水墨畫教學和幼兒教育，智力的遺傳性是無法改變的，成長的過程中會有快樂，也會有煩惱。解決問題是為了給孩子的發展掃清障礙，這時候的培養對孩子以後會受益匪淺。下面和大家分享壹下水墨畫教學和學前教育，教妳如何教育孩子。
水墨畫教學與學前教育1我喜歡中國畫，所以對水墨畫教學做了粗淺的探索。水墨畫是我國的四大國粹之壹。它歷史悠久，簡單籠統，符合兒童思維，容易被兒童理解和接受。通過水和筆墨的無窮變化，產生生動、簡單、凝練、概括的藝術效果。水墨畫作為壹種獨特的藝術表現形式，因其趣味性、形象性、可操作性和自主性而深受幼兒喜愛。孩子們可以通過學習促進手眼協調和各種能力的發展，讓他們從小了解和傳承中華民族的文化底蘊，熱愛自己的祖國。這幾年我們園在水墨畫上下了很大功夫，現在已經初具規模。簡單說說我們的做法和體會。
我覺得不應該為了教技巧而教技巧，更不應該按照成人的畫法沒完沒了地畫梅蘭竹菊，把天真活潑的孩子變成老年大學裏的“小老頭”“小老太婆”。真的很遺憾。傳統不應該是壹種“模式”，而是壹種精神和能量。基於以上思路，我在水墨畫教學中進行了大膽的嘗試，取得了明顯的活動效果。
壹、水墨畫教學遊戲化。
教學的遊戲化，就是尋求將枯燥的筆墨知識溶於有趣的遊戲中，使筆墨教學具有遊戲般的形式和趣味，追求遊戲的境界，在遊戲中積澱壹個人的品質，淡化目的，強化手段，強調過程，忽視結果。
比如我在水墨畫興趣班給孩子上的第壹堂課，當我拿著毛筆站在30個孩子面前的時候，我發現所有的孩子都好奇地看著我手裏的毛筆。我甚至發現有的孩子帶了油畫筆，直覺告訴我，孩子對水墨畫壹無所知。於是我轉身在宣紙上用墨水變色畫了壹筆，然後讓孩子仔細觀察。於是孩子七嘴八舌地說著，這才問:“老師，妳為什麽畫壹種深淺不壹的墨水？”那個說:“墨深墨淺就好。”於是我壹壹回答了孩子們奇怪的問題，並向他們解釋了墨水顏色變化的原因，然後給他們看了帶顏色的圖片，這讓所有的孩子都爭先恐後地說要畫水墨畫，於是我讓他們大膽嘗試。這樣，孩子不僅對水墨畫產生了極大的興趣，也產生了繪畫的欲望。
再比如:教《水墨遊戲——靜物》的第壹步是讓孩子熟悉筆墨，於是在這次活動前的壹節課上，用筆墨玩了壹個“點線面”的遊戲。什麽是“點線面”，就是用中心和略幹的墨創造各種點和線，用側翼和濕墨創造各種塊，充分體現了遊戲性。承上啟下，靜物也可以用點線面遊戲來完成，用面和點線面來塑造靜物。花瓶和水果是寫生或想象，花瓶裏的花讓想象，然後欣賞優秀的作品，靜物用水墨塑造，從而簡化繁瑣的筆墨。
再比如:國畫很註重線條，讓孩子練習線條遊戲。比如可以讓孩子分組用筆觸深淺不壹的線進行釣魚比賽，也可以用筆觸走迷宮，興趣非常高。以後用線條畫畫會慢慢得心應手。再比如，可以讓孩子壹起做沖色、沖墨、潑墨、甩色、點色、吹色，會引起孩子強烈的好奇心。不要求具體的繪畫內容，隨便畫，將毛筆蘸水使水墨溶解，再用長短粗細不同的筆觸，產生壹種奇特的韻味，讓他們在不經意間學會中國水墨畫的技巧。孩子們在畫畫的時候很開心。在這樣的活動中，畫畫不僅僅是畫畫，它早已成為孩子們的遊戲。所以，要讓教學成為壹種遊戲，就要讓孩子覺得其中有很多奧秘和樂趣，激發他們的好奇心和沖動，讓它成為壹種自願嘗試的活動。
第二，提倡寫生。
