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西方音樂史專題

20世紀聲樂流派與聲音研究20世紀初,蘭珀蒂的兒子G·B·蘭珀蒂,英國男高音W·莎士比亞和W·E·布朗繼承並發展了蘭珀蒂學派。s·馬凱西和他的妻子M·馬凱西繼承並發展了加西亞學派。首先,馬凱西夫人將中音中的聲音稱為“混聲”,對中音的統壹提出了許多精辟的見解。德國著名女高音L. Lerman在1902出版了《我的歌唱藝術》(英文版:如何歌唱),裏面詳細描述了自己的歌唱感受。該書影響深遠,但仍未脫離意大利美聲學派“亮鋒”的傳統。直到20世紀30年代,美國聲樂理論家斯坦利(D. Stanley)提倡“喉唱”,英國切薩裏(E.H. Chessari)提倡“音柱”理論,才開始在聲樂圈的壹些人中間出現“晚唱”的說法。

20世紀下半葉,X射線照相術、聲音的頻譜分析、對* * *振動峰的研究、肌電圖測試、以較慢速度觀察聲帶振動的閃頻觀測儀(也叫喉動鏡)、每秒可拍攝6000張照片的快速攝影術相繼發明,為20世紀在生理學和物理學基礎上研究歌唱發聲提供了有利條件,從而科學地解釋了壹些經驗性的、混亂的傳統聲樂概念。比如用空氣動力學中的伯努利效應理論來解釋歌唱中的硬啟動和軟啟動原理;通過動態喉鏡和快速攝影(美國貝爾電話公司的實驗室還拍攝了1部名為《發聲——喉頭振動》的科教片,時長42分鐘),證明了“發聲區”是由聲帶的兩種不同發聲功能形成的。通過聽力計測試證明,歌唱中明亮深遠的“高位置”聲音,其實是因為有2800 ~ 3200次/秒的“歌唱* * *振動峰”。高* *振峰產生在喉腔、會厭和喉前庭,低* * *振峰產生在咽腔,所以唱歌是兩者的適當結合。也用其他科學手段證明了“頭聲”並非來自頭腔,“面具”只是演唱者的壹種感覺。另外,20世紀的著名歌手,比如e .卡魯索,L. Tetrazzini,b .吉利,□。и.沙利亞賓、m .安德森、e .舒曼等。,也發表過壹些聲樂作品或散文,介紹自己的演唱心得。

歐洲其他唱法除了美聲學派的傳統唱法外,還有壹些具有地方特色的民間唱法,如奧地利北部與瑞士交界的蒂羅爾山區的約德爾民歌,其特點是音域轉換明顯,胸聲與假聲交替使用;在西班牙安達盧西亞的吉普賽歌舞中,有壹種弗拉門戈唱法,用的是“白嗓子”和快速的裝飾音。中東歐的演唱特點是唱腔清晰遼闊,歌詞復雜,吐字準確清晰,歌曲形式多聲部,配以弦樂和圓號。歐洲西北部的牧羊人、漁民、伐木工和農民長期以來喜歡唱壹些無伴奏的敘事獨唱歌曲。只要嗓音正常,口齒清晰,記憶力好,就能把整個敘事歌詞背出來,有時重疊的歌也是齊聲唱的。

此外,在a .勛伯格的清唱劇《古雷之歌》以及音樂劇《月扇的皮埃羅》和《幸運之手》中,都提倡壹種叫做“白說”的戲曲唱法,即用類似於說話的聲音唱出譜上記錄的節拍、時長、大致音高和音量變化。這個發聲技巧看起來做起來容易做起來難。勛伯格的弟子A. Berg曾在其歌劇《沃澤克》的總譜序言中對演唱技巧進行了具體而詳細的描述。此外,由於美國爵士樂的影響和電聲設備的興起,從20世紀30年代開始,歐美流行壹種抓著話筒低聲唱的哼唱方法,這種唱法至今仍廣泛應用於流行歌曲的演唱中。

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