1，傳統水彩人物，水彩風景畫
適合專業水彩畫家，難度較大。可以收藏展覽，好的話還能拿國家獎。
2.水彩插圖
比較小，畫框壹般不會太大，手繪感比較強，可以用來做書插，書皮，海報。
當然，如果妳擅長水彩畫，妳可以做插畫師，出版畫冊，也可以做水彩培訓講師。收入非常可觀。
所以在進行水彩訓練的時候，壹定要選對方向。如果妳喜歡插畫，那麽插畫師和書籍插畫師就是妳的就業方向。希望大家朝著壹個方向努力，加油。
水彩人物膚色繪制小教程。鐘昀呈老師的兒童插畫課即將結束...而且我還在補以前的作業(哭)。在水彩人物中，人物膚色的繪制是壹個小難點。有些品牌的水彩顏料雖然配了膚色，但遠沒有自己跳出來的膚色變化多樣。
在這裏，記錄壹個水彩人物的膚色的配色方法和他的臉的畫法。
1.魯本斯水彩顏料
2.韓國花紅勾線筆，秋紅齋蒲公英，松枝，手工白雲刷。
3.洗筆筒-宜家燭臺
4.中粗水彩畫書
以上工具是我畫水彩畫時常用的。當然，材料的品牌不限，可以用自己常用的工具。但需要註意的是，畫膚色時請準備至少3支水彩筆。
這是原件。但原作者是用電腦畫的，我們轉換成了水彩版。
配色方法
我們的膚色屬於飽和度較低的橙色，所以現在我們在顏料盒中找到以下三種顏色:
1.中等黃色
2.紅色
綠色環保
妳用的水彩牌子和我的不壹樣，只要找到相近的顏色就行。
將以上顏色1，2，3按壹定比例混合。這裏沒有確切的數量，需要妳不斷嘗試。首先，將紅色和黃色混合在壹起，調出橙色。因為橙色是明亮的，妳需要壹點冷綠來中和它。如果顏色太亮，我們也可以加水不斷稀釋顏料，使其變淺。最後，可能是4號色。
調整好膚色後，再拿壹支筆，在顏料盒裏選壹個類似5號的略淡的藍色。用水稀釋，成為面部的“暗部”。
再準備壹支筆，把顏料盒裏的紅色作為腮紅的顏色。摻壹點膚色，變成橘紅色。
綜上所述，如果妳是初學畫膚色，需要準備以下四支筆:
1.調色筆
2.壹支筆在臉的黑暗部分
3.腮紅筆
4.清水筆
(如上所述，至少準備三支筆。這時候腮紅筆也可以臨時使用。因為初學者怕畫的匆忙，可以準備四支筆。)
著色步驟
上色之前，先用鉛筆把稿子打出來，然後用橡皮擦把鉛筆痕跡壹點點擦掉，留下壹個可以看清楚的淡淡的痕跡。因為沾了水彩的鉛筆印不好擦。
我們用濕畫來畫膚色。所謂濕畫法，就是在油漆還沒幹的時候就畫。所以接下來就是壹口氣把膚色畫出來。妳準備好了嗎？
取出膚色筆，在以下位置輕松畫出膚色:
1.眼睛上方
2.鼻子
3.臉紅
拿出壹支幹凈的筆，從桶邊上刮掉壹些水。慢慢暈開膚色。註意眼睛、臉等邊緣的位置，不要暈。
拿出深色筆，在脖子上掃深色。然後在暗處用透明筆在淺藍色和膚色交界處摩擦，使兩種顏色自然融合。
拿壹支腮紅筆，在膚色上加壹點紅色，使之呈橙紅色。
在油漆未幹之前，迅速在臉頰和耳朵頂部塗上紅色。然後拿壹支幹凈的筆慢慢暈開，和周圍的膚色自然融合。
畫到這裏，臉部的膚色已經基本完成了。
因為今天主要講膚色的畫法，所以接下來的步驟就簡單了。
下面畫的順序是頭發的底色和暗部；衣服的背景色(因為是頭部，所以衣服部分不需要畫的很仔細)；細致刻畫頭發的細節；
此時臉部已經略幹，刻畫臉部細節；頭發幹了就在頭上畫樹枝；衣服幹了以後在領子前面畫絲帶；
勾線；最後根據圖片仔細調整。
完成圖
其實有點像化妝的感覺。有化妝基礎的女生可能更懂，哈哈。也可以看出眼線和眉毛對壹個女生有多重要。勾完眼線和眉毛，壹下子就有神了。
我之前也畫過這幅圖的線條畫:
感謝觀看~
