我最喜歡的專輯是羅曼和古代故事！絲綢之路也不錯！
喜多郎，原名高橋正貴，綽號喜多郎，與當時的壹個日本卡通人物有關。
喜多郎於1953年出生於日本愛知縣豐橋市。他在高中自學吉他，並和朋友組成了“信天翁”樂隊。後來，他加入了宮下文雄創立的“FarEastFamilyBand”，並在世界各地巡回演出。1972年在德國見到了“TangerineDream”的KlausSchulze，感受到了電子合成器的神奇。
可以說，早在20世紀70年代就開始研究電子合成音樂的喜多郎是新時代音樂的首席代表，他的作品具有開拓日本新時代音樂的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂中的東方魅力，這種不同於西方音樂的魅力，使得喜多郎自第壹首作品《天堂》問世以來，就被世界上越來越多的聽眾所認可(當然，很多人對他的音樂的熟悉程度超過了他本人)。
從65438年到0978年，喜多郎開始了他作為獨立音樂家的活動，發行了他的第壹張唱片《天堂》。1979，《大地》《綠洲》上映。1980年，喜多郎擔任NHK節目《絲綢之路》的音樂制作人，深受好評。這首由喜多郎創作的主題曲受到了大家的喜愛，成為了喜多郎的代表作之壹。同年發布作品《絲路1》《絲路2》，演出現場錄音也大受好評，喜多郎壹下子紅了起來。1981年發行唱片《敦煌》《齊》，次年在日本和亞洲30個城市巡回演出，成為第壹位在臺灣省和演出的日本音樂人。
絲綢之路系列的推出，代表作《敦煌》的出版，讓國內觀眾倍感親切。對中國題材的音樂如此情有獨鐘，也難怪喜多郎先生壹直堅持“中國文化是日本文化的根”。
1980年，喜多郎與美國GeffenRecords(他目前的唱片公司是DomoRecords)簽約，喜多郎的專輯正式進入美國。在1993和1997年，喜多郎完成了《天地》和《宋朝》兩首配樂。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者獲得臺灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，* * *多次獲得格萊美獎提名。沒有受過音樂教育甚至看不懂五線譜的喜多郎，曾經用自己的方式記錄音樂(有點像畫)，但他確實是壹個多才多藝的音樂家。他除了會彈吉他、貝斯、鍵盤、長笛等多種樂器，還會作曲、編曲、制作音樂。
喜多郎後期的風格不同於他早期的風格，他的樂器被更廣泛地使用。有人說他缺少了早年的寧靜。然而，無論他的風格在過去、現在和未來如何變化，喜多郎創作音樂的意圖和他對自然的關註永遠不會改變。
沈浸在喜多郎的音樂宇宙中，妳會發現自己沈浸在大自然萬物流動的節奏中。只要妳閉上眼睛聽，意想不到的美妙天籟之音就會湧現。
如果此刻妳正打開音響感受喜多郎，妳有沒有發現身邊流淌的音樂給妳帶來了什麽改變？也請感受這壹次——深呼吸...
