1.通過研究時鐘，我們可以感受音樂與生活的聯系，拓寬我們對音樂文化的視野。
2.完整、充分地聆聽音樂，運用合作、探究的方式，學生可以進壹步提高音樂欣賞能力，感受作品背後的人文內涵。
3.了解作曲家李斯特，並能逐步分析其作品的結構和特點。
二，教學中的難點
焦點
能夠逐步分析作品的結構和特點。
困難
知道作曲家李斯特。
第三，教學過程
(壹)引入新課程
老師的問題:同學們，我們的生活充滿了各種美妙的聲音。妳聽過哪些有趣的聲音？請使用人聲、樂器或其他發聲材料模仿自然界和生活中的聲音。
學生暢所欲言。
老師繼續問:妳知道鐘的聲音是什麽樣的嗎？誰能模仿？
學生暢所欲言，老師評價總結:音樂與我們的生活息息相關。音樂來源於生活，但又高於生活。我們來聽聽作曲家李斯特是如何用音樂模仿鐘聲，並引入新課《鐘聲》的。
(2)初步感知
1.老師演奏作品，問:這首曲子的速度是多少？
學生暢所欲言。
老師評價總結:這首曲子的速度是快板。
2.再聽壹遍作品，問:音樂可以分成幾段？
學生暢所欲言。
老師總結:基本上采用三段式音樂形式。因為主題經過多次變化和重復，所以也具有變奏曲和回旋曲的特點。
(3)分段增值
1.老師引導學生聽第壹段音頻，並哼唱出來。問學生:這首曲子有什麽特點？
學生可以自由回答。
老師總結:作品開始，經過短暫的前奏後，很快出現在高潮區？時鐘的主題？清脆悠揚的音色和泛音在鋼琴的高音區演奏，形成短促有力的聲音，構成壹系列生動逼真的鐘昀呈鈴聲。因為鋼琴高音區的音色比小提琴更容易模仿鈴聲，所以鈴聲的效果更明顯。
2.感受第二段旋律，老師問學生:這段音樂有什麽特點？和第壹段有什麽區別？
學生自由討論後，回答。
老師總結:主題繼續利用鋼琴高音區的音色特點，演奏不同節奏的鈴鐺。這兩個主題的交替，形成了壹個高難的輝煌華麗的段落。
3.老師讓學生聽第三段，並提問:第三段的音樂和上壹段相似嗎？有什麽特點？
學生可以自由回答。
老師總結:第壹段類似，所以第三段也是再現。音樂運用了舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氛圍中結束。
4.完整地聽作品的節奏變化。
5.老師陪著李斯特，作曲《音樂概論》的鐘。
出生於匈牙利雷婷，是匈牙利著名的作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，浪漫主義早期最傑出的代表之壹。主要作品有《十二首超級練習曲》、《六首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》三部鋼琴曲集、《華麗的腳舞》，以及大量歌劇幻想作品，如威爾第改編的《小醜》、《莫紮特改編的《唐璜的回憶》、《諾爾瑪的回憶》、《魔鬼羅伯特的回憶》等。他的《十九首匈牙利狂想曲》實際上是以匈牙利的吉普賽音樂為基礎的。)
6.聽並哼唱。
(4)鞏固提高
1.老師演奏帕格尼尼的小提琴《鐘聲》，分組討論它和鋼琴的異同。
2.根據生活中的聲音創作壹小段音樂旋律。分組展示，教師評價。
(5)總結作業
今天，我們學習了鋼琴作品《鐘聲》，認識了作曲家李斯特，感受了生活中的聲音之美。音樂就是把幾個不同的音符巧妙地連接起來，形成不同的輝煌篇章。音樂與我們的生活密切相關。它不存在於地區，也不隨時間而消亡。它滲透到世界和人們之中。希望同學們課後多關註身邊的聲音，把它們變成精彩的音符。
第四，黑板設計