1.阿爾汗·布拉宮的記憶——塔雷加
這是被譽為“現代吉他音樂之父”的西班牙著名吉他作曲家、演奏家塔雷加最著名的代表作品之壹。這首樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達壹座宮殿的印象。整首歌的旋律自始至終都是用輪指彈奏，並伴有斷弦，顫音效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧還是意境上來說都有相當的深度。它不僅精美地描繪了阿爾罕布拉宮的壯麗景色，而且給人以深刻的感受和回憶。不懂吉他的人很難想象這是壹把吉他獨奏出來的。
2.艾倫·菲茨協奏曲-華金？在馬德裏東南30英裏的羅德裏戈，有壹個名為aranjuez文化景觀的小鎮，這裏曾是波旁王朝的夏宮。羅德裏戈60年前創作的壹首吉他曲子讓它名揚全球，它的名字叫《阿蘭·胡伊斯協奏曲》。整首歌曲充滿了西班牙式的悲傷，和歐洲其他地方的那些悲傷音樂絕對不壹樣。具有無與倫比的震撼力，被譽為三大吉他協奏曲之壹。
3.巴裏奧斯大教堂
說到大教堂，就不能不提到它的作者巴裏奧斯。由於歷史淵源，對南美的印象首先應該和西班牙聯系在壹起:緊張熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的個性，火辣的探戈。雖然有南美音樂元素，但從這首片頭曲的片頭可以看出，它不同於南美的傳統風格，是壹條思考和探索最高原則的理性賽道。也許這就是古典吉他的魅力，能在不同時空、不同民族、不同文化的人群中引起* * *的共鳴。《大教堂》被認為是巴裏奧斯的巴洛克風格四大作品之壹。但其對人性的關註和強烈的畫面通感使其在浪漫主義時期極具人文色彩。
整首歌分為三個部分:
第壹部分《:D大調》屬於節奏鮮明的調性，但表現出略帶憂郁的感覺。仿佛壹個正在祈禱的人站在空蕩蕩的教堂中央，緩緩邁步，陽光透過巨大的彩色玻璃，讓安靜的教堂帶上了繽紛而溫暖的色彩。
第二部分:這是屬於天國的聲音。莊嚴的和弦顯示了上帝最高貴不可侵犯的法律。似乎在描寫天堂的同時，勾勒了人間的苦難。世間有許多苦難，但深沈沈穩的低音區奏出強烈甚至悲壯的音符:迎著風雨前進:這是我們唯壹的選擇。這部分是能喚起人內心的悲傷，同時給人力量的部分。福田不錯。好的。好是無法用語言形容的。
第三部分:進入教堂祈禱的人，男女老少。每個人都有自己的不幸，但答案都差不多:因為上帝的安慰不會因人而異。
4.華爾茲舞曲
華爾茲是壹種輕快的三拍舞曲。這首圓舞曲在世界現代吉他教材中很常見。指法不難，但是很好聽。可以幫助初學者找到旋律和伴奏的層次感。
5.幻想曲-穆達雷
幻想曲史上最精彩的吉他曲子，穆達雷的《幻想曲》沒有掃弦，沒有轉動手指，只是撥弦，只能靠音樂本身打動人，但他做到了。復雜的彈撥技巧和優美起伏的音樂令人著迷。
6.紀諾諾是第壹名
壹段非常舒緩悠揚的音樂，感覺更像是小品，不長，沒有急迫的氣勢。適合讓人安心聽。
7.卡門的序曲之壹——比才
