後來，它被簡化為六列體系，即文武生、蕭聲、尹正花旦、二華剛旦、醜生和武生。這些都是根據角色的特征來分類的，比如年齡，性別，性格，長相。“結束”代表壹個舊角色。“生活”代表男性角色。“丹”代表女性角色。“網”是壹個強勢暴力的男性角色。“醜”是個搞笑的角色。早期流行厚脂粉，但是用的化妝品比較單壹。我不塗胭脂，最多是把眉毛塗黑。花旦只是用粉畫畫。按照業內的習俗，老男人都是對著鏡子自己化妝。壹般老式的化妝都是把臉部的皮膚拉起來，用布把頭發紮起來，用白漆畫個底稿，確保線條對稱、公平，然後正式補上其他鮮艷的顏色。
對於邊角幹凈的妝容(比如張赫)，業內稱之為“開臉”。首先用白色顏料畫出原稿，眼睛和嘴巴附近塗成黑色，眉毛畫得又長又上翹以示威嚴，其他地方塗成紅色，完成整個“開臉”過程。當然，不同行業有自己獨特的化妝方法。小醜的臉中央經常有壹個大白斑。其實妝容顏色主要是紅、黑、白、藍、黃。紅色代表血性和勇敢，黑色代表剛正不阿，白色代表邪惡和陰險，藍色代表傲慢和兇猛，黃色代表兇狠和能幹。
20世紀20年代，薛覺先將京劇、戲劇和電影化妝與傳統化妝相結合。化妝傾向於低調、簡單、自然。最常見的妝容是“紅白臉”。先在全臉塗上白色粉底，然後在眼睛和顴骨周圍塗上紅色胭脂。有時候會畫長眉毛，用鮮紅的口紅。粵劇早期的服飾主要是模仿明代的服飾風格，改良成服飾。清朝時期，京劇越來越流行，交流逐漸增多，服飾制度也逐漸受到京劇的影響。當時新戲中加入了宮廷官員的角色，部分服飾也有清代官服的風格。傳統京劇服飾可分為:蟒、臥、褶、蹲、服。但傳統粵劇服飾又可分為:蟒、臥、褶、開、官服、官服、衣。
材質以布為主，後期加入膠片或銅鏡裝飾服裝。在20世紀50年代和60年代，珠飾服裝變得非常流行。據《粵劇簡史》中對服飾的描述:“廣東尚講究刺繡，錢貴，故金碧輝煌，勝於京滬。歐美片進口，照得如鏡，照得如花。梨園名角，爭采，奇裝異服，奢言摩登，爭美，漸流。”可見有多瘋狂。到了20世紀60年代末，刺繡服飾開始流行，至今仍是劇場裏的主流。
不同的行業需要不同的服裝。例如，通常扮演壹個溫和的角色，有時會搖他的袖子，所以長袖被稱為文袖。小武需要打鬥，短袖方便演員活動，所以短袖也叫武袖。因此，溫武生(小吳佳蕭聲)的服裝會有武文袖。粵劇發飾以片、帽、髻、飾為主，有系統的片、帽、插飾。不同種類的頭飾，發髻，辮子，契約也有各自的特點，用法，制作方法，佩戴和保養設備。
基本上所有的花旦都需要頭飾，其中片石是花旦的必備。頭飾種類繁多，材質各異。公主和後妃佩戴的頭飾也分為正鳳和鳳冠。貼膜需要特殊的工具，基本的技術和技巧，利用貼膜改善臉型，使貼膜牢固。
其實男角戴的頭飾也有，但不多，比如王子的頭盔。《紅樓夢》中的賈寶玉和《洛神》中的曹子建都戴著太子的頭盔。據《湘江梨園:粵劇出身的羅家英》記載，太子頭盔又叫“紫金冠”，是王子或年輕將領所用。冠頂是龍吞珠的圖案，加上大紅纓，雉雞尾是統帥大軍。