奧爾夫音樂的最大特點是關註兒童內心世界的發展。在這種學習中，孩子不會把學習音樂當成負擔或功利，而是全身心地投入到音樂世界中，用身體、語言、樂器等獨特的方式表達自己的內心世界。
當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、演奏、表演、語言文化的掌握自然是輕松快捷，根深蒂固。同時強調創造精神的塑造。在課堂上，孩子們用蛙鼓模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪江邊的細雨，用文字和拍打的肢體詮釋節奏。尤其是當壹群孩子壹起演奏不同的聲音時，壹首動人的交響樂就在孩子們中間誕生了。
奧爾夫音樂為孩子們發展個性提供了無限的空間，也讓他們在集體表演中有了集體意識和合作精神。在課堂上，也讓家長參與到課程中來，家長和孩子壹起學習，壹起表演，讓課程更有趣，更有意義。
擴展數據:
奧爾夫教學法是壹種先進而獨特的音樂教學法。它通過說童謠、拍手、做遊戲、講故事、唱歌等孩子們喜歡的形式，培養孩子們的樂感，尤其是節奏感和聽感，讓孩子們感受到音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
奧爾夫教學法創始人卡爾·奧爾夫(1895-1982)是德國傑出的作曲家，其音樂作品經常在世界各地演出。他也是音樂教育改革的先驅。他的音樂教育體系在世界各地廣為傳播，他的教材被翻譯成20多種語言。在他看來，傳統的音樂教學法過於強調技巧，而忽視了音樂的生活性、創作性和表現力。
奧爾夫教學法強調藝術教育的全面性。它將語言、節奏和音樂教學相結合，通過有節奏的朗誦、拍手和跺腳等人體樂器、音樂遊戲、唱歌、跳舞、繪畫、表演小品、演奏奧爾夫樂器等多種形式，讓孩子們不僅興致勃勃地參與音樂活動，還全面提高了語言能力、理解能力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵孩子的創新精神。在音樂活動中，孩子們有很多即興創作和創新的機會。特別制作的奧爾夫樂器使孩子們能夠在樂器上快速表達自己的音樂想法，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能夠與當地的文化底蘊完美結合，這也是奧爾夫的教學法能夠迅速傳遍世界的重要原因之壹。在教授奧爾夫的同時讓孩子繼承自己民族的文化遺產的想法有著光明的前景。
孩子手指肌肉沒有發育完全。這時候最需要培養的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫的教學方法正好可以滿足這種需求。
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