現代京劇的原名是革命現代京劇、革命現代京劇樣板戲、樣板戲。現代京劇開始出現在文革後期。京劇由傳統京劇定義，以歷史傳統的經典人物和故事為基礎，主要講述歷史人物、民間傳說等故事。
現代京劇最突出的創新是題材，以近代中國人民的生產生活為故事，包括中國* * *產黨領導下的革命鬥爭故事。
京劇表演基本是追求寫意，舞臺表演盡量適合虛擬美化。比如京劇人物根據臉型勾勒造型，根據性格進行風格化表演。
壹個原因是戲劇不再是壹種時髦的大眾藝術。
電影、電視等新興藝術形式完全占據了絕大多數觀眾。對戲劇尤其是京劇仍然感興趣的觀眾，對京劇有很好的了解和興趣。這類觀眾對京劇經典部分肯定非常熟悉，對於尚未成為經典或不熟悉的新戲，很難有* * *曲。
不能把原來的老戲扔掉，就像古村落、古街道、古樹、古人壹樣。在商演妳不能只想著賺錢，但是社會需要各種風格的藝術情境的娛樂來滿足觀眾的要求。李玉剛，郭德綱，上海京劇院都做的很好。請不要把他們和京劇對立起來！只求百花齊放，只求票價低壹點，讓老百姓買得起！
這和電影觀眾不壹樣。
很少有人願意不斷地看某個電影明星的某部電影，但只有壹些在這方面頗有深度的觀眾才能做到。然後他們對壹些新電影的看法會和類似的經典作品做比較，往往很難認同。
“文革”前出現了許多新的歷史劇，如李的《野豬林》，馬、譚、邱、的《趙氏孤兒》，馬先生的《正史》、《赤壁之戰》等。非常好。文革時期安排的幾個樣板戲也很不錯。
京劇和唐詩宋詞壹樣，有嚴格的框架。
京劇的框架比詩歌的格律框架更嚴格，因為京劇不僅有唱腔的格律框架，而且對唱腔、動作，甚至服裝、化妝都有嚴格的要求。所謂唱戲都是片面的。如果有創新，那就是對京劇的顛覆，不是京劇。
誰說老觀眾不接受京劇創新？鎖林膠囊、洛神、趙氏孤兒、野豬林、海瑞罷官等等，哪個不是創新劇？關鍵是看妳怎麽創新，在哪裏創新！京劇必須加入戲劇和電影表演手段，京劇的舞臺上出現了戲曲甚至時裝表演。這是創新嗎？把天津小籠包做成“叉燒”的味道，把北京烤鴨做成“咖喱”的味道，這算創新嗎？還是破壞傳統？梅蘭芳、程、麒麟童、馬等大師，哪壹個不是在傳統戲曲的基礎上創新的？但是像現在的壹些“創新”，我真的不敢恭維！