藝術特色
京劇發人深省，醇厚。京劇的舞臺藝術經過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成了壹套規範的、標準化的節目，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等方面相互制約，相輔相成。作為壹種創造舞臺形象的藝術手段，非常豐富，用法也非常嚴格。如果不能掌握這些節目，就不能完成京劇舞臺藝術的創作，正如京劇在形成之初就進入宮廷壹樣，它的發展壯大也不同於地方戲。要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。當然，同時也弱化了它的民間鄉土氣息，簡單粗暴的風格相對較弱。因此，其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，從而達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武功不是靠勇猛取勝，而是靠“唱武功”。20世紀的前50年是中國京劇的鼎盛時期，著名的“四大名舞”和“四大熊”都是在這個時期產生的。然而，許多著名的京劇藝術家也在這壹時期去世，後人只能依靠他們當時留下的大量舊記錄來欣賞他們的藝術。當時的著名演員大多在高亭、百代、北開、勝利等唱片公司有唱片傳世，種類繁多。然而，隨著時間的推移和技術的進步，這些舊記錄逐漸消失，大部分已經不可考，這給後人欣賞和學習前人的藝術帶來了很大的困難。從上世紀末開始，中國的壹些唱片公司復制了壹些舊唱片，並在磁帶或其他媒體上發表，但從未系統整理過整個舊唱片的音樂資料。即使是抄襲的東西，也大多沒有市場。但是網絡和數字技術的成熟也給我們這些普通的老唱片愛好者帶來了希望，讓我們盡可能全面的整理這些老唱片成為可能。