如何畫好水彩插畫？水彩、水粉畫和其他畫壹樣，要講究方法和步驟，從整體到局部，從局部到整體，讓作品逐步深化和完善。壹般要經過五個階段，左圖、素描、上色、深入刻畫、調整。在上色的順序上，壹般以大面積的顏色或畫面中的主要物體開始為好，有利於確定壹幅畫的色調，保持整幅畫的大體關系正確。有些作者習慣從淺色入手，或者像畫油畫壹樣從深的部位入手，各有千秋，要根據具體情況和個人繪畫習慣來決定。上色的時候要註意規劃。比如圖片的壹部分需要在底色幹的時候上色，另壹部分必須在底色完全幹了之後上色。這個要循序漸進，對於刻畫物體的不同特征，表現物體的空間感和質感很有幫助。
水彩畫和水粉畫的技法相當多樣，但壹般不外乎幹畫和濕畫。所謂幹畫，也就是少用水的意思，並不是只用顏料不摻水就幹擦。畫的時候要等前壹層顏色幹了再塗第二層顏色，壹層壹層的加。前壹層顏色和第二層顏色界限分明，所以也叫多層畫。幹畫要力求正面準確，才能表現出清晰的造型和多樣的層次以及得體的轉折。幹畫要註意:底色沒幹的時候不要急於遮蓋，防止底色泛濫；而且顏色覆蓋的次數也不要太多，大部分覆蓋或者色堆太厚，會讓顏色灰膩。幹法繪畫不受時間限制，容易冷靜作畫，容易掌握，對初學者鍛煉嚴謹的造型能力很有幫助。而幹畫法不容易發揮水彩流動的特點，用不好會產生幹澀和僵硬。
濕畫是壹種利用水的溶解作用，使兩種顏色自然結合的方法。作畫時，後筆在前筆顏色還未幹的情況下連接，使筆與筆之間的連接柔和，邊緣濕潤。濕畫用來表現光滑細膩的物體，也適合畫物體的遠景、暗部和反光部分。濕畫要註意掌握水量和書寫的時機，要用多少水，背景色濕到什麽程度才能適當上色，這些都要好好研究。另外，當底色較幹，仍需濕潤時，可以先用清水將顏色濕潤後再塗色，或者塗色後，用蘸水的幹凈筆在色塊邊緣輕刷，也能達到濕塗的效果。
在水粉畫中，郁多以厚畫見長，多以濕畫見長。所謂的厚或薄也是相對的，要根據具體的對象和繪畫的思路靈活采用相應的表現方法。很多作者經常是幹濕畫交替使用，幹濕畫並排呈現，厚度很好。有的地方用較多的水渲染滲透，有的地方用色塊覆蓋或並列，達到多樣畫面的統壹，使作品更加完美。《浦江的春天》就是幹畫和濕畫結合的壹個例子。
本文介紹了幾種分別由幹畫和濕畫完成的人物和山水作品。其中有些主要是以塊來表現物體，有些則是以線和面來表現物體，可以作為初學者繪畫的參考。
幹畫，采用水粉厚塗的方法，表現人物面部的起伏，筆觸明顯，畫面效果強烈。
濕畫，以水彩薄塗為主要方法，顏料中水分較多，色彩滲透流動明顯，線和面結合使畫面主體更加清晰。
以幹畫為主，水彩和水粉並用，在造型和設色上采用壹些裝飾效果，以表現對象的瑰麗不凡。
采用水彩濕畫法，天空、遠山、水面等。，都是用色彩滲透的方法表現出來的，使畫中的景物巧妙地、自然地結合在壹起，表現出雨後漁場的無邊無際、煙霧彌漫的氣氛。
水彩畫和水粉畫除了以上兩種主要技法外，也是以畫面的素描為基礎，應用淺色。比如現在流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩和炭筆水彩也是流行的表現形式。這種方法通常適用於表現精細的圖像。作者先用素描工具畫出物體的輪廓、物理結構和黑白關系，再加上透明明亮的大塊色彩，使畫面嚴謹生動，從而產生壹種特殊的美感。這類作品，由於能充分表現物體形狀和色彩的特點，常被許多作者用來收集創作素材，記錄生活；這種素描與色彩相結合的方法也廣泛應用於建築效果圖、舞臺美術服裝、造型、布景等設計圖紙中。在制作順序上，壹般是先畫出底子的草圖，再在上面上色，或者兩者都可以重復(炭筆水彩，可以先噴膠再上色固定，或者讓它的炭粉和水彩顏料自然融化。兩種方法都很奇妙)。其中鋼筆水彩是為了防止墨水滲出汙染畫面，也有水彩塗完後用鋼筆畫的線條。鋼筆水彩墨水適用於繪畫墨水。除了黑色，也可以使用其他顏色的墨水。
此外，在使用材料和工具來充分和完美地描繪物體時，有許多特定的技術可供選擇:
蘸紙法。就是把畫紙放在清水裏，泡壹下，濕了拿出來畫畫。這種方法容易達到潤澤光澤，筆頭順滑的效果。由於畫面中的彩色液體自然滲透，所描繪的對象含蓄生動，類似於在生宣紙上作畫。
