中國的民族戲曲，從先秦的“儺戲”，漢代的“百戲”，唐代的“參軍”，宋代的雜劇，南宋的南戲，元代的雜劇，到清代地方戲曲的空前繁榮，京劇的形成。
古希臘戲劇是指公元前6世紀末至公元前4世紀初繁榮的古希臘戲劇。雅典的悲劇和喜劇也是世界上最早的戲劇形式之壹。
印度古典戲劇——梵天劇，從題材上看，壹個是以史詩和傳說故事為基礎，壹個是以現實生活為基礎，主要描寫都市世界和人情，比如小泥車。此外，還有壹些旨在宣傳宗教的作品，如《A?vagho?a's殘余戲劇》。在戲劇的三個美學範疇中，梵劇與藏戲基本相同，屬於悲喜和諧的戲劇美學品格。
中國歌劇的特點
1，虛擬
虛構也叫寫意。中國戲曲的虛擬性，既是舞臺簡陋、舞美技法落後的局限所致，也是中國傳統“虛實相生”、“以形傳神”美學思想積澱的產物。極大地解放了編劇和舞臺美術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而大大提高了中國傳統戲曲的審美價值。
2.體裁上的
戲曲的程式化是指戲曲在腳色、表演人物、劇本結構、音樂唱腔、服飾等方面都有壹些特殊的、固定的規則。程序來源於生活，但又是按照壹定的規範對生活進行提煉、總結、美化而形成的，這就是生活的標準化。
3、綜合性
戲曲藝術既包括時間藝術，也包括空間藝術。這種綜合性還體現在其精湛的表演藝術上。中國傳統戲曲是以唱、讀、做、玩的綜合表演為中心的戲劇藝術。涵蓋了文學、音樂、舞蹈、美術、工藝、武術、雜技等各種藝術因素。各種藝術因素與表演藝術緊密結合，成為幫助和強化表演、刻畫人物的有機手段，從而使中國戲曲具有獨特的魅力。