應當事人要求，我簡單介紹壹下這幅畫——徐悲鴻。
中國的畫家數量恐怕無法統計。僅藝術年鑒1949至1989記載的全協會員級別的著名畫家，就有厚厚的壹本書，約有壹萬人。但真正出名、家喻戶曉的，壹是徐悲鴻，二是齊白石。(詳情)其他畫家，包括黃這樣的壹代人，只在藝術界為人所知，而90%以上的人甚至在藝術界都不為人所知。他們根據梁江的《中國量化研究成果之壹——廣州藝術市場調查》，在廣州市民中發起訪談調查，得出的結論是:徐悲鴻的名氣更大，其次是當時還健在廣州，經常出現在電視和報紙上的畫家(關山月)。又壹次，去世40年的齊白石。(見《江蘇畫報》1995 11，第52頁)筆者在江蘇也做過廣泛的調查，徐悲鴻比較有名，齊白石次之。
徐悲鴻畫畫。
徐悲鴻是壹位全才藝術家，精通中西藝術，在素描、國畫、油畫、詩歌、書法等方面都有很高的成就。但是素描的成就更高是公認的事實。徐悲鴻現存作品中，素描數量最多。徐悲鴻提倡的寫實也是以素描為基礎的。因此，徐悲鴻特別重視素描的學習和訓練。
《田橫五百士》1928-30年197x349cm油畫畫布徐悲鴻紀念館
他在中國藝術大學演講時說。學習畫家的步驟之壹就是素描，素描是我們的基礎知識，也是繪畫的唯壹表現形式。如果素描很差，對物象、意象都無法看清楚，色彩更是無所適從。所以，那些缺乏素描時間的人，顏色再怎麽好看，其實都是泛濫的，幾乎等於沒有顏色。？(十五年，在中國藝術大學演講)他又說:？素描在美術教育中的作用舉足輕重，就像蓋房子打地基壹樣。房子地基打不好，房子就建不起來，就算勉強建起來，也不可靠，很快就要支撐起來。所以學美術壹定要從素描開始，否則是學不下去的。就算妳學會了畫幾筆，也不是驢也不是馬，面目全非。？(十七年，大學演講)
素描在徐悲鴻心目中占有崇高的地位。他於1919年3月前往法國，開始了他在歐洲為期八年的學習。他的主要精力都花在了素描上。徐悲鴻的素描是西方的東西，壹般指用鉛筆、炭筆等單色畫出壹個物體的結構、明暗，創造出準確、真實的形狀(包括表情)。在中國古代？白畫？即以墨線勾勒出物體的形狀，以輪廓為主，有的用淡墨稍作渲染，以顯示其立體感。線描的主要手段是線描，不同於西方的素描。素描的作用不同，但主要是鍛煉造型能力。去歐洲之前，徐悲鴻曾學習過吳友如的白描和水彩畫，有很好的造型能力。但他是在1919年去了歐洲之後，才正式學習西方繪畫素描。
泰戈爾與徐悲鴻
徐悲鴻在歐洲留學的時候，畫的油畫沒有素描多。這是因為他認為素描是壹切造型藝術的基礎，必須下大力氣先學會素描；其次，他在歐洲缺錢，所以寫生比畫畫更省錢。盡管如此，他還是在歐洲畫了很多油畫，紮實地學習了歐洲現實主義畫派的油畫技法。厚重簡單。而且每幅作品都表現出準確的素描技巧，嚴謹而精密的結構要點，完全掌握了寫實的畫法，水平高於壹般畫家，不亞於當時的寫實。他的油畫也顯示了他的想法是廣泛和微妙的。1927徐悲鴻回國後，油畫風格逐漸轉變。徐悲鴻在歐洲的時候，受環境和歐洲文化的影響，他的油畫有壹種正宗的歐洲油畫氛圍。回國後，他更多地從事中國畫的創作，將中國畫中的線條和色彩帶入油畫創作中，對他的油畫創作產生了影響。
徐悲鴻寫了《泰戈爾畫像》。
