泰雷加就像壹只聲音委婉的小鳥，它創作的歌曲就像優美的歌曲，盡管它是壹首只有十幾小節的非常小的練習曲。泰雷加創作了大約80首吉他，120首改編曲和20首吉他二重奏。塔雷加作曲改編的音樂作品有200多首。
2.費爾南多·索爾
索爾的吉他作品把音樂性放在第壹位。索爾的大量練習曲不僅具有良好的技能練習價值，而且具有其完整的音樂性，以至於直到今天，它們仍然大量出現在音樂會和CD中。
3.阿瓜多。
在吉他的歷史上，索爾可以說是音樂性和藝術性的象征，而阿瓜多，整體來說，是技巧派的代表之壹。阿瓜多的練習曲有些難度很大，吉他手布雷姆認定的最難的吉他曲子就是阿瓜多寫的。另外，阿瓜多寫的大量散文雖然沒有索爾的練習曲那麽有音樂感，但都是清新甜美的，能給吉他學習者很大的親近感。此外，這些曲目在教育方面表現突出，這使得阿瓜多的練習曲直到200年後仍被廣泛用於吉他教學。
4.卡爾卡西。
卡爾卡西寫了300多首古典吉他和練習曲，其中《二十五首練習曲》著名，代表作《卡爾卡西古典吉他教程》出版於1936。他的作品嚴謹工整，曲調充滿田園風味。《卡爾卡西古典吉他教材》是他的代表作，被翻譯成多種語言，在世界各地廣為流傳，其練習曲至今仍是學習吉他的必修課。
5.卡魯利
卡魯裏創作了300多首吉他。這些包括協奏曲，各種合奏，變奏曲和練習曲。代表作有《A大調奏鳴曲》、《大奏鳴曲》、《六首小二重奏》和《三首小夜曲》。他的作品結構對稱優雅。卡盧裏的很多吉他獨奏都很容易彈，至今仍被選為吉他教材。
6.奧古斯汀·巴裏奧斯·曼戈雷
巴裏奧斯本人不僅是壹位才華橫溢的作曲家，也是壹位優秀的演奏家。他的許多歌曲兼具音樂性和技術性。他的很多歌真的很像強迫妳的手指在指板上完成壹套自由體操，尤其是對於手掌短，手指小的吉他愛好者。壹些當代吉他手認為，巴裏奧斯的吉他作品甚至比維拉·羅伯斯的還要好。
7.比利亞-洛沃斯
羅伯茨是南美洲最重要的吉他作曲家之壹。羅氏壹直故意拒絕接受正統的音樂訓練。他走遍了巴西的每壹個角落，向民間音樂家學習，吸收世界各地不同的傳統。這對他後來的創作影響很大。他自稱自己是“民間圖書館，旋律源於人心，是真正的民間音樂。”
8.吉米·亨德裏克斯
世界公認的吉他之神，70年代風靡全球的搖滾大師，留下了很多經典。不幸的是，他因吸毒過量而英年早逝，年僅27歲。
9.成本
拿破侖·科斯特(1805 ~ 1883)是19世紀壹位才華橫溢的法國吉他作曲家和演奏家。他留下了許多精彩的吉他音樂和教材，但在國內傳播和演奏的機會很少。《二十五首練習曲》長達52分多鐘，這部作品也是科斯特吉他曲目中非常重要的壹首。它不僅是壹首簡單的練習曲，還包含了許多優美的旋律和華麗的華彩樂段，在音樂會上壹定會壹炮而紅。
10，朱利安尼先生
朱利安尼是壹位多產的作曲家，他的吉他作品數量達到了150。他的許多教學著作至今仍被廣泛使用。朱利安尼憑借其非凡的音樂天賦和對樂器的深刻理解而創作的吉他作品，至今仍是吉他手證明自己技藝和音樂表現的試金石。