這張由上海昆劇團排演的椅子，用昆曲的形式詮釋了尤金·尤奈斯庫的同名話劇。經過國內外多輪演出和反復調整，將於本周在天橋藝術中心上演。出生於羅馬尼亞的法國劇作家尤尼斯庫被認為是西方荒誕派戲劇的代表作家之壹。他寫於20世紀中期的《椅子》，將“缺席”搬上舞臺，讓椅子成為主角。
劇中，壹對九十多歲的老夫婦住在壹座被大海包圍的孤島上。去世前，他們想邀請客人聽壹場演講。演講的信息聲稱是上帝傳給老人的真理，是關於生命和全人類的秘密。那個不善言辭的老人專門請了壹位演說家來幫助他。但全劇沒有壹個客人真正出場，只有老人和老婦人逐漸坐滿了整個房間的空椅子。最後，說話的人終於出現了，老兩口放心跳海而死。而留下來面對觀眾的演講者又聾又啞，根本無法向大家傳達任何信息。
這樣的作品，通過歌劇的舞臺和節目來演繹，才能被觀眾接受，形成有感情的聲音，需要從劇本到舞臺全方位的打磨。上海昆劇團的《椅子》把原著中的壹對老夫妻變成了壹對老男人和壹對老女人，壹個叫王聲，壹個叫倩娘。劇中保留了尤內斯庫筆下人物的動作，但人物的形象和動機幾乎完全被另壹種生存哲學所取代，或者更準確地說，是壹種更符合中國人生存理念的哲學。
我們的文學藝術史把尤奈斯庫、貝克特、熱內的作品歸為荒誕，因為這些劇對人生、對世界都是絕對悲觀的，所以留給觀眾的往往是意義的虛無。而的《椅》更多的是講述轉瞬即逝的青春和衰老的美麗，讓人想起了唐傳奇中抱夢文學裏的生命嘆息。
演出開始，伴隨著鑼鼓聲，兩名演員從舞臺左右兩側拿著竹竿走上舞臺，分別登上臺中的兩把椅子，用戲曲的套路動作推窗。倩娘示意把竹籃扔出窗外，王聲走在人行道上。這不是“竹籃打水壹場空”嗎？妳說服了倩娘不聽話，換了王聲的椅子，還用竹籃打水，感慨萬千。
這有點田園詩般的王聲和固執的倩娘接著講述他們虛度的壹生。尤內斯庫把自己的《椅子》稱為“悲傷的鬧劇”，並呈現在舞臺上，就是要用喜劇和遊戲的視覺方式向觀眾傳達壹種悲觀絕望的人生態度。在上海的舞臺上，“椅子”仍然是壹個老人和壹個老太太之間的遊戲。整場演出依然是接待看不見的客人，只是舞臺上的椅子變成了中國傳統戲曲中壹桌兩椅的“二郎椅”，遊戲傳遞著中國古代戲曲的遊戲和趣味。正如李漁所說，“傳說本來就是為了解憂而設的，工作人員都累死了。”