1，元代文人處境相當卑微，文人放棄仕途，疏於人事。到了宋代，主要作為官方文人業余文化生活的文人畫開始轉移到反對派文人手中，成為他們超越苦悶生活、回歸自然的善良航程。
畫家心中的風景，體現了畫家遠離塵世的理想，融入了畫家淡泊自然的自由心境，也滲透著無奈的壓抑和冷漠。
2.明初畫家分為兩派:壹派忠於宋元文人畫傳統；另壹派是復古派，即明初復興的皇家畫院中繼承南宋“馬霞”庭院山水畫傳統的戴進、吳偉等人。
但以“吳門畫派”為代表的明代文人畫，壹掃“復古風”的院體畫，將元人確立的文人水墨畫風格推向了壹個更高的階段，主要人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英等。
五派畫家的主要成員大多屬於詩書畫三絕的文人。他們對險惡的職業敏感或親身經歷，所以對文人無動於衷，在森林裏旅行，以詩書畫自娛。他們仍然對繪畫感興趣，繼承“士氣”的傳統，表達自己的性格和感情。
3.從清代到文人畫的鼎盛時期，湧現出許多頂尖的文人畫家，其中最突出的是“四僧”，其中以八大山人和石濤最為突出。作為晚明遺民，他們在書畫中表達了國破家亡的痛苦。八筆奔放，放縱，凝練，造型誇張，意境冷峻。
石濤努力觀察自然，鄙視陳翔殷，並以畫家身份效仿。他主張“筆墨當與時俱進”、“法當自立”、“尋奇峰擬稿”終身。他的思想對後來的揚州八怪(“揚州畫派”)、虛谷、趙、任伯年、吳昌碩等都產生了深遠的影響。
擴展數據:
文人畫的藝術風格；
文人畫在題材、思想趣味、筆墨技巧等方面有著不同的追求，形成了眾多的風格和流派。山水畫和水墨寫意畫大行其道，出現了許多不同風格的流派。
文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、山、漁隱逸，文人通過描繪所能看到的自然風光來抒寫自己的感受。在他們眼裏，梅、蘭、竹、菊、山、漁隱居，不再是純粹的自然風光，而是君子的化身。
梅，禦寒抗雪，玉骨冰肌，孤芳自賞；蘭花，淡雅芬芳，芳草自憐，潔身自好；竹，謙和渾厚，直桿淩雲，高風亮節；菊花傲霜，傲嬌；山水漁獵隱居，淡泊塵世，淡泊名利。文人通過這種方式來表達自己內心的豪氣或者苦悶。表達自己的清高與優雅，因公因私，因國因家。
有陶謙的“采菊東籬下，悠然見南山”；蘇軾作《直竹》雲，“竹生時，壹株壹株生”；有真武，道士叫梅花，說梅妻鶴死；還有因為亡國而失去土地的鄭思肖，等等。雖然都是儒家的熏陶，道家佛家的慰藉，但也不乏溫柔浪漫。