1.藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現象。它是通過捕捉和挖掘、感受和分析、整合和運用(形態的組合過程、生物的生命過程和故事的發展過程)對客觀或主觀對象進行感知、意識、思考、操作和表現的過程，或者以感覺的形式(視、聽、嗅、觸)表現出來。
藝術是指能夠反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態。藝術是人類借助特殊的材料和工具，運用壹定的審美能力和技巧，在精神與物質、心靈與審美對象的相互作用下，創作出的充滿激情和活力的作品。我們可以把它描述為壹種精神文化的創造行為，是人類意識形態和生產形式的有機結合。
2.設計是壹個通過合理的規劃、精心的策劃和各種形式的感受來傳達壹種思想的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，最基本、最主要的創造活動就是創造。設計是創作活動的前期策劃，任何創作活動的策劃技術和過程都可以理解為設計。
設計是指策劃、構思、想象、確立方案、繪制效果圖、平面圖，然後根據圖紙進行制作，完成設計的全過程。它是物質生產和文化制造的首要環節，總是以壹定的文化形態為中介。
二、區別:
設計和藝術的區別壹直以來都有爭議，因為設計師和藝術家在創作過程中都使用了相似的技能和知識體系。比較兩者的核心原則，以下是收集的壹些意見。
1，定義的區別:
設計:與市場經濟密切相關，主要采用標準化的創作手法，借助計算機等機械工具即可完成。滿足物質。
藝術:藝術創作是壹種精神活動，要在藝術家的頭腦中進行，通過壹定的物質手段來實現。滿足精神需求。
2、效用的區別:
設計比藝術更功利。
3.審美差異:
設計是功能與審美相結合的產物，藝術追求情感與審美的統壹。
4、內因和外因的區別:
藝術是個人情感的表達，藝術批評是情感的評價。設計受許多外部因素的影響，設計批評是壹種科學行為。
5、與傳統關系的區別:
藝術有很強的傳承性；設計要創新。
6、創作手法的區別:
藝術需要用個性化的手段手工完成；設計采用標準化的創作手法，可以用機械工具完成。
第三，聯系:
既然不壹樣，那就壹定有聯系。
1.藝術和設計在本質上是不同的，但又是相互融合、相互影響的。只有了解藝術，才能做出最完美的設計。所以兩者是相輔相成，不可分割的。我們做任何設計，總是離不開藝術思維。當妳接觸到藝術，妳會有靈感和靈感，然後會幫妳完成壹個設計。
比如現在越來越多的藝術繪畫大師更有興趣將自己的繪畫領域交叉到藝術設計中，將自己的藝術繪畫技巧融入到設計表現中。所以藝術和設計的關系會越來越緊密，聯系越來越緊密。
2.藝術和設計的關系在於它們享受美的原則。節奏與韻律，平衡與張力，整體與細節，矛盾與沖突，各種對立與統壹的動態平衡，使美充滿層次。交響樂是這種美的壹個極好的例子。
其實藝術和設計都與我們的生活息息相關，都是提升自身素質的重要途徑，所以要學會欣賞。那麽，就讓我們從現在開始更認真的學習，觀察，欣賞吧。
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