歌劇《卡門》的前奏曲是法國作曲家比才於1874年創作的，是歌劇中最著名的器樂段落，經常單獨演奏。壹般的歌劇序曲都是以交響樂的方式對歌劇內容進行縮寫或提示。這部序曲結構簡單，只描述了歡樂的氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英雄形象。
8.卡門組曲-比才
法國作曲家比才在1874年創作了《卡門》，其中前奏曲是歌劇中最著名的器樂段落，經常單獨演奏。壹般的歌劇序曲都是以交響樂的方式對歌劇內容進行縮寫或提示。這部序曲結構簡單，只描述了歡樂的氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英雄形象。開頭呈現的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士的音樂，朝氣蓬勃，展現了鬥牛士的英雄形象和鬥牛場中激動人心的氣氛。因為它具有進行曲的特點，所以也被稱為鬥牛士進行曲。接下來，音樂由A大調轉為F大調，出現了第二幕《鬥牛士之歌》的合唱音調，具有凱旋進行曲的特點，堅定有力的節奏和雄壯的曲調表現了鬥牛士的豪邁氣概。反復提高八度，使情緒顯得更高。然後再現主題的第壹部分。結尾出現了卡門的音樂動機，有壹種不祥的氣氛。在琴弦強烈震動的背景下，以大提琴為主的樂器奏出了悲壯的主題，暗示著悲劇的結局，最終在強烈的不和諧聲中結束。
9.骷髏之歌-聖人？桑樹
壹段非常鬼魅的音樂必須用大小提琴演奏才能有效。音樂聽起來出奇的歡快迷人，高潮叠起。小提琴部分是高潮，吉他部分是伏筆。
10.魔笛-索爾變奏曲
索爾，西班牙著名作曲家、吉他手，被後人稱為“吉他史上的貝多芬”。莫紮特《魔笛變奏曲》是索爾根據莫紮特歌劇《魔笛》第三場主題所作的變奏曲。全曲分為序曲、主題、五變奏曲和結語八個部分。每壹部分都有不同的細膩技巧和豐富的音樂個性。只有優秀的演奏家才能創作出充分發揮樂器特點的器樂。這首曲子是吉他音樂會中的保留曲目，也經常在吉他比賽中作為規定曲目之壹，以此來說明演奏者的技巧水平和音樂素養。可見這首歌在吉他音樂中的地位舉足輕重。
11.拉斯圖.利亞斯-阿爾伯尼斯的傳奇。
原曲由西班牙作曲家阿爾伯特尼斯於1896-1897年創作。它原本是鋼琴組曲《西班牙之歌》(Op.232)的第壹首歌曲《前奏曲》，但它的寫作本身受到了吉他彈奏方法的影響。主要靠吉他獨奏廣為流傳。阿斯圖裏亞斯地區位於西班牙北部坎塔布裏亞山脈的北側。這個地區在歷史上經歷了多次戰爭，留下了許多傳奇。中輪掃法的運用，增強了樂曲前後段落強烈的節奏感和戲劇性。中間部分的主題與前後部分的主題形成鮮明的對比。慢速唱出的中間主題充滿了內心的激情。阿斯圖裏亞斯的傳說也是著名古典吉他的經典曲目。
12.馬祖卡-塔雷加
泰雷加的演奏技巧，尤其是塔雷加的弦樂演奏，是獨壹無二的。他還把泛音演奏法，尤其是八度泛音演奏法，做成吉他常用的演奏技法，豐富了吉他在音色上的表現。塔雷加作曲的吉他約有80把，其中的*阿爾罕布拉宮的回憶，*阿拉伯風格的隨想曲，*前奏曲集成為吉他音樂的經典代表作。此外，抒情和高度發展的吉他音樂小品，如晨歌，眼淚，阿德利塔(馬祖卡)也成為經常演出的主要曲目。
13.夢幻森林-巴裏奧斯
