1953年，中國有了第壹部彩色木偶電影《小英雄》。到1955，中國第壹部彩色動畫《烏鴉為什麽黑》誕生；然後還有很多中國特色的剪紙動畫，比如豬豬吃西瓜等等。
直到1960，邊肖最令人印象深刻的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》誕生了。雖然很想吹，但也不是什麽特別的話題。水墨風格的動畫真的很經典。
1961-1964中國動畫公認巔峰制作——《大鬧天宮》，改編自四大經典小說，中國。在當時國產動畫條件和人才都很充足的情況下，這部漫畫幾乎代表了中國動畫。
但隨後，始於1966的文化大革命導致了中國的政治變革，帶來了很多經濟和文化上的損失。處於大好時期的中國動畫也陷入了低谷，這也是壹大遺憾。中國動畫失去了十年。
文革結束後，1979年，上海動畫電影制片廠拍了壹部電影《是什麽讓大海喧囂》，喬治·w·哪咤在動畫中的角色也很豐滿。但是制作水平和設計還是在效仿《大鬧天宮》。
但是，從那時起，中國動畫開始慢慢走向復興時期。和以前壹樣，很多新的動畫開始慢慢增加，但是文革帶來的影響是巨大的，導致中國的動畫制作水平長期處於世界下遊，而上海動畫電影制片廠是中國整個動畫的代表。
文革後的郭曼生產雖然很有特色，水平也在前列，但壹直沒有得到有關部門的關註和商業化。此外，改革開放後，許多外國動畫被引入中國電視，例如，變形金剛，藍精靈和休息。......
在中國動畫市場的沖擊下，中國也可以盡力制作壹些可以與之抗衡的作品，比如上海影視藝術工作室制作的《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等優秀動畫。這些動畫師豐滿細膩，依然是中國80後或90後的童年記憶。
但當時註入中國動畫的資本並不多，動畫制作周期的拖延和人才流失導致技術的落後，逐漸讓中國動畫難以與國外商業動畫抗衡。漸漸的，中國的動畫開始失去核心文化，所有的動畫都被國人普遍認為是年輕幼稚的產物，再次進入低谷。
反而很多國外IP被中國拿出來做動畫，進行了大量的魔改。其中以小川悅司的《中國小主人》和鳥山明的《龍珠》為代表，既展現了國外強大的動畫制作水平，也展現了中國文化有其獨特的魅力。
在邊肖這裏有壹部非常好的作品推薦《藍兔七俠傳》。劇情跌宕起伏，人物豐富。當時就激起了我強烈的武俠情懷。現在想看，還是淚流滿面。
新時代之初，中國動畫遠不如日本這個大國。日本的模式是原作者和幾個畫師不停地畫，每集平均時長22到30分鐘左右。在日本，從漫畫到動畫是很麻煩的。在這樣的情況下，制作沒有日本那麽精細，平均采集時長只有5到12分鐘。
比如像《屍兄》這樣的作品。當然，因為這個萌芽，中國動畫有了第二個春天。很多同時期的作品脫穎而出，比如口碑出眾的十萬個冷笑話，接下來的狐妖小媒婆，從前有座劍山，羅小黑之戰，都在制作上有了很多新的突破，也讓國人對期待中的好作品有了追捧。
擴展數據:
中國傳統漫畫的內涵非常豐富。由於中國特定的文化淵源和歷史背景，中國漫畫是獨特的，它不同於西方的動畫片、漫畫和新興的動畫(animation & amp；漫畫)形象就不壹樣了。
首先，中國漫畫作品大多產生於近代動蕩的中國社會。嚴重的民族危機使中國漫畫直接表達了對民主、自由與和平的渴望。相應的，多年的反侵略反分裂戰爭，讓中國漫畫充滿了戰鬥力和抵抗力，自覺承擔起救國救民的重任。
這和以娛樂為主的漫畫、動畫、漫畫有著本質的區別。
其次，中國漫畫的獨特之處在於，他善於從中國文學中挖掘素材，運用典故和習俗來表達當前的事物和現象；並且引用了人物，用簡單易懂的方式表達出來，所以很容易讓讀者接受，即使是不同文化程度的讀者。
此外，中國連環畫還運用中國獨特的傳統水墨技法創作，其特點是變化無窮，意境悠遠，顯示了中國繪畫藝術獨特的審美價值。
縱觀中國漫畫的歷史，從漢代的石刻等古代雕刻(即幽默有趣的雕刻作品)，到清末民初報刊上的諷刺畫，可以說是經過了幾千年的歷史沈澱而形成的。在緊貼政治氣候的同時，也直接或間接地記錄了當時的社會狀態和人們的生活態度，從而形成了中國近代史的奇特圖式。
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