為了更好的學習水墨畫，讓他們在生活中觀察，積累信息，投入大自然的懷抱，發現美，發現美，創造美。世界千變萬化，沒有壹個形象是永恒的。只有讓孩子自己去觀察事物，掌握事物的主要特征，才能對事物有更完整、更生動、更形象的認識，儲存平時觀察到的印象，為藝術創作活動積累素材。當暑氣退去，涼爽的秋風悄悄吹來，結合秋季教育，帶孩子從大自然中尋找秋景。先在幼兒園裏看看，再在幼兒園外面看看，在公園裏看看，在鄉村裏看看，引導觀察草的顏色變化，吹落的枯葉，收獲的果實，金黃的稻田，盛開的菊花...然後讓我們觀察遠近不同的花的大小、形狀、顏色，觀察有的花在前面，有的花在後面，用畫筆表現出他們看到的三維世界。在水墨畫《花與樹》中，我們大膽嘗試使用多種顏色進行繪畫，讓孩子們自由選擇顏色，運用不同的技巧，獨立繪畫，通過水墨畫展現大自然中的美。孩子們的創造力超乎我的想象。看啊！壹朵花含苞待放，另壹朵花卻羞澀地躲在後面，露出半張臉；壹束束紅色的花正從花叢中探出頭來迎接妳；花瓣是紅色和黃色的，但雄蕊是綠色的...真的與眾不同，栩栩如生。這些作品雖然看起來幼稚可笑，但孩子們通過筆尖表達美好的感受，有著鮮明的個性和胸懷。在水墨畫活動中自由、輕松、快樂，也有利於思維的想象和技巧的發展。兒童的主動表現是創造性的必要條件，其作品的創造性是主觀願望和想象的產物。在水墨畫活動中，他們為了自己的表現而作畫、作畫，他們會自然而然地流露自己的美好情感，從而產生自然、誠實、豪爽、率真、童心的特質，在表現的過程中萌發美感和創造力，促進各種能力的發展。但是，在以臨摹為主的教學方法中，很多孩子經過壹段時間的訓練，確實能畫出漂亮的水墨畫。但是時間久了，他們的畫沒有靈氣，沒有個性，題材也越來越窄，甚至雷同。總之，長期的臨摹限制了原有的想象力和觀察力。寫生畫出來的作品五花八門，栩栩如生。
觀察生活，體驗生活是水墨畫創作的出發點。孩子的潛力是不可估量的。只要引導得當，都是大方的。當生活的體驗喚醒了激動，當妳渴望表達內心的感受卻無法完美表達時，妳可以不留痕跡的給予技術指導，壹切都水到渠成。其實孩子是天生的改革者。成年人在研究中國畫改革的時候，他們關於繪畫工具和材料的想法都是只為我所用，對任何新媒體都壹視同仁。
第三，多種形式的水墨畫教學。
營造讓孩子感受水墨畫的氛圍。在課堂上，讓孩子用各種感官去聽，去看，去感受水墨畫中的景物和物體。利用多媒體進行圖文並茂的教學，音樂與藝術的靈活結合，都可以起到事半功倍的效果。在玩如畫的水墨遊戲《花木》時，孩子們可以用身體模仿古老的彎彎曲曲的樹、飄飄的柳和筆直的樹，感受樹的形狀。而繪畫的情感和聲音，在水墨畫中是可以和點、線、塊、面聯系起來的。
結合藝術展，組織孩子們多觀看水墨畫，欣賞大師的作品，從中領略齊白石、李苦禪、崔子範等大師的藝術風格，既拓展了他們的藝術視野和思維空間，又為他們的作品註入了新的活力。兒童神秘的筆墨潛伏著巨大的藝術能量，這和壹些大師返老還童、返樸歸真是壹樣的。這種新的水墨文化給了兒童壹個建構主客觀經驗的空間，讓兒童在相互合作和社會化的氛圍中不斷獲得各種繪畫行為的主客觀經驗。不宜過多幹涉他們的創意實驗，最好能讓他們在無拘無束的狀態下開心。教師的任務是發現和肯定他們的進步和優勢，表揚他們的創造力，保護他們的興趣和自信。在水墨畫中發展他們的創造力，塑造他們的個性。
同時要在教學實踐中不斷學習探索，尋求靈活多變的方式，用不同的方式教育孩子，最終引導他們走進中國水墨畫多彩的藝術殿堂。