巴裏奧斯的《森林之夢》是壹首綜合考驗吉他手技巧(尤其是旋轉手指的技巧)和音樂的曲子。
14.莫紮特小夜曲-莫紮特
莫紮特的音樂清澈高遠，歡快質樸，優美動聽，溫暖如自然。它通常被稱為“永恒的陽光”。春天春天(SPring Spring)莫紮特在嚴酷命運的摧殘下默默忍受、孕育、奉獻...他像烈士的使徒壹樣，唱著溫暖甜美的音樂，安慰著自己，也安慰著整個世界。
15.平安夜-弗朗茲？格魯貝爾
格魯貝爾的平安夜也是壹把著名的古典吉他。在平安夜到來之前聽著如此悠揚迷人的吉他音樂，妳會忍不住期待來年的美好，這也讓妳想了很多。雖然輪指不多，但也很好聽，特別喜歡結尾。
16.西班牙舞蹈-格拉納多斯
在舉世聞名的芭蕾舞劇《天鵝湖》中，柴可夫斯基引用了大量各國的民族旋律，包括西班牙、意大利、波蘭甚至中國的旋律。而這首西班牙舞曲是其中非常火爆的部分，節奏很快。
17.西西裏舞曲-Leshibiki
西西裏舞曲也相當優美，仿佛把我們帶入了中世紀的意境，非常優雅舒適。
18.發光的狂想曲
改編後的夜光狂想曲，配以吉他和鋼琴的聲音，在寂靜的夜晚明亮的音樂燈光下，表現了作者澎湃的思緒和內心的感受，真的很適合晚上獨奏。
19.悲傷圓舞曲-西貝柳斯
芬蘭作曲家西貝柳斯(J. Sibelius)就像小交響考中的《三重奏》(op.44-1，1904)。它原本是他妻子的叔叔阿瑪斯·賈內費爾特的戲劇《闊勒瑪》中的壹段音樂，是為了給垂死的老婦人的兒子伴奏。主題動機以頗具隱喻性的旋律展開，預示著死亡。中段相當甜美的旋律延伸出高昂的情緒，象征著與亡夫重逢的喜悅。最初陰郁的旋律最終接管了壹切，最後三個不安的和弦意味著兒子醒來時死神帶走了他的母親。這種悲喜交加的情緒，就是人生最好的寫照。此外，這首歌充滿沙龍氣息，出版後成為當時歐洲咖啡館的流行曲目。
20.月光溶膠
作者是費爾南多，19世紀傑出的吉他藝術家。Sol，這首歌的指法變化不大，彈奏速度較慢，技術難度不高。這是壹首容易演奏的歌曲。然而，這音樂在朦朧的月光下展現了壹幅美麗的田野、河流和村莊的圖畫，此時萬籟俱寂，大地銀裝素裹。它不同於貝多芬的鋼琴曲《月光》，向人們展示了壹幅夢幻迷人的風景。索爾不愧為“吉他史上的貝多芬”。月光也成為古典吉他音樂中不朽的傑作。
21.愛情的浪漫——耶佩斯
《愛情的浪漫》是壹首音樂作品，其主旋律以西班牙傳統民歌為基礎。1952年，法國電影《禁忌遊戲》的導演邀請了西班牙著名吉他手耶佩斯為本片作曲。耶佩斯是獨壹無二的，他只用壹把吉他來為整部電影配樂，而且是獨奏。這部電影的主題音樂是愛情的浪漫。電影《禁賽》上映後，《愛的浪漫》廣為流傳，成為所有著名吉他手的保留曲目。音樂優美簡單的旋律與清晰的斷音和弦完全融合在壹起，充滿了柔情與浪漫。愛情的浪漫甚至成為了吉他的代名詞，是吉他音樂中不朽的傑作。
22.悲傷的西班牙——尼古拉斯·德·安吉利斯
壹把同樣悲傷卻美麗的西班牙吉他
23.鏡子裏的安娜
浪漫柔美的吉他音樂《鏡中安娜》，這首名曲由法國吉他手尼吉拉·德·安傑洛斯演奏。尼古拉憑借這首歌壹舉成名，他獨特的表演將吉他滑溜的魅力展現的淋漓盡致。斷弦的伴奏動感十足，與旋律有機結合，給人壹種輕松的感覺，使人對它的理解更加深刻。這是壹首非常美妙的吉他歌曲。