由於長期從事素描和油畫創作，徐悲鴻最早將在法國學到的人體解剖學和所理解的人體結構畫法運用到中國畫中。他總是用線條勾勒出人體結構和關系，然後用中國畫的線條和色彩畫出來。這在中國繪畫史上也是值得註意的。在徐悲鴻之前，中國的畫家都是人物，他們的胳膊和腿很少用線條來描繪。徐悲鴻將中國畫與西洋畫的方法融為壹體，開壹代人的先河。他的創作也被實踐過？擅長古法者留之，執之，不善者改之，不足者加之，畫可並？這個想法。在這壹點上，徐悲鴻的人物畫與古人完全不同。他用時代的時尚創造了全新的中國畫，影響了壹個時代。其實不是徐悲鴻不會畫國畫。他有很深的書籍背景。
1930徐悲鴻送給徐誌摩的《貓》
徐悲鴻在人物畫方面下了很大功夫。在中國繪畫史上，最新、最與眾不同的中國畫人物是徐悲鴻提出的。素描是壹切造型藝術的基礎？起初，他畫馬，尤其是世界上的馬。人們壹提到徐悲鴻，就會想到他畫馬。說到畫馬，妳會想到徐悲鴻。總的來說，公正的批評家和畫家都認為徐悲鴻的中國畫以動物和鳥類為題材較為成功，其中以畫馬較有代表性。
徐悲鴻《春山十馬》以1.05億元成交。這是徐悲鴻最馬的壹幅畫。
馬背上的繪畫自古就有。漢代畫像磚和畫像石上的馬是相當傳神的，但只有大勢，沒有細節和筆墨。到了唐朝，草壩和朝鮮是紙絹馬中最精良的。他用纖細柔滑的線條勾勒出來，然後用淡墨渲染，再上色。他們之後的畫家，還有明清畫家，也都用。而徐悲鴻則是從壹代人開始，用魏碑的書法風格勾勒馬的軀幹，同時也展現了神韻。然後，他用大筆畫出尾巴和鬃毛，再用水墨渲染，用筆墨，而不是西方的用色法和水彩筆法。後來他畫馬，都是奔馳或站立的野馬，線條更流暢流暢，筆墨更瀟灑，體現了國外的繪畫？寫？精神，從馬的動態到馬的畫，都很生動。徐悲鴻開創了寫意馬的風格，在他之後的寫意馬的人很少不受他的影響。
除了書法，有人說徐悲鴻的書比他的畫好。當然，兩者不能相提並論。說也奇怪，徐的畫裏滿是新意，徐的書法裏滿是古意。在康有為的指導下，他早年研究魏碑，後來研究韓立、大小篆，甲骨文、六朝碑刻，無所不學，最終形成了自己的個人風格。其豪放、渾氣象、高超筆法、磅礴氣勢、自然結構、飛揚精神無與倫比。除了不懂書法的人，不可否認徐悲鴻在書法上的成就。
徐悲鴻的代表作《愚公壹山》花了三個月的時間才完成。
至於詩歌和散文，只有少數人是偉大的畫家，可以稱為詩人，比如齊白石和徐悲鴻。徐悲鴻的詩，試試《墨豬》:年輕人也試過刺股票，不只是空手而走。乞靈沒什麽好驕傲的，浴香畫墨豬。？徐悲鴻心裏有感覺，能言善辯。遇到畫家，他可以當場寫詩送給對方。比如《到趙少昂》:畫派南國後繼有人，花鳥少。秋風彌漫著老騎手們，燦爛又羨慕。？《致齊白石》(四首之壹)？硝煙彌漫，香香精神何在？最重要的是回頭看，秋風正吹。？雖然是娛樂性的作品，但還是挺有詩意的。那時候畫家能這樣已經很難得了。
徐悲鴻《受傷的獅子》(1938)
接下來，我們再回到徐悲鴻的《十二生肖圖》。
