴奏，也用於合奏和獨奏。音箱是木制的梯形，上面有幾根鋼絲弦。演奏時，用竹槌敲擊會很清晰，能奏出兩組以上的音。近年來，揚琴有了進壹步的發展，琴體增大，琴弦增多，音量增大，音域擴大。它可以播放四組十二個伴奏音，並且可以調音。巴烏是雲南彜族、苗族、哈尼族等少數民族使用的壹種單簧管樂器。八五以竹筒為材料，有八個壓孔(前七個，後壹個)，吹口處裝有尖尖的舌形銅簧。演奏時，水平吹上端，振動簧片發音。巴烏音量小，音域窄，但音色柔和，常用於伴舞和獨奏。巴烏是壹種充滿民族色彩的樂器，常用來演奏抒情寬廣的音調，也能演奏技巧嫻熟的華彩樂段。在合奏中，巴烏的音色很容易與其他樂器融合。崔演奏樂器已有至少7000年的歷史。在原始社會，骨灰盒的形狀是多樣的，它是由細泥制成的，這是骨灰盒的原始形式之壹，大約在6000年前。秦漢以後，韻主要用於歷代宮廷音樂。現代人研制的九孔陶制骨灰盒。在古六孔鍋的基礎上，擴大了肩和內胎，增加了容積，音孔增加到八個:前六個和第二個，加上吹孔，* * *是九個孔。為了方便指法，盡量減少復雜的指法，音孔的排列順序與笛子相似。職業演奏者可以演奏26個音，包括兩個八度以內的所有半音和壹個泛音。指法上，有顫音、打字、擦音等技巧。九孔紫砂陶器在今天的中國民族樂隊中已被廣泛使用。管子流行於我國北方，古代稱“瓚”或“瓚”。管子是木頭做的，有八個孔(前七個，後壹個)。壹個簧片哨插在噴嘴裏。該管音色較高，常用作北方管樂隊的領唱。解放後，管子的制造和演奏技術得到了發展。改革後的樂器音域擴大到兩組六個音，所有加鍵的樂器都能演奏十二個半音，在合奏和獨奏中發揮更大的作用。目前樂隊中常用的有男中音、低音管和鍵盤管。笙是中國古代的壹種簧樂器，在殷代甲骨蔔辭(公元前1401-1122)中有“蕭聲”之稱。春秋戰國時期盛甚盛，與虞並存。在當時，它不僅是聲樂伴奏的主要樂器，而且還有合奏和獨奏的形式。南北朝至隋唐，賦與笙仍並用，但賦壹般只用於雅樂，逐漸失去了歷史上強調經典的作用，而笙則在隋唐時期的燕樂、清樂、西涼樂、高麗樂、龜茲樂九首中被采用。當時笙的形制主要有十九樓、十七泉、十三泉。到了唐代，又出現了十七春易觀生。除了17簧易觀笙，還額外準備了兩個易觀笙，需要時臨時安裝。早期的笙是竹制的，後來改為銅制。明清時期，笙的形制多種多樣，有方的、圓的、大的、小的。
笙的結構是在幾根竹筒的下端裝上銅簧片，這些竹筒插在壹個用木頭、木頭或銅做成的帶通氣孔的桶裏。吹的時候用手指按壓竹筒下端的孔，讓簧片和筒內的氣柱發出* * *聲，發出音樂聲。演奏時，除了單音外，大部分都是用二、三、四聲進行和聲。
解放後，對笙進行了改革。目前有二十壹簧、二十四簧、三十六簧、小排笙、排笙(鍵盤笙)等已廣泛使用的形制。笙的演奏技法也有了很大的發展，已經發展成為伴奏和合奏之外的獨奏樂器。堂鼓也叫大鼓。鼓框是木頭做的，兩邊都有蓋。演奏時，將鼓放在木架上，用雙槌擊打。大廳的鼓面較大，從鼓中心到鼓邊可以發出不同的音高。壹般鼓中心聲音較低，朝向鼓側聲音較高。播放時音量可以從很弱到很強不等，強度變化很大。可以打擊復雜的花斑，在渲染情緒和氣氛上起到很大的作用。是現代民族器樂合奏和中國傳統戲曲音樂中常見的樂器。銅鼓是流行於廣西、廣東、雲南、貴州、四川、湖南等少數民族地區的壹種打擊樂器。銅鼓出現在春秋末期，關於它的記載從漢代開始就屢見不鮮。西南少數民族地區盛行銅鼓，所以保存下來的銅鼓很多。
銅鼓全部用銅鑄造，鼓腔中空無底。兩邊都有董的響耳。鼓面和鼓身都刻有精致的花紋。銅鼓常單獨作為少數民族的舞蹈伴奏樂器，其發音深沈渾厚。排鼓是解放後發展起來的壹種打擊樂器，是在人民普遍使用的中型堂鼓和腰鼓的基礎上改革而來的。鼓排是五到六個鼓壹組，從大到小，從低音到高音。鼓的兩側都裝有調音設備。桶體固定在特制的鐵架上。調音可以達到四至五度的範圍。鼓的兩面可以發出兩種不同的聲音。由於音高、音色、輕重變化的不同，能在樂隊中創造出豐富的音響效果，善於表達熱烈歡騰的情感。多用於大型器樂合奏和鼓樂中，是壹種彩色樂器。鈸又稱大鈸，呈圓形(中間凸出)，材質為銅。兩邊是壹對，沒有固定的間距。鈸聲音宏亮，多用於戲劇、歌舞的合奏和伴奏。
小鈸也叫小鈸，形狀與大鈸相同。略小，無固定音高。鈸的音色清脆明亮，常用於器樂合奏及戲曲、歌舞的伴奏，適於表現歡快活潑的場面。
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