經過兩個星期的學習，我仍然沒有辦法重新開始學習這門課程。看著面前的紙，還是不知道從哪裏開始寫，疼痛依舊。
“圖式語言是壹種基本的視覺表達，或者說是壹種表演程序。圖形是模式語言的基本表現方式。在壹幅畫中，基本的呈現方式(尤其是抽象畫)是點、線還是面？不能太隨意，也要有壹個和主旋律相似的主題，壹個母題，這樣視覺刺激才能形成足夠的視覺沖擊力。不同的點、線、面或圖式語言有不同的認知效果。觀眾通過藝術形象追溯或窺視藝術家的表達意圖。第二層含義是指通過藝術媒介材料的肌理表現出來的視覺藝術圖式，通過點、線、面、色、質、構的肌理表現圖式的視覺形式效果。這裏說的是壹種整體的視覺形式效果，也是壹種視覺張力或形式張力，或形式表達。它首先包含了人類感知的激活:賞心悅目、引人註目、震撼人心、迷惑不解，或者無動於衷，等等。其次，它包含了整合形式因素的技巧和規則。這是藝術品給人最基本的感覺層。第三層是視覺/圖像隱喻層。這是畫家通過他的視覺形式語言表達的某種意義隱喻。通過某種視覺語言構建的具體或抽象的圖式，傳達妳的思想和感受。觀眾通過藝術形象追溯或窺視藝術家的表演意圖。”網上有老師這麽說。詳細透徹。以前對我來說很復雜，現在也是。直覺排除分析，本能地、直接地、完全地把握宇宙的精神本質，進入意識深處。雖然我不認同這種說法，但我覺得有壹定的道理。對於壹個過於註重理性的人來說，思維群體可能會過早地傾向於壹種固定的模式。隨著思維的老化，人的可塑性變得非常狹窄。從這個角度來說，對於壹個普通人來說，這恐怕不算什麽，我也不會覺得奇怪，但是對於壹個藝人來說，這就很重要了。直覺是理解自然表象的第壹個預感信號和前提，也是構成繪畫胚胎的最早的意識活動。眾所周知，繪畫的創作需要通過直覺去理解和體現真正的“現實”。這種真正的“真實”是挖掘對象本質的產物。作為壹個從事造型藝術，整天和色彩、線條等形式因素打交道的人，毫無疑問應該有和別人不壹樣的眼光和思維，並以此來觀察事物，以符合自己的信念和目標。繪畫由內容和形式組成。這是公認的。從昨天倉庫的壹個階段，我進壹步認識到，畫中的內容不應該也絕不能只在單壹的思維中被認知，而往往來自於壹種縱橫交錯的多元感。內容不僅是自然和生活中實物的延伸，也是自然和生活中精華的提純(只有這樣才能給觀者最大的聯想和思考)
在老師的講解和自己的實際繪畫中，我認識到圖式語言的要求，比如黑白灰的協調，是壹個普遍的原則。在整個畫面技法約定，關系協調，構圖穩定合理的前提下，可以有不同的表現手法，不同的素材。我現在學的是把壹幅畫做好的基本原則和要求。在學習的過程中，我也在嘗試用理性的方式去評價，用語言去解釋壹幅畫的成敗。