花鳥畫有多種技法，包括工筆花鳥畫和寫意花鳥畫(也可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫)。按造型可分為素描和無骨兩種方法；按構圖不同分為全景和折枝。
1，工筆花鳥畫
工筆花鳥畫是用特制的毛筆和國畫顏料在特制的熟宣紙或礬絹上進行創作的技法，又可細分為重彩、淡色和墨色。繪畫往往是先勾後染，用中心筆線描造型再上色，用精確的素描和藝術的裝飾，體現出大自然的生動趣味。
2.寫意花鳥畫
寫意花鳥畫可分為大寫意和小寫意，用的是生宣紙。通過多變的筆法，充分利用水、墨、色、紙、筆的相互作用，使畫面產生奇特的變化，體現所描繪對象的動態和氣質，表現線條本身的節奏、韻律等抽象藝術感，同時寄托畫家自己的主觀情感和感受。
但是，無論是工筆還是寫意，線條造型依然是主流技法。線條不僅是造型的手段，而且具有獨立的藝術價值。其厚薄、幹濕、平淡、不連續的組合，能產生寫實造型以外的抽象美感，更有效地反映畫家的主觀感受。
3、輪廓分明、無骨
自宋代以來，花鳥畫造型主要有寫生和無骨兩種方法。無骨花是指以線條為基底，直接用色彩或墨水塑造形象的繪畫技法。
這種方法由宋代許崇思首創，繼承了乃祖徐希的遺誌，獨具特色。清代雲繼承並發展了這壹方法，開創了工筆淡彩的畫派，形象生動，色彩鮮明，為中國花鳥畫開辟了新的生命。
4.全景和折疊樹枝
花鳥畫的構圖主要有全景和折枝兩種方法。全景布局內容多，場景大，視野廣，效果逼真，相互呼應的三角形構圖。是唐代至北宋初期、明代院體畫的主要構圖方法。
據傳，折枝法是唐代邊鸞首創的，北宋中期以後日益流行。其構圖截取自然界中的壹部分花卉進行特寫表現，給人以豐富的主觀聯想空間，往往傾向於借勢，形成S形布局。
無論是全景還是折枝，花鳥畫的構圖都不是對自然景物的直接再現，而是需要通過藝術的剪裁才能達到最佳的藝術效果。常用的布局方法有主次、疏密、虛實、遠近對比、濃淡。