24.卡爾卡西練習曲-卡爾卡西
在古典吉他的練習曲中，卡爾卡西的練習曲占有相當的地位。卡爾卡西的25首練習曲，作品60，是卡爾卡西的代表作，也是學習古典吉他初級到中級的學生的重要練習。這首樂曲選自A大調第三小行板。這首曲子是由單聲部和二聲部組成的具有再現性的曲式，散和弦的三連音貫穿整首曲子，力度變化突出。
25.綠色袖子-英國民歌
《綠袖子》是壹首英國民歌，在伊麗莎白女王時代就已經廣為流傳。據說是國王亨利八世寫的(他是吹長笛的)。根據英國學者威廉？根據威廉·沙佩爾所做的研究資料，綠袖的旋律最早記載於16年底的英國著名魯特琴集《威廉·巴萊的魯特琴書》，歌詞出現於1584。然而，這首歌真正流傳廣泛，卻是在英國作曲家約翰？約翰·蓋伊把它收入了乞丐的歌劇(1728)，這是為了對抗意大利歌劇而創作的。這首民歌的旋律非常古典優美。這是壹首描述愛情悲傷的歌曲，但它的流行並不局限於愛情領域。有些人用歌詞來唱，有些人把它作為聖誕歌曲，還有無數版本改編成器樂演奏，包括小品、室內樂和管弦樂。其中，上面提到的《乞丐的歌劇》和英國作曲家沃恩·威廉斯寫的《綠袖幻想曲》最具代表性。在《綠袖》的眾多樂器版本中，最能表達這首歌略帶傷感的境遇，除了最早的琵琶版和吉他版，它們壹直以其獨特的音色占據著獨特的演奏地位。
26.雨滴-林賽
《雨滴》是壹首著名的典型吉他樂曲，描寫的是雨停後，走在林間小道上，聽著枝葉滴落的水的情景。整首歌沒有特別難的技巧，但是它所能表達的情感和裝飾性的聲音，是除了吉他之外其他任何樂器都無法替代的。演奏時，速度自由流暢，慢而不拖，快而不亂，形成自然流暢。
27.悲傷教堂-維森特·戈麥斯
作者把這首歌獻給父親，所以比較莊重，但也藏著很深的感情。音樂缺少了過去那種歡快的氣氛，變成了壹種陳述，壹種表達，壹種懷舊。話不多說，妳自己聽吧。
28.眼淚-塔雷加
這是塔雷加非常受歡迎的素描之壹。整首歌只有十六小節，但還是發揮了吉他音色的多樣性。通過交替彈奏吉他的六根弦，塔雷加在素描中追求吉他音色的風格得到了典型的展現。優美的旋律不是低沈的哭聲，更像是壹個天真無邪的孩子流下的喜悅和激動的淚水。
29.小浪漫——路易·華哥
路易絲。路易絲·沃克(Louise Walker，1910-1998)，1910，出生於奧地利維也納，是20世紀吉他音樂史上最具代表性的女吉他手之壹。她八歲開始學吉他，很快就展現出驚人的天賦。14歲時，他舉辦了人生第壹場獨奏會，觀眾為之瘋狂。隨即，他在歐洲聲名鵲起，開始以職業演奏家的身份在歐美演出。《小浪漫》是路易絲的作品之壹，也是壹部受到很多學生喜愛的吉他小品。以前有篇文章介紹，這首歌講的是壹個失戀的女生。雖然故事催人淚下，但其真實性還有待考證。整首歌分為A、B、c三段，每壹段都是重復的，後面是壹段再現(A)段的尾聲，所以可以稱之為簡單的三部曲形式。樂曲開頭的A段(6/8拍)是類似於H. Villalobos >的壹段:以前我也見過壹些同學在壹場音樂會上把這兩部作品“混”在壹起，真的很諷刺。在這壹段中，主題以“模仿大提琴”的效果，在5、6弦上緩緩唱出略帶感傷的旋律。