民間舞蹈泛指起源於民間並在民間流傳，受民間文化制約，即興創作但風格相對穩定，主要功能是自娛自樂的壹種舞蹈形式。接下來，我將帶妳了解民間舞蹈的教學和民間藝術的傳承，希望妳喜歡！
壹，民間舞教學的地位，功能和價值
在舞蹈教學的整體訓練中，民族舞蹈教學更傾向於應用。要培養高技術、高技能的演員，光看訓練是不行的，但民間舞的教學在訓練演員的表現力，以及肩、頸、臂、腰、臀、膝、踝乃至手腕、手指等關節和韌帶的放松，各部分之間的對抗與協調，發揮與擴散等方面，都具有重要的基礎訓練價值。
實踐證明，民間舞教學對培養舞者的身體機能，形成具有民族特色的形體特征、氣質和魅力具有潛移默化的作用，特別是對舞者的柔韌性、協調性、適應性、爆發力、含蓄性、節奏感的有效性，是其他任何基礎訓練所不能替代的。因此，如果沒有從簡單到復雜，從簡單到復雜，從單壹到組合，科學系統的訓練過程，就要使演員的身體機能掌握豐富的動態變化，復雜的節奏處理，微妙的動態變換和？如何開始？很難想象主導形式是自由連接和延伸的。
民間舞蹈是勞動人民代代相傳的藝術瑰寶。它充滿了傳統和自娛自樂，散發著濃郁的生活氣息、民族氣質和藝術魅力。然而，民間舞蹈的發展基本上是自發的，停留在口頭傳授和常規練習的狀態。科學地分析和整理民間舞蹈的資料，按照規範的原則進行探索和研究，制定壹套既適合培養和提高舞蹈者藝術素質，又有利於保護和發展民間舞蹈的教材，是壹項嚴肅而重要的工作。
第二，材料和教材
如果我們深入到民間，在節假日參與到民間舞蹈的‘溫馨場景’中，就會被壹種樸實的激情所感染，感受到它們的藝術價值和魅力。
那些神奇奇妙的民間舞教材，不可能原封不動的搬到教室裏去教。首先，由於歷史和社會的局限性，每壹種具體的民間舞素材除了精華之外，都包含著糟粕。其次，民間舞本身就是壹門活的、多變的藝術，每壹個具體的民間舞素材都不是壹個死板的節目。如果原封不動地搬到課堂上，只會把活的藝術變成死板的教條。
所以，材料不能等同於教材，再豐富再漂亮也只能是教材的原材料，不能直接拿來當教材。必須在保留材料的風格和特點的前提下，對其進行分析、整理、歸納和提煉，以符合規範化、系統化的科學要求，因為材料高於材料。教材應該比教材更濃縮、更準確、更美觀，而不是標準化？味道？走了？上帝？它不見了。是壹堆沒有生命的部分。深入學習民間舞，不是簡單地從外在形式去模仿，而是要從內到外，用身心去學習、去認同、去體驗、去掌握。無論是身體理論的變化，還是節奏的變化，都絕不是壹種簡單的技巧，而是壹種押韻的、為內心世界提供準確的外在形象的、形神高度統壹的情感表達藝術。我們通常所說的魅力和激情，是民族舞蹈的精髓，就是這個道理。
第三，教學的目的和方法
民間舞教學的最高目的是通過？動態刻板印象？讓演員和學生準確有效地感受，隨心所欲地使用肌肉？說話？而不是簡單的掌握壹些技巧和風格，哪怕達到了復制和神似的程度。比如民間舞？小法爾？還有壹些細膩的伴奏動作，還有？如何開始？突然和停頓的力度，節奏的對比，動作的對比，都是最調皮，最迷人，最吸引人的？火花？。而不是把這些美好的東西？火花？而閃光燈作為壹種純粹的技能，不如把它們比作壹個飽滿甜美的內心世界的細微暴露。
要讓演員和學生通過訓練達到這個理想？自美？必須明確，技巧只是解決美的手段，還有豐富的潛在意識和良好的自我感覺。演員的自我意識決定了身心的結合，力量的變化，分寸的掌握，和聲的運用。太誇張了。如果把力量施加在外面，就會超出美的範圍和界限，變得醜陋。特別是腰、臀、臀扭轉的幅度和強度壹定不能過分，壹定不能單壹。麻花？這是什麽？搖壹搖？,?搖壹搖？這是什麽？周圍？,?周圍？這是什麽？錯了？,?錯了？這是什麽？漂浮？,?漂浮？這是什麽？水槽？,?水槽？這是什麽？漂亮嗎？。總之，我們要註意內在？精力充沛？。想要嗎？心臟力量？腰帶？體力？，用？愛情？腰帶？外形？。這樣舞蹈就活起來了，復雜動態節奏的高級技巧就出來了。氣質，風韻，形象自然會不壹樣，動作風格就出來了，很美。
第四，人來人往。
為了豐富和發展民間舞蹈教學，保持其生命力，這種源於民間藝術土壤的民間舞蹈教材有壹個回歸民間的過程。人們不僅是舞蹈的欣賞者，還要親自跳舞，用輕歌曼舞或歡快的舞蹈來表達自己的感情，所以在民間舞蹈教材中最有發言權。我們的民間舞教學和教材是否符合人民群眾的口味，也必須在人民群眾中進行檢驗。
能不能拿給老藝術家和本地人看，問問他們的意見，或者直接？結束？表演，使其直接成為民間舞的壹部分。這是兩種受群眾歡迎的可行方法，有利於民間舞蹈的保護和發展。
；