20世紀雕塑的兩大主流之壹是康丁斯坦·布朗庫西（1876～1957）。
布朗庫西對現代雕塑的貢獻是多方面的。他最重要的貢獻是創始了壹種具有普遍意義的象征物，這種象征物的雕塑形式簡潔、強調形體的基本屬性（見第11頁圖1-18）。由於現代生活的急劇變化和快節奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納壹種單純的、簡潔的藝術形式。
另壹種是立體派的雕塑，創立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科（1887～1964），他的作品特點是把堅實的平面與挖空的開放的體積對比形成壹種獨特的節奏和動感，並用凹陷的結構取代原本堅實的甚至凸出的結構使空間流動起來，並探索了正負空間的轉換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。
在立體派雕塑家創作的同時，意大利雕塑家們也創造了壹種不同的風格——“未來派”，恩墻托·波菊尼宣稱：“絕對地和徹底地放棄有限的線條和封閉的雕塑。”“讓我們把人體打開，把環境關閉到人體裏面去。”
在這兩大主流之外較著名的流派還有構成派。構成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創作中，用壹種新的方式把物體所占有的空間進行了新的塑造，他們提出用空間、時間來取代量感，也通過構成雕塑尋求壹種建築新型的表現形式，對建築作出了重要的貢獻並采用和探討了新型材料，從而把雕塑要素與建築要素完美地結合在壹起。
總之，現代雕塑流派紛呈，花樣百出。所謂“現成品”構成組裝雕塑、“軟”雕塑、喬治·西格爾的波普藝術等等，令人眼花繚亂，但他們的統壹特征是用傳統材料與現代合成材料的運用（如金屬線、鋼、布、紙等等），再加上種種新技法，采用聲、光、色、電、速度等等手段，創造出壹個充滿活力的天地，為有才能的藝術家提供了壹個使人興奮的機會，去創造壹個光明和令人鼓舞的未來。