有多少種記譜法？

古希臘音樂用兩套不同的文字分別記錄聲樂和器樂的樂譜。格裏高利聖詠、拜占庭聖詠和中世紀早期復調音樂也使用樂譜。現在世界上還能看到的字符譜主要是19世紀初出現的數字記數法和字母。東方國家，包括印度、日本和中國，壹直使用不同的文字。中國特有的有《宮上譜》、《呂祿譜》、《宮池譜》和《鑼鼓譜》，至今仍在民間普遍使用。文本譜用文字、數字等表示每個音的音高。用其他輔助手段表達節奏的記譜法，自古就有。例如，古希臘音樂對聲樂和器樂使用兩套不同的文字符號。現在還能看到的樂譜是19世紀初出現的編號樂譜和字母樂譜。包括印度、日本和中國在內的亞洲國家使用不同的文字。中國特有的音樂是鑼尚、呂祿、鑼翅和鑼鼓。琴譜是用文字記錄古琴音樂的撥弦方法、演奏技法、句法等。樂言半字譜中使用的符號大多形似半個漢字，多用於記錄樂言！因此得名！和弦譜是指譜的壹種，原理類似於今天的吉他指譜。至今失傳！管色譜是音位譜的壹種，最初可能是管樂器指法符號的演變。民間人物譜是宮池譜的前身。十二個音樂名稱被用來記錄壹首曲子的聲音高度的符號。中國用這個來記錄雅樂。在日本和韓國仍廣泛使用。音位譜按照固定的線條記錄不同位置的音位，最早見於古希臘。當時，五線譜在歌詞上方使用符號來表示音調的波動和重音，而不是音高，後來被用於格裏高利聖歌中。到了7世紀，這種方法發展成用壹條線固定F的音高，而用這條線上下的符號表示不同音高的樂譜，用文字、數字或其他符號來表示樂器的演奏方法，而不是具體的音高。大約在16世紀，歐洲古代彈撥樂器的演奏者，如柳特、斯騰和比韋拉，經常使用這種記譜法。具體的記譜法因樂器的結構和演奏方法而異。五線譜通用後，仍有少數樂器附在五線譜上便於演奏，如吉他、班卓琴等。第二次世界大戰前，鈕扣手風琴也使用十行記譜法。圖像譜用圖像、符號和字符來記錄音樂。與原始的動機譜相比，它不代表特定的聲音，而是代表構成音樂的基本旋律類型或動機，如中世紀的亞美尼亞聖歌、猶太聖歌等。20世紀中期以來，西方壹些現代主義作曲家不滿足於通用五線譜，經常發明或創造壹些新的記譜法，有些是在五線譜的基礎上加上演奏記譜法或新的記號，再用文字說明；有些用影像記錄音樂，比如具象音樂、偶然音樂、電子音樂，都是用影像譜。格譜是由低到高列出的十二律，音圖最右壹行標有“陸璐”字樣，每個格代表壹個半音，每個格從左到右代表壹個相對等長的時間單位。雅譜是記錄明代祭祀孔子所用音樂的壹種曲譜形式。曲譜是用曲折的線條記錄曲調的樂譜。偏心移位譜是藏傳佛教使用的音樂譜，由畫在七條平行線上的各種曲線組成。查巴譜是壹種用方塊畫曲線的音樂譜。鑼鼓是壹種打擊樂器。又稱《宮經》、《鑼鼓譜》、《樂器譜》。紐漢記譜法後來演變為數量記譜法，並在17世紀逐漸成為五線譜記譜法，成為世界通用的記譜法。我國元曲《九德歌》所用的格譜，也屬此類。中國傳統記譜法基本上有十三種，分別是:宮池記譜法、秦分記譜法、樂言半字法、和弦記譜法、管樂法、民間字記譜法、呂祿記譜法、網格記譜法、雅樂記譜法、曲線記譜法、集中記譜法、茶巴記譜法、鑼鼓經。