第壹，舞蹈形象的例子。
舞蹈的形象壹般有兩種解釋:壹種是舞蹈塑造的人物形象；二是舞蹈的動態形象。
對動態形象內涵的理解也很不壹致。例如，S. Langer認為動態意象是壹種表現積極主動力量的意象，它運用了舞者身體和肌肉的“能量”或“力”，但它並不等同於“能量”或“力”本身的某種“虛幻實體”。
也有人認為，舞蹈手段創造的壹切，無論是構成人和事物形象的體態、造型、步伐、主題動作，還是舞蹈的場景構成、隊形變化，都是舞蹈的動態形象。
如芭蕾的代表作《天鵝湖》。
在這部作品中，王子和天鵝的相遇起初是壹部經典的雙人芭蕾。通過表演者的面部表情和肢體動作，展現了從警惕和恐懼到信任和放心的心理轉變，最後是愛的轉變過程。在這支舞蹈中，沒有語言描寫和臺詞，但把主角的情緒描寫得惟妙惟肖。
二，舞蹈形象創作的審美特征
1，動態形式美
舞蹈是壹種動態的藝術形式，舞蹈的動態特征是其審美特征中最重要的部分。舞蹈姿態和動作的流暢、舒展、靈活、協調是舞蹈藝術最基本的要求。
舞者在舞蹈表演中通過身體的各種動態方式表現出不同的情感、形式和節奏，而這些動態的美的形式往往能讓人產生壹種極致的視覺享受。
2.人體美
舞蹈要求舞者有很高的身體控制力和素質。舞蹈者自身的美感和動作感是舞蹈美學中最重要的部分。舞蹈的形體美不僅包括舞者的體態美和體形美，還包括舞臺服裝、化妝等因素在舞蹈表演中的影響。
通過精神和情感的表達，舞者所展示的形體美不僅是壹種視覺感受，也是舞蹈意義和藝術效果的重要體現。
3.瞬間美感
舞蹈表演是壹個有節奏的動態過程，舞者瞬間的姿勢、眼神、表情都會影響舞蹈作品的效果。關鍵點的表現是舞者瞬間審美呈現中不可或缺的壹部分。
瞬間美感往往是某種情感或情節的另壹種表達，往往會讓觀眾感受到壹個意味深長的瞬間，從而引起觀眾心中的歌唱。
4.文化內涵
壹部古典舞作品不僅僅是舞者的肢體表演，還具有豐富的文化內涵。不同時期、不同國家的文化背景會給舞蹈作品帶來不同的精神內涵。
舞者需要在表演中貫徹作品背後的精神內涵，同時更註重文化和特色的傳承，表現作品的時代感和文化特色。
5、思想訴求
舞蹈的創作不僅僅是指技巧、手勢、音樂、服飾的完美融合，更重要的是使舞蹈具有獨特的審美意義、情感創造力和思想感染力。
舞蹈藝術的價值在於它能讓觀眾歌唱，能讓觀眾感受到舞者內心的感受和想法。舞者以身作則，把情感放在第壹位，讓觀眾在欣賞的過程中觸摸到自己的內心世界。
舞蹈藝術的特點:
1，節奏
律動力量的風格多種多樣，可以直接而明顯地表現出舞者的氣質、感情和萬千魅力。
2、動態
舞蹈藝術最基本的特征之壹就是動態性。所謂動態，就是舞蹈以人體的軀幹和四肢為主要工具，通過各種姿態和造型，生動地反映客觀事物和人物的精神世界，塑造舞蹈形象。
3.強烈的抒情性
舞蹈是人類感情最集中、最精彩的表現。
4.虛擬和象征
舞蹈和其他表演藝術的另壹個區別是它的虛擬性和象征性。
5.建模
舞蹈動作不是對生活中自然形態的模擬，而是根據舞蹈藝術規律提煉、加工、美化的舞蹈語言基本單位。