糊色法。即在色彩中加入濃或稀的膏體的壹種繪畫方法，特點是用筆流暢，色液濃而不滲，有助於更好地表現人物和運用筆觸。糊色法畫出的作品豐富多彩，造型清晰有力。它既有油畫的壹些優點，又充分體現了水彩畫的優點。
洗滌方法。意思是在塗過的地方洗後得到想要的效果。這種方法也可以用來修改和調整圖片。海綿可用於大面積洗滌，部分部位也可用吸水紙吸收洗好的彩色液體。
空白法。指的是在畫面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飛白”的方法，即不經意間在筆中留下空白點作畫；有的用蠟或油畫棒在需要的部位畫出空白點和線條後再上色；還有人在顏色即將幹透的時候，用小刀或鋼筆在所畫的畫面上“刮”出所需的空白，如露出樹幹、水花、胡須、玻璃或金屬高光，效果不錯。
這些方法的應用，只有通過實踐探索，才能逐漸達到得心應手，並產生理想的效果。
水彩和水粉是彩畫的壹種，要用色彩來塑造形象。色彩應用的知識，可以參考本書的油畫壹章，這裏就省略了。
水彩畫和水粉畫的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它們的色素成分不同。水彩含少量膠質，透明度強。而水粉含粉多，有遮蓋力。很多作者經常同時用兩種顏料作畫。在水彩畫中，個別明亮的部分，尤其是小區域，是白色或淺色的，有時會用白粉(有的習慣留空白紙或用水洗掉畫面的明亮部分)。在水粉畫中，經常使用水彩顏料來增強畫面某些部分的透明度，特別是在描繪像深色部分這樣的物體時，深色水彩顏料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉畫，以質地堅實緊實、吸水適中、不滲透的白紙為合適(但也有用彩紙作畫來表現具體內容的)。吸水過快的紙張，顏色不光滑；太光滑的紙，顏料不容易附著，隨水流走。常用的水彩和水粉紙，有粗線和細線的各種繪圖紙和水彩紙。畫水粉時，為了襯托鮮艷的色彩，還用白卡紙和白紙作畫。各種紙張的質地不同，表現效果也不同，大家可以根據自己的繪畫習慣來選擇。畫大畫時，要提前把紙裱好放在畫板上，避免起皺，這樣畫才能保持平整，便於流暢表達。
毛筆，常用的是羊毛或狼毛做的扁筆和圓筆，彈性大，儲水容量大的那種比較好。筆的大小取決於畫框的大小。壹般畫的時候有三四把不同型號的刷子就夠了。此外，還可以準備壹支勾線筆和壹支畫大顏色的遮光筆。
其他工具，如混色盒、盛水的水碗、圖片夾、畫板、畫架等。，沒有壹定的規格，可以根據實用原則自行選擇。混色盒是用來裝擠出來的顏料，把它們陳列在畫框裏。顏料應該按照深度和溫度的順序放置，壹般順序是:
白色、檸檬黃、中鉻黃、卡其色、橙黃色、朱紅色、猩紅色、深紅色、玫紅、赭色、成熟棕色、橄欖綠、草綠色、群青、藍色、紫色和黑色。
用於顏色調節的平板附在顏色混合盒上。調色時，如果太混或不白，應將調色盤上剩余的顏料用水洗幹凈，新調的顏料另配；比如在室內制作大型作品時，可以用瓷壺或玻璃(底部用白紙)來調色。
此外，壹些藝術家還使用刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助工具來展現各種藝術效果。如畫面中閃光的水，細小的樹枝，雪花等不易騰空的地方，經常用刀刮出來，效果非常逼真。蠟筆也用於不易空的局部和精細的打印。因為蠟筆的油和水不能結合起來留下自然的空白，所以上色的時候可以大膽的落筆。用海綿和絲瓜筋吸收屏幕上的壹些濕色，可以產生滋潤豐富的效果。在塗好的水粉畫色底層上拍打絲瓜筋，可以產生渾厚斑駁的光影特效。當然這種輔助工具只能適當使用，尤其是新手盡量少用。