石窟中雕刻了大量佛像，包括石雕、木雕、泥塑、銅鑄件等。，佛像成為當時中國雕塑的主體。在這些石窟的發展中，不斷增添新的雕塑，歷代對石窟進行了改建、擴建、增添和補充。
石窟藝術在中國雕塑中很有代表性。例如，東晉的戴奎擅長雕刻和鑄造佛像。他在建康瓦罐寺的玉佛像，與顧愷之的壁畫《維摩詰圖》和獅子園的玉佛像壹起，被稱為“瓦罐寺三絕”。這壹時期的雕塑特點是更註重細節的描寫，技術上更為嫻熟，雕塑形象和主題大多帶有宗教色彩，因此雕塑形象具有神化和誇張的特點。宗教簡化了雕塑藝術的題材，但宗教精神的內在動力也促進了大量精品的誕生。中國隋唐經過三個半世紀的分裂和動蕩，重新統壹和穩定，進入了前所未有的政治和經濟繁榮的歷史時期，從而將雕塑藝術的發展推向了壹個新的高峰。隋朝向初唐過渡後，融合了南北朝時期南北雕塑藝術的成果，並通過絲綢之路吸收了外來藝術的養分，使雕塑藝術大放異彩，創造了具有時代風格的不朽傑作。
隋唐時期是中國封建社會以及文學藝術發展的鼎盛時期，宗教雕塑藝術、墓葬裝飾雕塑藝術、墓葬陶瓷雕塑藝術、人像造型藝術等。都進入了前所未有的繁榮時期。宗教造像藝術在唐代有了突飛猛進的發展，其中敦煌石窟和龍門石窟更具代表性。
龍門石窟，歷經魏晉唐時期的發掘，歷經千年風霜，依然保持著神秘和華麗。龍門奉先寺的群雕顯示了唐朝帝國的強大。其中，奉先寺的大盧舍那神龕是最輝煌的傑作。它的九個雕像和壹個商店是壹個佛，兩個弟子，兩個菩薩，兩個天王，兩個力士和兩個顧客的雕像。是壹個有主有客，層次分明的有機整體。這也是意向性造型中人是審美主體的思想。
此時的佛像雕刻作品不僅寬廣凝重，而且典雅傳神。其雕塑風格的多樣性和技巧的熟練程度都達到了前所未有的水平。