姬神的也不錯，我也很喜歡。它富有古老原始的部落風情，優雅而深邃。
星紀昭1946出生於3月16日，日本宮城縣(宮城屬於日本東北，劉若町位於宮城縣北部，毗鄰巖手縣)，是七個孩子中最小的壹個。他家在壹個僻靜的農村，走路上學要壹個多小時。父親有時會吹尺八(日本笛子)，這應該是他最早的音樂啟蒙。小學壹年級的時候，他非常喜歡音樂老師菅原宏演奏的管風琴，從此就夢想成為壹名音樂家。
18歲的時候，星明義明帶著成為爵士鋼琴家的夢想來到了東京。從那以後，他迷上了能演奏各種音色的電子樂器。1971年，25歲時，獲得JVC全國電子琴比賽最高獎。在東京打拼了快十年，他感到了前所未有的身心疲憊。就在他準備好好休息的時候，在盛岡(巖手縣首府，往北不遠處就是巖手縣的著名景點)接待了壹位電子琴老師，而星良明的工作室就在巖手山腳下的天色湖畔，《姬神》由此得名)。
中國東北是大和文明的發源地。古老的土地上，流傳著千百年來自繩文時代萌芽的傳統文化。永恒清澈的風在巍峨的群山間來回吹拂，牽引出無數漫長歲月的記憶。星木義明首先被巖手縣具有代表性的民歌《南方追牛》以及東北其他地區的傳統藝術和民俗以及生活在內陸地區的人們的內心所打動。星木義明把東北的民間音樂稱為“北方人的靈魂之歌”，作為他之前所從事的爵士音樂的源頭。這些簡單而豐富多彩的民間藝術成為了星木義明創作靈感的主要來源。
1980年，“Himekami せんせぃしょん”組建，第壹首作品《Aoのの》作為某電臺節目的背景音樂播出，引起了聽眾的關註和詢問。1981年2月，“姬見せんせぃょんん”發行單曲《Aoのん》正式出道，半年後發行首張同名專輯。1984年，樂隊更名為“姫神”，成為只有邢壹人的組合。
季申的作品風格醇厚，充滿了人類對上帝或自然的崇敬和熱愛。壹方面，他們有著深厚的民族性，另壹方面，他們運用了大量的電子音樂元素，hip-hop，house rhythm等現代音樂表現形式(典型的newage，邢本來就是電子琴大師)。這音樂是活的，因為它滲透著真實的歷史和文化習俗。聽的時候，妳能感受到從遙遠的敖裕山和北方高地傳來的神風的清音，呼喚著我們這些生活在城市裏的人，呼喚著那些最親近自然的人的靈魂。
出道二十多年來，姬神的音樂被廣泛用作電視節目的BGM和影視節目的主題曲。很多人在看節目的時候會不自覺的聽到季申的音樂，並被其吸引。最著名的是1998發行的Maxi單曲【神之詩】(周日晚8點TBS播出的紀錄片《神之詩》主題曲)。包含這首歌的專輯《臥文洋流》(1996以來發行的風繩系列之三)也獲得了當年第40屆日本唱片大獎的策劃獎。2000年，為反映世界各地兒童生活的TBS系列紀錄片《未來的小學生》創作的主題曲《未來的小學生》也獲得了眾多好評。
作為日本新時代的領軍人物之壹，紀申在這場音樂會上投入了相當多的精力。從平泉茂月寺凈土曼陀羅演唱會開始，姬神火遍日本。姬神在野外舉辦過大部分演唱會，很多次都很成功。除了前面提到的平泉告別音樂會，還有小井農場音樂會、青森縣三內的山中繩文物音樂會和青森縣的津輕十三湖音樂會。除了致力於反映本土傳統文化，為本國人民創作かんざし新民樂外，還積極向海外發展，吸引其他國家的音樂元素，如曾多次與合作的大陸著名二胡演奏家(《風繩是》中的“華”)的許可。2000年秋，在埃及和以色列舉辦的紀念紀申20周年音樂會，讓世界對紀申有了更多的了解。回國後發行的《千年回廊》吸收了中東當地的音樂，聽起來不壹樣。
從1995開始，星木義明的大兒子邢吉吉也加入了吉申擔任音樂會伴奏，還組織了擅長東北民歌的合唱團“姫神之聲”。吉申不僅僅是星木義明，還有姫神。
2003年6月29日，轉投東芝百代後期待已久的首張專輯《綠花》終於發行，其中包括三首歌曲《海明かり》，“雨のかんざしし”的星木義明將目光投向了日本各地。比如主打歌《綠花》，就脫胎於傳統的沖繩民歌。整張專輯充滿了優美的抒情旋律，將人類的喜、樂、悲，大自然的恢宏、空靈傳遞到聽者的心中，讓人感觸良多。
