中國古代沒有寫實派的繪畫，是什麽原因呢？中國古代繪畫，也被稱為“中國畫”，非常重視“外乎自然，中乎心源”。題材有人物畫、花鳥畫、山水畫。它們相互形成壹個完整的體系，相互學習，相互影響。中國古代繪畫註重物神寫意，行神散聚，是主體與客體、再現與表現的高度統壹。不難發現，在中國古代繪畫中，描繪苦難的繪畫很少，但在西方，這樣的作品更多。直到現代才有更多這樣的主題。客觀地說，中國傳統繪畫註重意境，但它不符合壹般的國際審美標準，國際審美傾向於寫實作品。
中國古代繪畫的水平很高。中國的抽象藝術水平很高，但現實主義作品卻很少。其實，這並不完全是我們主題的缺失和中國古代繪畫史的缺陷，確切地說，這是繪畫藝術家和時代的***同選擇。苦難題材的藝術更偏向於寫實性的刻畫，但古人的藝術是以“高文化”型的，現實主義的苦難作品是壹種“道具”型的作品，但古代繪畫的服務對象是貴族階層和名人人物，苦難的現實體裁具有壹定的不吸引力。
以西方雕塑藝術為例，往往有裸體的人物，會精確地刻畫人物或風景，這是壹種非常寫實的藝術表現。而中國畫恰恰相反，幾支筆，勾勒出繪畫的輪廓，雖然繪畫的筆墨並不多，但我們可以通過思考得出展示鮮明特征的結論，就是通過現象看到本質，顯然，我們越是重視中國畫的精神，本質上是壹種抽象藝術，更像是最簡單、最直接的。
此外，很難將受難類型的主題描繪成“大雪”的程度。大多數歐洲和美國國家生活在海洋上，為抵禦風暴而捕魚或在森林中狩獵野生動物。他們的生活方式非常熱情，表達方式和思維方式也很大膽，而中國是壹個小農經濟，是壹種相對穩定和固定的生產方式。中國古代追求的是安全，所以受苦真品並不流行，中國人喜歡節慶吉利的道德品，而追求的是冒險精神，西方描繪的是什麽真實的階級性更多，我們的中國傳統繪畫在唐代是走向抽象的，西方的抽象藝術已經落後我們幾百年了，但我們苦心經營的寫實繪畫的發展也落後於西方幾百年。