研究徐悲鴻的《十二生肖圖》，首先要知道什麽？十二宮殺手。這是什麽？以及相關知識。？十二宮殺手。即:鼠、醜牛、銀虎、毛兔、龍、蛇、午馬、羊、猴、酉雞、狗、海豬。老鼠是孩子，牛是醜八怪，等等。十二種動物被用來標記壹年。鼠年之後是牛年，接著是虎年和兔年？它被稱為黃道十二宮，因為有人出生在某壹年。如果妳出生在鼠年，妳是壹只老鼠，如果妳出生在牛年，妳是壹頭牛，以此類推。這種說法是從什麽時候開始的？阿明王朝楊慎(盛安人)在《夷陵伐山——十二屬》中說:？老鼠和醜牛分屬十二屬，朱說他們不知道從何說起。我覺得對這個世界來說是自然的，非人類也能做到。？由於楊慎的研究，據說連最有學問的朱也不知所措。而楊慎的解釋是空的，也就是沒有解釋的意思。楊慎是阿明，所以至少說明人們是這麽說的。昆曲《十五關》第七場:？鼠是十二生肖之首，不就是災難的終結嗎？？妳說清楚了嗎？十二宮殺手。說道。？十二宮殺手。也叫？十二屬？。唐立平《唐史補編》上有雲:？刀片和老鼠都是十二屬。他們有什麽奇怪的？？根據考古知識，唐代牛角塘墓出土了十二件陶俑。鼠、牛、虎、兔等十二種動物的頭部都穿得像人壹樣，並且存活至今。而且還有很多出土的唐代十二生肖陶俑，在很多博物館都有展示。說明十二相說在唐代就有了，而且很普遍。再看《文藝集》第五十六卷。南朝詩人沈炯寫了十二首屬詩:
在老鼠和灰塵的情況下，牛羊在黃昏時分就下來了。
老虎在空曠的山谷裏咆哮，兔子向窗戶敞開。
龍脊遠青，蛇柳縈繞近。
馬蘭芳遠，羊擔春。
猴栗羞香果，雞爪引清杯。
狗有自己的事情，豬的窗戶卻是悠閑的
好像南朝就有十二相相屬的說法，比唐朝早。
事實上，阿清人趙翼在《玉琮考》中是對的？十二屬？有專門考證的。他說:？十二陳理論是不確定的嗎？古人只是把歷法的年月。沈璐的《春風堂隨筆》據說源自北方風俗。這樣說比較好。《唐書》中，拓跋思國以十二物為標。如果壹年是陰年，那就叫虎年。？趙毅的說法比較可信。北方的少數民族沒有受過良好的教育。他們用十二樣東西來標記歲月，同時也記錄了自己的年齡。隨著漢朝的大融合，北方人進入中原，趙翼繼續考證。竊國這種思想起源於北關，到了漢朝就號召漢人到婺源居住，與齊人雜居，於是流傳到了中國。？漢朝流入中原(中國)。趙毅總結:？十二生肖起源於後漢。？我的估計可能早了壹點。因為東漢初的思想家王充(27-97)在他的著作《論衡》卷三《事勢:？下午，有馬，老鼠，雞和兔子。水勝於火，老鼠為什麽不追馬？金聖木，小雞為什麽不啄兔子？亥劍也，無羊也，醜牛也。土比水好，牛羊為什麽不殺豺狼？蛇也是猴，火勝金。蛇為什麽不吃獼猴？王充這樣說，說明他比王充早說了很久。蔡邕寫的《全後世漢語》有80卷，也有相關記載。趙翼還考證了十二相屬於《玉琮考》中的雲。天、鳥、地與天分離，十二天以規訓為標誌，而七天是統壹的，是十二天的開始。？十二生肖是用來記住年份和時間的。比如23: 00到半夜1，醜，1到3: 00以後，壹個小時相當於現在的兩個小時。其實它是在當時北方少數民族文化不高的情況下，用來記錄人的年份、時間、出生、年齡的十二種動物之壹。西漢末或東漢初傳入中原，流傳至今。繼續介紹，越南，日本等。
徐悲鴻為什麽要畫生肖？此外，他主張繪畫應該自然。素描是壹切造型藝術的基礎。十二生肖中的龍在現實中是不存在的。我們如何從中吸取教訓？讓我們從徐悲鴻的畫中尋找依據。
徐悲鴻來了？雞肉？壹張圖說:？冬天，我悲傷地寫下了它。？今年正是時候。乙酉年是公元1945年。妳在線嗎？海豬？畫面上，徐悲鴻自問:？易遊的《冬天的至日》是紅貝寫的。？乙酉的冬季至日是乙酉年11月18日，是1945+2月22日。妳在線嗎？狗？圖上徐悲鴻又寫了壹本書:？紅貝在中國藝術學院寫道。？妳在線嗎？老鼠？圖上徐悲鴻又寫了壹本書:？34年冬天，我傷心，住在攀西。？解讀經典是嚴肅的。其他的考證就擱置了。僅僅從這十二幅圖就可以知道，這套生肖圖是徐悲鴻在攀西中國書院於三十四年冬天的至日上畫的，1945 65438+2月22日(或者前後幾天)。