在2004年4月，星明發行了他的第22張專輯《談風》後，她準備開始全國巡回演唱會。6月，他因健康狀況不佳在盛岡市住院。為此，以行跡集為中心的“姫神”新體系繼續進行巡回演出。2004年6月65438+10月1日淩晨1因心臟衰竭在巖手縣盛岡市立醫院去世，享年58歲。他的葬禮於2004年10月24日在平泉鎮茂月寺悄悄舉行。
紀申的《星良明》是與喜多郎齊名的新時代音樂教父。如果說喜多郎的音樂是壹部瑰麗空靈的傑作，那麽星木義明的音樂就是壹部具有民族風格的高質量小品。紀申早年的音樂散發著日本文化中極致的空靈之美。後來日本原住民的音樂發展起來，開始趨向部落主義。用嚴謹的電子音色詳細描述了日本東北的原始風貌和風土人情。他的音樂風格有著濃郁的民族氣息，與眾不同。他融合了科幻、宗教、部落、神秘等元素，演繹出令人信服的音樂。他的音樂是壹種無窮的魔力，讓人欲罷不能！這首《青春之花》完美結合了他前後期的特點，走的是壹條不加修飾的音樂路線，堪稱他獨壹無二的音樂世界。
在日本新世紀音樂作曲家中，影響最大的是紀申的喜多郎和姬上，但前者在國際樂壇上的名氣更大，主要是因為喜多郎制作和發行的專輯更多，堪稱多產作曲家。相比Xi多浪，季申的專輯相對較少，但他的所有創作絕對是高質量的傑作，每壹個細節都近乎完美，沒有任何不必要的繁瑣片段。他的音樂優美動人，抒情而富有感情。作為壹個日本人，他創作的音樂有時比中國本土作曲家的音樂更具中國古典風味。港臺地區早期的古裝劇，很多驚艷的配樂都出自季申的專輯，而且壹直被反復使用。通常，相同的音樂被安排在不同的電影中。比如每當有浪漫的情節或鏡頭，就會采用紀申《月亮水》裏的曲目。
他是壹個用音樂為現代人祈禱的牧師。他用壹個純粹的電子合成器來表達人類最原始的贊美，但不是對具體的自然，而是對自然中孕育的上帝。喜多郎繼承了神道教的精神，而季羨林則繼承了神道教的傳統和文化。他試圖用音樂滋潤現代人幹涸的心靈，喚醒他們對自然的崇敬。
他也是壹位民俗學家，挖掘出幾乎被人們遺忘的繩樂(“繩樂”意為打結的音符，這是日本文明尚處於雛形的遙遠年代)，讓這壹古老的文化遺產重新呈現在世人面前。也許妳會覺得這和現在的日本流行很不壹樣，但這才是日本文明真正的音樂源泉，是屬於人類的寶貴財富。
紀深的音樂評價；
紀申的專輯創作絕對是高質量的佳作，每壹個細節都近乎完美，沒有多余累贅的音段。總的來說，他的音樂不使用與自然有關的材料，旋律優美，抒情。作為壹個日本人，他的音樂在中國比中國本土作曲家的音樂更古典。就像貝爾托盧奇獲得多項奧斯卡獎的電影《末代皇帝》壹樣，經典的宮廷插曲是由外國作曲家在好萊塢創作的，但卻有著強烈的中國魅力。港臺地區早期的古裝劇，很多驚艷的配樂都是出自季申的專輯，壹直沿用。通常，相同的音樂被安排在不同的電影中。例如，每當有浪漫的情節或場景時，就使用紀深《月亮水》中的曲目。如果有壹個關於妳將去哪裏的場景，通常會使用“壯士壹去不復返”的類型。他是壹個神學家。從聽到《諸神之詩》的那壹刻起，我就知道他是壹個用音樂為現代人祈禱的牧師。他還用純電子合成器表達了人類最原始的贊美，但不是對具體的自然，而是對自然中孕育的上帝。喜多郎繼承了神道教的精神，而季羨林則繼承了神道教的傳統和文化。他試圖用音樂滋潤現代人幹涸的心靈，喚醒他們對自然的崇敬。
季申是民俗學家。“繩文”就是打結的繩子，那是日本文明還處於雛形的遙遠時代。他挖掘了幾乎已經被人們遺忘的繩樂，讓這壹古老的文化遺產重新呈現在世人面前。也許妳會驚訝這和現在的日本流行很不壹樣，也許和鬼壹樣難以接受。但這才是日本文明真正的音樂源頭。它和昆曲壹樣，是屬於人類的寶貴財富。
紀申是壹個用音樂為現代人祈福的牧師。他用純粹的電子合成器，表達了人類最原始的贊美，但不是對具體的自然，而是對自然中孕育的上帝。喜多郎繼承了神道教的精神，而季羨林則繼承了神道教的傳統和文化。他試圖用音樂滋潤現代人幹涸的心靈，喚醒他們對自然的崇敬。