綜上所述，水墨畫教育的價值並不在於孩子在繪畫技巧上有多熟練，或者畫出了什麽令人驚嘆的傑作。水墨畫教學不是教育的根本目的，而是達到目的的途徑。通過水墨畫的教學活動，讓孩子發現自己的能力，樹立大膽創作的信心，讓孩子在動手操作的過程中充分展示自己潛在的創造力。這個創造性的過程會讓孩子體驗到成功。每個孩子的點點滴滴，不僅能得到大家的尊重，還能學會尊重他人，喚起美好的感情，建立健全的人格。進入社會，這種審美創造的早期體驗，無論是用於什麽樣的生活或工作，都能使他們以審美的情懷認識世界，改造世界，群居生活，以創造力為社會做貢獻。
水墨畫教學與幼兒教育2。設定科學的教學目標是關鍵。
要教3-6歲的孩子中國水墨畫，首先作為壹個教育工作者，要主觀明確。我希望孩子們得到什麽？因為某些原因，目標定位是關鍵。我的指導思想(總體目標)是培養孩子學習水墨畫的興趣；學習繪畫的技巧。通過學習豐富他們的感性經驗，激發他們表現美、創造美的興趣和能力。
以前的教學傾向於讓學生被動地學習知識和技能。老師經常在黑板上畫壹個例子，讓孩子畫壹個瓢。如果他們出格了，就會停下來批評他們，過分強調對知識技能的掌握，比如畫線不直，畫圈不圓。這種藝術教育的後果是孩子的藝術感知能力下降，直覺和整體審美方式被破壞，審美經驗極度缺乏。同時，孩子們的藝術想象力和創造力也在相似的尺度下消失了。
目標取向反映了幼兒園藝術教育的新取向。這種定位讓孩子真正喜歡上藝術教育，能真正發展孩子的藝術能力，改善孩子的審美困惑，對培養孩子的想象力和創造力有獨特的價值。幼兒園藝術教育的立足點不同於專業藝術教育。它不以孩子掌握紮實的藝術技能為目標，而是希望孩子在自由輕松的藝術活動過程中，學會用藝術表達自己的思想感情。
註重培養孩子對水墨畫的興趣，並不意味著培養孩子的技巧不重要。就像沒有壹定的技巧，妳無法用畫筆表達自己的感情。就像妳沒有壹定的技巧是無法用刷芽表達自己的感受壹樣。我國現代著名教育家陳鶴琴先生說得很好:“過去的美術教育過分註重技能，現在的美術教育註重兒童的個性和兒童的創造。但是否教授藝術技巧是壹個非常重要的問題。如果兒童沒有相當的技能，他們可能無法畫出好的作品。藝術壹定要教，或者讓孩子自己去摸，就是摸壹輩子。”培養孩子對水墨畫的興趣和私下教孩子學習繪畫技巧是相輔相成，不可分割的。兩者的相互滲透，可以使教學達到事半功倍的效果。
明確了興趣和技能的關系，就可以確定壹個科學的總體目標。就像壹列有明確目的地的火車。隨後的學期目標緊緊圍繞總體目標制定；每個月的目標都是圍繞著學期的目標；而同樣的目標是月度目標的制定；最後，每壹次購買的目標都落在每壹門課程的具體實施上，形成壹個體系。
第二，選擇合理系統的教學內容是重點。
在選擇教學內容的時候，我覺得要從主觀和客觀兩方面來考慮。教育者主觀上有明確的目標，客觀上也要考慮孩子的年齡特點和心理、生理發展規律。所以我在內容的選擇上完全遵循孩子的認知規律。兒童的思維是從低級到高級，從直覺到抽象逐漸發展的，經歷了從直覺動作思維-& gt；形象思維-& gt；從形象思維到初步的抽象邏輯思維有四個發展階段。每個年齡段的教學內容都要遵循這個規律。
比如小班幼兒(3-4歲)憑直覺認識事物，思維以直覺動作思維為主。他們展示的東西不完整，往往展示的是事物印象最深刻的部分。針對這壹特點，為小班兒童選擇的內容主要是日常生活中可用圖形高度誇張和概括的事物。比如點畫、印花、(氣球)、(花)、(傘)等。這個階段的教學重點主要是興趣培養。內容量不要太多太雜。壹開始，他們可以練習棉簽繪畫和指畫來熟悉水、墨、顏色等工具，並逐漸過渡到用刷子繪畫。
