退休後，他申請了出口灰色燈的設計，他仍然保持在他的客廳燈。那是壹盞深色仿歐洲臺燈。燈亮時，玻璃罩上的鹿活了過來。
三年後，李慧斌無所事事，但這位不安分的老人卻答應了壹項非盈利的業務:每周兩個上午為社區的老同誌教授藝術。原來他上大學的時候，老師是傅抱石的弟子吳元發，對國畫非常癡迷。但這些年來，他在工藝美術設計上投入了大量的心血，拿起神奇的中國畫筆，專心致誌地進行中國畫創作，成了他壹個美麗的夢想。
他告訴學生們，畫畫要從工筆開始，然後打好基礎。工筆鍛煉人的細致、準確、精細。有的人學畫畫很快，看別人亂塗亂畫好像很容易。不知道，如果沒有紮實的素描功底，掌握線條、造型、色彩、構圖，那只能是塗鴉。他教學認真，有條不紊，學生進步很快，有的已經畫得很好了。
李慧斌的展示畫給學生們壹種美的享受。為了畫好牡丹，他去牡丹之鄉山東菏澤寫生。他的牡丹花鳥造型準確，構圖優美，氣場十足，色彩豐富。在國內，nave的畫作《春日滿園》有華麗的綠孔雀尾和羽毛，而《春花競讓鳥屏開》畫面優雅，色調溫馨。白孔雀頗具裝飾性，別具壹格，使觀者心曠神怡，仿佛進入了壹個寧靜美好的大自然。這種創新的筆法應該是和李慧斌多年的工藝美術功底分不開的。李慧斌的四季花鳥絲綢，其菊花不是傳統繪畫的蕭瑟黃花，而是他勾勒的艷麗紅妝，有“我說秋不如春”的風格。
李慧斌的風景畫遵循北方畫派的路線，大部分是壯麗的山川、峽谷和瀑布。其中巖石的畫法和構圖各有創新，其他則融合了嶺南畫派的清新和悠遠。在壹片工筆中，屏山遠離樹木，雲霧繚繞，卻有濃墨重彩，奇峰怪石。為了寫出祖國壯麗的山河，老人還去桂林、江浙寫生。最有意思的是，老人的廳櫃裏有四扇透明玻璃門，但老人卻根據大小做了四幅風景畫，讓人壹進門就欣賞山川。