在譜上，Getragen Mitviel Ausdrucksvoll是用德語寫的，意思是“非常情緒化”。音樂進入B段後，節奏變為4/4拍，樂譜表明了勒哈夫特的演奏要求，所以這壹段的情緒明顯比A段輕松活潑得多，讓人感到朝氣蓬勃。在接下來的C小節中，節奏依然保持在4/4拍，這是壹個完全為三連音斷和弦而作的主題，其中使用的和聲和旋律與歌曲《愛情的浪漫》有些相似，充分表達了吉他的無限魅力。音樂的最後壹個尾聲簡單地再現了A段的主題，然後用四個暫停和弦簡潔有力地結束了整首歌。整部作品優雅、細致、抒情。
30.大霍塔-塔雷加
泰雷加壹生中的許多作品都是不朽的傑作。他的大部分作品主要是突出吉他的音樂性和抒情性，但《達和他舞》卻展示了各種各樣的吉他技巧，包括許多特殊的技巧:快速半音階、琶音、斷弦、串揉、輪指法、升降漣奏、滑音奏、倚弦獨弦奏、泛音奏、左手單手漣奏、鼓奏等。可以說，這首曲子幾乎包含了古典吉他的所有技法，演奏這首曲子需要相當的基礎才能真正應付。
31.櫻花變奏曲-橫尾幸弘
壹首著名的日本民謠《橫尾由紀夫》被改編成《櫻花變奏曲》，分為前奏、主題、三個變奏曲、結尾六個部分。
32.大序曲-朱利安尼
演奏久裏亞尼的《大序曲》需要非常嫻熟的技巧和高度興奮的熱情，才能將這首曲子表現得淋漓盡致。大序曲以15小節的序曲開始，A小調，4/4拍，行板，分為三段，前四小節為第壹段。樂曲開頭的第壹個主和弦給人的感覺是壹個強樂隊壹直在演奏，然後是破和弦。淡出後，第二小節的第二拍是突然的和弦，然後第三小節是模仿木管樂器的很弱的分解。到了第四小節第二拍，又是壹個突如其來的強和弦，形成了序列第壹段的小高潮。序曲第二段是轉折句，力度明顯由弱到強。這三段的過渡引出了序曲的第三段。在序曲的第三段，用重復的低音和破和弦將序曲引向高潮，然後逐漸放緩、減弱，直至序曲結束。
33.舒伯特小夜曲-舒伯特
小夜曲這是舒伯特短暫壹生中最後壹首獨唱藝術歌曲之壹，也是舒伯特最著名的作品之壹。這首歌是由德國詩人萊爾·斯塔伯的詩組成的。“吉他是壹種非常奇妙的樂器，然而，很少有人能理解它的奧秘”，這是舒伯特的壹句名言。他給我們留下了美妙的吉他室內樂，比如由吉他、長笛、中提琴和大提琴演奏的四重奏。
34.少女的祈禱-巴達耶斯卡·泰克拉
《少女的祈禱》是壹首改編自經典鋼琴小品的古典吉他作品。這首歌曲創作於1859年，最初發表在法國巴黎壹家音樂雜誌的副刊上，但很快就不脛而走，成為熱門歌曲，此後以80多個不同版本風靡全球。作者巴達特夫斯卡是壹位女鋼琴家。她出生在波蘭首都華沙，24歲便過早離世，留給我們的只有這首名曲。雖然世人對這首曲子的作曲過程壹無所知，這首曲子只是形式上的簡單變奏，但它卻因為被命名為《壹個女孩的祈禱》而聞名於世，這或許歸功於作曲家的獨創性，也或許歸功於發行人的精明。總之是音樂史上的奇跡。樂曲結構極其簡單，是速度適中的行板。以下面幾行為中心的四小節前奏之後，音樂呈現出溫柔美好的主題；之後，主題又有四個變奏。最後壹個變奏主要由三連音組成，充滿熱情，和聲只有幾個七和弦和主三和弦。這首歌形象簡單，手法簡單。俄羅斯傑出作家契訶夫曾在其名劇《三姐妹》中引用這首歌作為配樂。