中班的孩子(4-5歲)以具體形象思維為主，對事物的觀察能力也有了顯著提高，能夠在大人的指導下發現事物的特征和規律。如果妳教他們畫壹只小貓，讓他們知道貓的特征:頭、耳朵、尾巴、四條腿等。，然後教他們畫壹只小狗，然後妳就可以引導他們觀察比較狗和貓的異同。同樣的方法也可以用來教兔子和小羊等動物。同樣，如果妳學會畫葡萄，妳也可以很容易學會畫枇杷、荔枝等水果。選擇素材時同類內容可以安排在壹起。這樣不僅讓孩子學得快，學得牢，還能讓孩子學得輕松。
大班(5-6歲)的孩子在中班的基礎上各方面的能力都有了很大的提高，特別是隨著生活經驗的積累，想象力發展很快。這個時期的兒童已經能夠在過去知覺材料的基礎上，對記憶表征進行加工、轉化和重組。這是壹種想象。所以這個階段的選材是以開發想象力和創造力為重點的。可以制定壹些主題畫、想象畫或者自由命題畫。
綜上所述，對不同階段孩子教學內容的選擇，要從目標、孩子的心理特點、認知規律、季節等方面考慮。
第三，豐富多彩的教學方法是實施教學的重要手段。
在教學實踐中，我認為可以從以下教學方法入手:
1，故事，兒歌法
各個年齡段的孩子都對兒歌和故事感興趣。傳統的講解和示範方式只會讓孩子覺得學畫很無聊。如果把要學的內容步驟編成兒歌，孩子會感興趣得多。如:《畫小豬》小豬的身體像冬瓜。在淡水墨畫中，則更為大膽。濃墨裏加了鼻子耳朵嘴巴，後面加了個小尾巴。故事也有很多形式。可以先圍繞壹個小動物講壹個故事，然後讓孩子學畫畫，他們會對所畫的對象感到困惑。還可以把畫畫的過程編壹個故事，老師會邊畫邊講，故事講完了畫也就完成了。孩子會自始至終保持濃厚的興趣，在故事的引導下觀看老師的模型繪畫過程。在大班裏，可以通過續寫故事的方法激發孩子的想象力，創作作品。如果老師只講故事的開頭，模板畫只是隨意畫了壹幅。請孩子根據自己的想象，繼續故事背後的情節和結局，給孩子提供壹個想象的空間。開頭，孩子可以編結局。掌握了這種方法後，他們就可以根據題目來編造故事或者整個故事了。讓兒童作品在這種情況下更加生動。
2、遊戲法
這種方法是孩子們最喜歡的。比如我教他們學調墨的時候經常和他們壹起來。準備好水、墨、筆等材料，讓其自由帶出不同深淺的墨色。然後給這些墨色找個“家”。(濃墨的家是樹幹，淡墨的家是樹葉...)孩子通過遊戲很容易理解不同的事物可以用不同的墨色來表現，也逐漸熟悉了水墨比例與濃淡的關系。這種方法在教學中有許多用途。
3.欣賞方法
欣賞是藝術教學不可或缺的壹部分。如何讓欣賞發揮其獨特的作用？我認為有必要提供壹個良好的環境讓孩子去欣賞，也就是蒙臺梭利所指出的:有準備的環境。這個環境可以是世界名畫，美麗的風景，感人的事物等等。總之，提供給他們的欣賞對象應該是美的。比如我欣賞齊白石畫的蝦，徐悲鴻畫的馬，張大千畫的兒童風景畫...雖然孩子無法模仿，但欣賞名畫後，可以從中獲得靈感，拓展表現空間，對繪畫創作產生潛移默化的影響。經過長時間的熏陶，這種潛在的影響是美感和審美創造水平的質的飛躍。
除了欣賞名畫，孩子們還可以欣賞大自然的美景。生活是藝術的源泉，色彩、點、線、面、對稱、比例等藝術中的許多元素和規律都可以在大自然中找到，讓孩子發現其中蘊含的美，提高藝術感受能力，豐富藝術體驗，從而促進他們更好地進行創作。
這些教育方法相互依存，相互滲透，為我們的教學服務。