任何客觀事物都是不斷發展變化的。當整部劇熟了，累了，觀眾的審美觀念和需求必然會發生變化。折子戲獨立後，壹些有魄力的演員為了鑄造佳作，形成自己獨特的表演風格，進壹步提高在觀眾中的知名度，從劇本到表演都在不斷創新，以提高折子戲的思想性和藝術性，使其成為精品。在劇情方面，為了讓觀眾理解該劇的來龍去脈，他們不著痕跡地做了必要的解釋。《霸王別姬》是壹部經典的梅戲。這部劇的原名叫《楚漢之爭》，是楊小樓的壹部劇，與梅蘭芳無關。有人曾說，楚漢之爭沒有錯，倒黴的是老百姓；可憐的小妾，她冤死了！梅是壹個聽話的好人，決定學習前塵往事改編《霸王別姬》。該書改編後，於吉成為第壹人，但像楚漢論戰壹樣，需要連續兩場演出才能完成。梅大師邀請專家、票友、親戚朋友觀看了這場非正式的演出。白天看前場，晚上看後場，大家都沒有異議，除了壹個既不是專家也不是戲迷的人聽戲。梅老爺趕緊過來求教。男的說連續看兩場真的很累，還說如果只看其中壹場，觀眾是不是要喘氣？梅老爺覺得有道理，決定縮寫《霸王別姬》。壓縮後的《霸王別姬》確實洗練得多了，贏了不少彩，梅大師應該滿意了。但在壹次演出中，他發現坐在第壹排的壹位老人連連搖頭，不以為然。梅大師說等老先生退下舞臺再去拜訪他。第二天，梅師傅上門了。寒暄幾句，我就直問妳了。老人姓朱，劍法了得。就說妳的劍法和尚小雲壹模壹樣。尚小雲是武聖的根基。他舞劍充滿活力。妳怎麽能和他競爭？此外，於吉是壹個賢惠的女人，所以她應該以柔制剛，整個方式應該改變。梅師傅再三感謝，回去後另起爐竈，重新整理，就形成了現在的路號。梅蘭芳的成名不是偶然的。他有壹句名言:“壹個老師，兩個朋友，三個觀眾。”《霸王別姬》的三變就是最好的說明。從這個故事中，也可以看出折子戲艱苦的訓練過程。
折子戲產生、形成和演變的原因是多方面的，最根本的是對傳統戲曲的求新除舊和深化的結果。折子戲是表演藝術深化的產物，有利於表演藝術流派的出現。古代藝人的文化水平受自身制約，師從他人、師徒的教學方式為流派的出現提供了壹個新的天地。傳統劇目代代相傳，塑造了同名多樣的藝術形象，使表演藝術得以積澱、孕育和發展。據《揚州畫船》記載，共有12種行當，可以理清當時揚州昆劇藝人的各種行當和流派。博采眾長的流派往往把折子戲的表演藝術作為傳承的主要內容。除了向別人學習之外，我們還應該深化、發展和創新，這樣才能上壹層樓就有所創造。這也是“折子戲”常演常新的原因之壹。