攀西位於四川省重慶市郊區，中國藝術研究院建在攀西時嘉花園時嘉廟內。據考證先生說，這是壹座依山而建的房子，全部用石頭建成。出門就是壹條青石路，下山壹直到嘉陵江。蔣碧薇在他的《我與洪傷心》壹書中也說，當時的大學對面就是攀西，風景很美，清麗雅致。
為什麽徐悲鴻在1942和10期間就讀於重慶攀西建中工學院？因為日本侵略中國，從8月1937到2月12，政府從遷到武漢。入侵廣州後，於1938+00年6月由武漢遷至重慶。重慶成了當時的首都，大學等學校都遷到了重慶。
徐悲鴻也到了重慶。後來，他去了貴州貴陽、雲南昆明、廣西桂林和南寧，然後去了新加坡、廣州、廣州和重慶，在那裏的大學任教。這時，美術系主任是他的學生呂斯百。徐悲鴻往返昆明、貴陽、桂林、重慶等地。1942年6月下旬，徐悲鴻從昆明回到重慶。大學的老師和學生熱烈歡迎他，他在大學教書。
65438+10月期間，在朱家驊等人的幫助下，徐悲鴻利用中、英、庚子賠款歸還的款項，建立了研究型的中國科學院，徐悲鴻任院長。此後，他在這裏創作，既畫油畫，也畫國畫。在這裏，他遇到了桂林委派到大學圖書館的廖。幾年後，成了廖的終身伴侶。
徐悲鴻繪畫中的自我與蔣碧薇
但徐悲鴻當時的家庭生活並不是這樣。妻子蔣碧薇壹直和他不和，蔣碧薇也已經有了另壹個男性朋友，最終導致徐和蔣離婚。正式離婚前，蔣碧薇向徐悲鴻索要巨額生活費和壹百幅畫。離婚簽字儀式於6月1945+2月31日在重慶沙坪壩舉行。因此，在65438年2月22日左右，徐悲鴻忙於制作這100幅畫中的壹些。十二生肖的圖就是在這樣的情況下畫出來的，可能是蔣碧薇命名的。當時廖照顧徐悲鴻的生活，廖幫他畫了這幅畫。廖也很喜歡這套畫，後來又請徐悲鴻再畫壹套，但壹直沒出來。畫中的馬、牛、雞經常是徐悲鴻畫的。但是蛇、老鼠、猴子，尤其是龍，徐悲鴻從來不畫。可見我當時是在蔣碧薇的要求下才不得不畫的。感覺很急？也是壹種動力。李廣誤打誤撞把石頭變成了老虎，他的箭沒射中羽石，妳應該知道吧？老虎？事實上，當它是壹塊石頭時，妳的箭射不進石頭。徐悲鴻的畫《生肖圖》也差不多。
20世紀50年代初，徐悲鴻和妻子廖在北海公園合影。
平時做不到的事情，匆匆忙忙就能做好，這也很常見。
圖中的狗、豬、牛、虎、羊、鼠都很刺眼，尤其是龍和園子，都是有意無意出現的？生氣？詞。至少，十二種動物都有不舒服不舒服的表情。能不能反映出畫家當時的心情？
正好齊白石也畫了壹組生肖圖。(天津美術出版社出版的齊白石生肖書只有壹套是真跡，其余都是假的。)也是齊白石壹生畫的唯壹壹套生肖書。因為齊白石也聲明過，他從來不畫沒見過的東西。他特別提到他沒見過龍，所以沒畫過龍。但是他畫黃道十二宮的時候要畫龍。他為什麽要畫黃道圖？因為丁醜在(1937)年75歲，算命先生曾說他是？丁醜年，運氣丟了，運氣交了。？然後呢。小康社會有自己的期待。？但是呢？但醜與刑是相互懲罰的，美中不足。？算命先生教了他方法，說:？用從天而降過海的方法比較合適。