35.阿拉伯風格的幻想。
《阿拉伯風格的幻想》也是塔雷加的代表作之壹，被譽為現代“吉他音樂之父”。被後人譽為“吉他彈奏技術與音樂表達最合理的結合”，小夜曲風格與變化旋律的主題在整首歌中交替出現。無憂無慮的主題和華彩樂段幾乎延伸到吉他的整個音域。充分發揮吉他六弦各音區不同的音色特點，展現吉他的魅力。與其他古典作曲家不同的是，塔雷加很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而是專註於吉他小品的作曲和編曲。這首曲子中飄忽不定的旋律表現出抒情悠揚的小夜曲風格，讓人在寬廣的音域中領略吉他美妙的音色。
36.最後壹個顫音。
巴裏奧斯的《最後的顫音》，旋律優美，意境神秘而綿長，仿佛在汩汩的指縫間訴說著巴裏奧斯的壹生。
37.阿迪利達-塔雷加
阿迪利達和眼淚壹樣，初學塔雷加的人壹定要學阿迪利達。這首歌的演奏速度較慢，歌曲中唱得比較清楚的部分采用了高音的滑音，這是吉他以外的樂器無法表現的。
38.卡瓦迪納·斯坦利·邁耶
和另壹首著名的吉他歌曲《愛羅馬人》驚人的相似。這首曲子是英國作曲家斯坦尼·邁爾斯寫的。電影《獵鹿人》中，導演邀請了享有“吉他王子”美譽的吉他手約翰·威廉姆斯擔任配樂。電影上映後音樂壹舉風靡全球。“Kavatina”原意是短小的抒情歌曲，在器樂中是悠揚的小品。這首曲子就是這樣壹首曲子。伴隨著輕柔散亂的和弦，音樂奏出如歌般舒緩的旋律。意境溫柔浪漫，充滿了向往和憧憬，最後在無盡的眷戀中結束。這首迷人的樂曲深受人們的喜愛，但涉及的技術內容卻比《愛情羅馬人》復雜得多。
39.羅密歐與朱麗葉-普羅科菲耶夫
壹段音樂真實地表達了壹個傳統的愛情故事。於是《羅密歐與朱麗葉》的主題迅速風靡全球，被改編成鋼琴、小提琴等音樂形式。現在，我們不妨從吉他上感受壹下這憂郁的旋律。......
40.小行板圓舞曲-卡諾
西班牙吉他手安東尼？安東尼·卡諾(1811-1897)出生於洛爾卡。卡諾早年學醫，取得外科醫生資格後回到家鄉行醫數年。同時學習音樂。此後，他在宮廷演奏和服役。索爾因政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎，他得到了切魯比尼(1760-1842)、梅胡爾(1763-1865438)、貝爾登(亨利·蒙丹頓，65438+)。於是這位失意的士兵在朋友們的鼓勵下，再次回到了他的藝術家生涯。
41.回憶-阿爾罕布拉
阿爾罕布拉的《紀念之歌》被譽為史上最浪漫的紀念歌曲。記得上海每天早上都有壹個電臺，主持人是裴子安。她的節目背景音樂裏壹直放著這首歌，真的很美。
42.第24號隨想曲——帕格尼尼
舉世聞名的《二十四首隨想曲》是浪漫主義時期的“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集。因為帕格尼尼也是吉他手，作曲思維也受到吉他演奏方法的影響，所以這二十四首隨想曲被改編成吉他作品是很自然的，與小提琴相比也有自己的優勢。其中小提琴和吉他的演奏都比較多，它的壹個變奏曲的作曲方法很有新意，難度也很大。