清代的“花與雅之爭”深刻影響了當時的“戲劇圈”。作為清代中後期市民文化的壹種象征，雜劇相互交流，最終京腔興起，京劇由此產生。然而，“雅布”昆曲雖然在“花雅之爭”中落敗，但仍有壹批上層文人的支持，在某壹地區演出相對頻繁。在今天的話語環境下，“花部”作為當時的新生事物，獲得了市民階層的青睞，從而得到了支持。在資本主義萌芽時期，“花部”在演出市場的競爭中勝出，在當時可謂“炙手可熱”。
從現在開始，科技的進步影響了文化的傳播和文化產品的形式。從電影的出現到“電影熱”，流行音樂市場此起彼伏，從近幾年小視頻平臺的出現到短文閱讀平臺...我們開始把欣賞文藝作品的壹整段時間打散成碎片，讓我們的生活在事物的空間裏很容易接受這些碎片，以至於我們不在乎這種碎片化時間的消失，甚至認為這是接受文化產品“自由”的體現。
其實，用今天的“快餐文化”來討論“花-雅之爭”，我還是不安的。前者屬於在其他劇種沖擊下退出主流的壹種劇種，而另壹種則是現當代戲劇作品受到其他表現形式的擠壓，在夾縫中復活。其實這個比較有點類似。新事物沖擊了舊事物，就像我們的審美思潮壹樣，激進的東西必然會迎來復古。這可以說是歷史上的壹個階段性情況，放到文化受眾的競爭上來說，是自然合理的。
但是，現在反思新舊兩種東西的競爭結果還為時過早——雖然現在說結果似乎還為時過早，甚至連“花與雅之爭”的結果也還為時過早。如果說中世紀(這裏理解為中國封建制度不斷完善、中央集權的明清時期)是以北京、昆明為代表的戲曲時代，那麽目前似乎是新媒體當道。說新媒體當道是主觀的，但通過這幾年的數據，大致可以得出這樣的結論。由於現階段的原因，國劇的“復古”開始悄然出現，而且這種復古不僅僅是基於“實驗劇”，也開始以國劇的身份出現。即追求國劇在中國當代戲劇圈的標桿作用。
在我看來，當年“花與雅之爭”的結果之壹，就是昆曲的復興與復興。這在南派昆曲的表演中尤為突出。從政策扶持到資金介入，再到人才培養和從業人員的自我提升，昆曲在江南，以江蘇省為例，似乎在不久的將來蓄勢待發。但在城市化發達、文化氛圍濃厚的城市，京劇的觀眾市場從新世紀初的低迷中逐漸回升，這似乎是新技術帶來的電視、電影等藝術形式引起的短期反叛。而且新媒體作為壹種傳播手段，不僅傳播當代新興的藝術形式，也成為戲劇、戲曲的利器。傳統文化與“大眾文化”和“快餐文化”也以新媒體的形式進行對抗，而古今悠閑忙碌的生活節奏，整體性和碎片化的審美追求也成為這種對抗背後的力量。
我們這個時代的飛速發展，不斷沖刷著流行的“暴民文化”。我們永遠不會缺少追求新鮮事物的年輕人，相反，我們會越來越缺少保護傳統的守門人。“花與雅”的鬥爭讓昆曲窮則改，“快餐文化”與傳統的鬥爭最終會讓傳統文化下定決心。
我們的認識會進步，自然會時不時的回頭看看。在這個浮躁的時代，我偶爾會對傳統缺乏信心。但我知道，很多東西或者思想，在未來的某壹天都會反彈“復古”。我們的傳統，我們獨特的東西，最終都會被重視和傳承。這樣才能更全面的認識自己，成為更好的自己。