今年75，好吃叫77，因為逃過了75-1的關。？齊白石壹壹做到了。據宣布，他是77歲。穿過去，他？財富？、?小康？在望，於是他高興了，於是他畫了壹套“生肖書”來紀念這件事和他高興的心情。圖末:？丁醜早年愛畫生肖書，覺得時間太過飛逝。黃奇。？因為？比如畫生肖書？所以圖中所有的動物都有。這和徐悲鴻畫的不壹樣。我們可以在齊白石的畫中看到狗、猴、蛇、龍，其他動物也表現了白石安逸的精神狀態。我在這裏也發表壹些齊白石十二生肖圖中的繪畫，可以和徐悲鴻的十二生肖圖進行對比，以供欣賞和研究。徐悲鴻、齊白石的繪畫意境、造型、筆墨水平等。，對比中可見壹斑。(見附圖)
徐悲鴻的造型能力在當時無人能及，遠超齊白石。他是在提倡繪畫中的現實主義嗎？生動？，但他是壹個生動的大師，這十二幅畫，無論是形式還是精神。而且，狗、羊、豬等。都可以看做特殊品種。這與徐悲鴻平時重視研究、功力過硬是分不開的。
徐悲鴻的臺詞也不壹般。他早年練字、學碑、練字。他的書以碑為體，以帖為韻，有壹種崇高的氣氛和強烈的筆法，用在繪畫中，特別是他畫中的狗、虎、馬。
雖然這本書《十二生肖圖》是部？感覺很急？在作品中，妳仍然可以看到畫家的絕妙想法。比如畫好壹條蛇很難，因為太簡單了。魯迅說，雖然題材不重要，但也不是絕對不重要。舉個例子，如果壹個畫家壹輩子只畫畫，是不可能成為大畫家的。齊白石《十二生肖圖》中的蛇也加了壹些草，但還是太簡單了。徐悲鴻把蛇畫在樹枝上，枝葉幫助構圖，豐富了蛇圖，增強了觀賞性。龍不存在，但中國龍存在於人們心中。齊白石畫的龍走在地上，也太簡單了。徐悲鴻在濃雲濃霧中畫龍，半隱半現，吐水，十分豐富。
總之，徐悲鴻的《生肖圖》不同於圖圖，構思巧妙，形神兼備，筆墨靈活，是壹套具有特殊價值的作品。
2004年7月31，我後悔了。
陳傳席簡介
陳傳席，博士，中國大學教授，博士生導師，特殊貢獻專家，中國大學藝術研究所所長，中國美術家協會理論學會副主任。曾任韓斯大學研究員、馬來亞大學客座教授。2022年獲得“巴黎榮譽市民”徽章。
出版的學術著作有:《六朝畫論研究》(版，版，***13)、《中國山水畫史》(版，15)、《中國繪畫思想史》、《中國繪畫美學史》(入選《20世紀中國圖書館》)、《陳傳席文集》(九卷)等。雕塑卷？著有《響堂山石窟(上下)》、《中國藝術如何影響世界》、《陳洪綬集》(點本，中華書局)、《後來的遺憾》(中華書局)、《繪畫筆記》(三聯出版社港臺版)、《陳傳席畫集》等50余部作品，其中部分作品已被翻譯成外文在國外出版發行。在文物、美術研究、美術、美術學等方面發表文章千余篇。據權威藝術圈《美術》統計，陳傳席的研究強度居全國第壹。他被國內外許多青年學者稱為“現代藝術史研究之父”。
陳傳席教授既有歷史又有理論，涉足文學和詩歌。他在書畫創作中重視傳統，風格飄逸書卷氣。謝曾說:“的畫是當代文人畫的壹個頂峰。”蘇聯畫報曾經做過專題報道。蘇聯最著名的漢學家、中國美術史研究者查·瓦茲卡曾寫道:“中國現代繪畫有三大流派，現代派爬得太高，新文人畫派靠得太近，陳傳席派站得最遠。陳傳席的畫安靜、含蓄、富有詩意，格調高，俗不可耐。是當代較高的文人畫。”
以上與197有關，是關於徐悲鴻的分享。看完197是什麽生肖，希望這對大家有幫助！