摘要:中國音樂自古就講究“善”與“美”的結合，追求“詩”與“畫”的意境。關鍵詞:詩畫情感音樂中國民族音樂歷史悠久。它以其獨特的精神內涵和流動特征融入傳統文化的各個領域，在中國傳統文化中有其獨特的功能，包括繪畫的命運和詩歌的韻律。在中國古代，音樂是最受重視和高度發展的藝術，甚至是各種藝術的中心和源泉，其中詩歌和繪畫是最重要的。中國人常用“詩意”壹詞來表達美的境界，形象地說明了中國民樂註重趣味和意境，強調“善”與“美”的結合，從善中求美。“詩中有畫，畫中有詩”是指抽象的文字可以表達抽象的意趣。詩歌是用文字來表達人的感情和動人的意境，繪畫是用畫面來描繪美好的場景。中國的繪畫有兩大類:工筆和寫意。工筆畫細致入微，追求的是“形似”。寫意就是用筆縱情，概括造型，追求“神似”。而“傳神”壹直是中國畫的最高追求。正是在這種意境的影響下，中國的音樂有其獨特的美學思想和藝術境界。音樂藝術本身是文學、詩歌、歷史和美術的綜合體。也反映了人類物質和精神力量在歷史發展過程中的程度、方式和成就。任何藝術都是建立在主觀和客觀之間的。許先生在《中國畫與詩的融合》壹文中說:“繪畫不僅僅是再現自然，它畢竟是建立在再現自然的基礎上的，所以往往偏向於客觀的壹面。因為繪畫是以客觀自然為基礎的，所以繪畫的功能就是‘看’。詩歌是要表達感情的。所謂‘詩言誌’，以誌餵音，所以往往偏向主觀壹面。”鐘嶸的詩開篇說“有氣息的動物令人感動”，詩人必然是壹個“多愁善感”的人，所以可以說繪畫是“看的藝術”；詩歌是“感覺的藝術”，所以音樂作為表達人類情感的藝術，包含著壹些非語言、非概念、非思辨所能傳達、解釋、替代、窮盡的情感的、概念的、意識的、無意識的意義，也是如此朦朧而豐富、寬泛而不確定。後來又說，“因為中國文人能夠有意識地在自己的詩中找到繪畫的主題，然後進壹步把它作為詩來畫，從而提高了繪畫的意境，使兩者在精神上進壹步融合成為可能。用畫來說明詩的‘遠’意境，是詩畫之間的相互啟發，循環不息。”在我看來，在中國的藝術中，詩畫不僅可以相互啟發，而且可以循環不息。書法和繪畫，書法和篆刻，音樂和書法，音樂和繪畫。放大了，中國藝術是如此的無窮無盡，可以傳播。所以，要把中國的音樂表達好，就要把握好中國自古以來壹直追求的意境。並且可以借鑒其他與音樂密切相關的藝術形式來更好的表達音樂。如詩如畫。在演奏和欣賞壹些富有詩意的古歌時，可以結合詩畫的特點進行演奏和欣賞。
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