南派又稱“文人畫”，是中國畫的壹種。泛指中國封建社會文人墨客所作的畫。與宮廷畫院的民間畫師和專業畫師的繪畫不同，北宋蘇軾提出“文人畫”，明代董其昌推崇“文人畫”，以王維為創始人，是南宗的始祖(見《南北宗》)。但在舊時代，它常常被用來擡高文人階層的繪畫藝術，輕視民間畫家和機構畫家。唐代張彥遠曾在《歷代名畫筆記》中說:“自古善畫者，不衣冠飄逸，而優於他人，非顏所能及。”這句話影響深遠。現代陳衡恪認為“文人畫有四個要素:人品、學識、才情、思想，有了這四個要素，就可以完善。”通常“文人畫”以山水、花鳥、梅花、竹、菊、木石等為題材。，以此來表達“精神上的精神”或個人的野心，有時也包含著對民族的壓迫的感情或對腐朽政治的怨恨。他們推崇“士氣”和“壹品”，崇尚藻趣，講求筆墨趣味，擺脫雷同，強調神韻，非常重視文學書法的修養和繪畫意境的創造。姚茫父的《中國文人畫學序》曾有很高的評價:“唐王祐成(魏)助詩入畫，然後由筆生趣，法隨意變。不必說宮商，山山皆韻，義不必比繁華。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及水墨畫、寫意等技法的發展都有相當大的影響。文人畫是具有文人趣味和文人思想的畫。與中國畫的山水、花鳥、人物三個方面並不並列，在技法上也與繪畫、寫作沒有區別。他是中國繪畫中山水、花鳥、人物的交匯點。陳衡恪在解釋文人畫時說過，“不要在畫中講究藝術，而要看到畫外許多文人的感受”。從這個意義上說，所謂文人畫或者文人作畫，知畫為物。也是有靈性的人，思想家，活動家，非工具的人，非純粹的人。“說明文人畫是文藝的、哲理的、抒情的。在傳統繪畫中，其獨特的“雅”不同於工匠畫、院體畫，是獨壹無二的。近代以來，關於中國畫有三次爭論，其核心是如何看待中國以文人畫為特征的傳統繪畫，是繼承還是拋棄，是西化還是徹底繼承傳統。在第壹場辯論中，康有為、陳獨秀等。要求壹場藝術革命，完全采用西方寫實的方法來改造繪畫，而陳師曾等人則捍衛了中國文人畫的地位和價值，發表了《文人畫的價值》壹文，從理論上對中國文人畫進行了系統的總結和闡釋。第二次是徐悲鴻在四五十年代提出“素描是壹切造型藝術的基礎”。他主張美術院校學習中國畫必須從素描入手，而潘天壽等人則主張恢復中國畫系，中國畫應獨立發展，不受西畫影響而獨立教授。第三次，從80年代開始，吳冠中提出了現代繪畫的概念，想徹底改變中國畫。從創作實踐來看，現代中國畫有三條道路，每壹條道路都產生了大師。壹是吳昌碩、齊白石、黃、陸等完全繼承傳統繪畫並不斷探索創新的畫家；二是劉海粟、潘天壽、李可染立足中國傳統繪畫，借鑒西方繪畫技巧；三是采用西方繪畫技法，融合中西各派徐悲鴻、林風眠。付強作品
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