2，“繪畫已死”這種觀念在藝術史上提出過不僅僅壹次，最早在攝影術的誕生就對繪畫藝術產生過不可磨滅的沖擊。而在六七十年代，許多藝術家明確宣稱，繪畫已經只是壹種過時的技術。
3，對於我而言，我覺得繪畫的存在的普遍性遠超過許多其他的藝術形式，推薦壹本書：
《La peinture aujourd'hui》La peinture aujourd'hui: Amazon.fr: Tony Godfrey, Richard Crevier, Catherine Makarius, Lucie Perineau: Livres
法國人編的，不知道有沒有中文版，之前老師推薦的，書圖文並茂，詳而不亂地介紹了當今繪畫的形勢，地位以及壹些繪畫流派所產生的影響和意義。
我記得裏面有壹段話，深得我心啊，原文忘了，大致意思是：
“繪畫的存在遠不止作為壹種藝術形式而已，無論當今存在著多麽紛繁的藝術表達形式，德加畫展的門票也會壹售而罄，大家趨之若鶩。繪畫是壹種沖動，是壹種當我們看見美麗的畫作想要模仿的沖動，是壹種當我們看見美好事物想要記述下來的沖動，是壹種我們想把顏料從管裏擠出來揮灑在畫布上的沖動，是壹個孩子想要用畫畫使她漂亮的媽媽和家永恒的沖動。”
我覺得吧，不管當下的藝術形勢如何，繪畫是否已經過時，會不會哪天再回到主流藝術的道路上，藝術家還會不會停下來不再使用畫筆，去尋找新的表達方式。但對於有些人而言，所需要的只是壹個繼續畫下去的理由罷了。