藝術和技術之間有著天然的不解之緣。藝術借助技術構建藝術的“輪廓”，技術也因其藝術感而獲得獨特的“觀感”。零星的感覺聚合起來催生出對技術和藝術的自覺意識和追求，最終的作品有著獨特的“魅力”。壹部聲音藝術的發展史，從某種意義上說，就是藝術與技術的關系史。
對於該領域的研究，我們有向具有前沿優勢的國家學習的歷史傳統，從而形成了強大的學科跟蹤能力。早在機械錄音時代，上海明星公司就與百代公司合作開發了自己的蠟碟配音設備《風》，並利用該設備錄制了中國第壹部有聲電影《歌女的紅牡丹》。中國電影先驅惠民司徒研制的“三友”電影記錄儀取得實驗性成功，用它連續錄制了幾部電影。其中，電影《風暴之子》的主題曲《義勇軍進行曲》由“三友”錄音機錄制，當時發行了單曲唱片並廣為流傳。當年研發“三友”錄音機的前輩借鑒了美國電影的音響技術。
中國的聲音技術基本經歷了從原始模仿到自主原創的發展過程，在機械錄音、光學錄音、磁性錄音、數字錄音時代都是這樣的發展趨勢。同樣，我們的聲音藝術創作也在不斷掌握技術進步的情況下，呈現出從局部創新到整體創新的藝術趨勢。正是這些點點滴滴的積累，逐漸豐富了人們對藝術作品的全面認識，最終帶來思想的升華和藝術價值的提升。
北京電影學院錄音系隨著新中國電影事業的發展，十分重視對當前國內外聲音技術和藝術研究領域的技術成果和藝術動態的及時學習和借鑒，在自身的教學實踐中不斷加強學科建設的整體性和深度。這套專業叢書的出版，不僅體現了我們近年來關註學科前沿的理論成果，也表明了我們
基於這些學術成果，我們應該在具體的教學活動中向更多的學生傳播廣闊的研究視角和可持續的深入學習方式，引導他們在理論的滋養下開展更多的創造性藝術創新活動。
當前，我們正處於文化創意產業的大發展階段，尤其是電影產業在未來十年將迎來難得的“黃金機遇期”。