1.劇本:寫出來的文字不是用大腦理解，而是像電視或漫畫壹樣用眼睛去看。寫作時，要把寫出來的文字想象成圖片和壹組組鏡頭。動畫劇本和小說不壹樣，小說是用文字表達的，而動畫劇本是圖片。其次，他們的寫作風格不同。寫小說的時候強調語言明快簡潔，但是動畫劇本就不壹樣了。是給原畫師或者美術編輯的，所以要更細致的刻畫人物，比如動作，表情，刻畫人物有不同的方式。小說是通過心理活動和肖像描寫來刻畫人物的，而動畫劇本是通過語言動作、心理動作和行為動作來表現的，總的來說是通過人物的所有動作來表現的。
2.人物設計:好的人物設計不容易畫出來。設計角色的時候，壹定要按照劇本的要求來設計。如前所述，如果劇本準備充分，應該會有角色的所有細節，那麽挑出所有角色的性格和特點來設計角色就容易多了。壹個人物的什麽發型、臉型、體型或者愛好，都是妳在設計壹個人的時候要註意的。如果這些不是很詳細，那就這樣吧。
3.設計稿、分鏡頭:分鏡頭的設計稿是對分鏡頭設計表的詳細設計和放大，要對分鏡頭表中忽略的畫面細節進行專門設計，使分鏡頭表中設定的鏡頭移動或畫面移動合理可實現，使整體效果更具表現力。在設計稿繪制之前，繪圖員要拿到詳細的造型設計和場景設計，包括人物的各種著裝風格、翻臉圖、表情圖、結構圖、角色間比例圖、角色與場景間比例圖、角色與道具間比例圖、服裝道具分解圖、動作個性特征設計圖、主場景色彩氛圍圖、平面坐標圖、三維鳥瞰圖和場景結構分解圖等。設計稿壹般分為兩類:角色設計稿和背景設計稿。同壹個鏡頭中的角色和背景本來是相互關聯的，但在實際動畫制作中，為了方便原動畫師和風景畫師的指示，加快制作進度，分鏡的內容按照動作變化和非動作變化分為角色設計稿和背景設計稿兩部分。
分鏡頭是導演將整部電影或電視劇的文學內容分成壹系列可以拍攝的鏡頭的劇本。內容包括:鏡頭編號、場景、拍攝方法、畫面內容、對白、音效、音樂、鏡頭長度等項目，是導演對影片進行全面設計和構思的藍本。
4.背景:背景不用我多說，就是人物(布景，也叫場地)背後或接觸到的就是動畫背景，主要區別於動畫的移動部分，通常以不可移動的部分作為背景。
二。中期的
1.原畫:前面思考，用筆標註，用藍鉛筆，先畫壹個動態圖，邊上畫壹個形狀，前面畫壹個精神，註意深度和球面運動，觀察整體，強調重心，把肉畫得松散。把骨頭畫得緊緊的，主動被動，盡量認真，重點畫頭部，手腳緊跟，色線對齊。切記，曲線成直線，配合使用。情緒氛圍，移動鏡頭，畫的時候要小心，素描畫圖壹氣呵成，要先左後右，準備延伸，極限復位，體現彈性慣性運動，填速度。註意節奏，唇畫，鏡面完成，主體動作，輔助體跟進，速度表達，虛實指示，原畫動畫，不要太清晰，平時積心比鏡明，二次曝光。
2.修改:只要註意人物不跑就行了。
3.動畫:這是最累的壹步...而且用語言表達也不容易。這是壹種技能。建議買壹本《原創動畫技法》學習，因為在添加動畫的過程中，要了解運動規律、人體骨骼、物理、透視等知識。同樣，畫原畫的時候也是壹樣。
三。後期
1.掃描:有很多方法可以做到這壹點，要麽用運動檢測器，要麽用掃描儀，但後面的步驟是不同的。
2.清晰的線條，顏色和排列表格:有很多種動畫軟件，取決於妳使用哪壹種...
3.合成、特效、配音、輸出:這個同上。可以用After Effect(AE)或者Premiere Pro來制作。